米开朗琪罗的个性和艺术创作

关键词：孤僻、

和列奥纳多相比，米开朗琪罗没有前者那么多的纷繁光环，更可悲的是家道沦落、命途多舛，讲成是夙遭悯凶也不为过；米开朗琪罗的人生经历的曲折、坎坷较之另一位“三杰”，拉斐尔来的猛烈，折磨地深切。也正是这种不同于常人的坎坷，磨砺造就了米开朗琪罗，成全了米开朗琪罗。

米开朗琪罗幼年丧母，对其是个不小的打击，自己热爱的绘画，雕刻在家人，旁的人看来是低贱的，可能类似于中国早期的商业，是受歧视的。正是在这样一种背景下，小米开朗琪罗执着而决绝地进入了吉兰达约的画室，也开启了他不平凡的艺术生涯。

但凡有不世之才的人好像总有性格上的缺憾，也好理解，执着于一件事到了极致也就没有时间、精力去在意其他，首先是孤僻，不会和人很好地相处，另外，某些原有的能力也因长期库存而丧失，用则进不用则废嘛。

执着于艺术，为理想献身却屡屡遭受屈辱，在世俗权利面前，米开朗琪罗只好低下那不会低头的高贵头颅，当艺术的崇高梦想沦为皮埃罗殿下的取乐工具，当一次次因为生计而不得不签署一叠叠要求苛刻的雕刻协议书时，那是何种的委屈，可他能和敢和那一位位金字塔顶尖的教皇们叫板吗?答案是肯定的，1505年为尤里艾斯二世陵寝商量未果时，愤然离开，算是他桀骜不逊最典型的事例了，可，这，又能怎样呢？想反抗，想伸出双臂仰天呼喊，但周围寂静的可怕，是创造、

再创造支持的坚定信念支撑着他每天枯燥而无奈的生活，惊人的天赋和理想的号召最终使他冲破苦闷的枷锁。

这样一个独立特行，不谙世俗的大师无疑是痛苦的，大部分时间都是在为别人服务，只有将自己的理想寄托在这些苛刻的任务中，可他又是那么真诚的忠于艺术，在进行重大的创作期间，他常常和衣而睡，免得花去被衣束带的时间。在他塑造的成千上万的人物形象之间，没有一个被他遗忘过。不经预先回忆一下，他是否已经用过这个形象，他是绝对不动手勾画草图的。

在创作《圣母抱耶稣悲恸像》时有这样一件事，那是一个刺骨寒风的晚上，古董恶作剧的那位朋友，来访头上滴下的蜡烛油淌下来，粘在眉毛上的米开朗琪罗，发现他吃得是一块硬邦邦的面包，皱了皱眉头。米开朗琪罗摘下眉毛上的烛油，漫不经心地说，“我的牙齿比凿子还要坚硬，大理石都能啃下来”。 这就是米开朗琪罗。

1492年，米开朗琪罗16岁，创作了一件很有意思的作品，《人马怪物之战》，这件作品表现了激烈战斗中的裸体群像，这之前他的老师贝托尔多及贝托尔多的老师多纳泰罗的作品都是以典雅含蓄的风格来细腻地表现主题，而米开朗琪罗则一改温情脉脉，赤裸裸地展现疯狂厮杀的场面。一道道凌厉的眼神，一个个扭曲的身体，各部位的肌肉表现得淋漓尽致，这是人文主义胜利的先声！

这件作品充分显示了米开朗琪罗对于人体结构比例近乎完美的拿捏，要知道，这一年，他才仅仅16岁；解剖尸体也是在这之后，怎一个天才了得。

看到过酒神《巴克斯》的可能还记得那个充满堕落影子的醉酒青年，当时这件作品就因此被议论，其实在某些程度上说就是米开朗琪罗自己。在恩人洛伦佐殿下去世后，只身逃往威尼斯，波隆那，这些日子是怎么度过的可能只有他自己能够体会得到。看酒神脸不得表现，哪有优雅，只剩邪恶、粗鄙、无力和浮荡，这是一种人失望到一定程度出现的自嘲，更是一种对现实的不满，对现实的抗争，一种身处绝境的挣扎。

另外，值得一提的是作品性别的模糊性，瓦萨里认为这“是男女两性其妙的混合，青年男子的细长身材中，含有女性的丰满”。后人一直认为米开朗琪罗是同性恋，在这里似乎也可以得到一些解释。他创造了酒神巴克斯，这个拒绝了他、同时又引诱他的罪恶外貌。

这是米开朗琪罗早期的两件作品，就是这样一个固执、孤僻、高傲的天才艺术家，在傲慢与冒犯下做着很多不喜欢做的事情，而这些雕塑和绘画，都已经成为绝世之作。

人们往往更偏爱弱者，一生困苦坎坷的米开朗琪罗就貌似更受尊崇。但较之接受这种恻隐带来的荣光，我更愿意相信是这种独特的人生际遇使他的作品赋予了思想，这种思想增加了艺术的深度，作品也便有了生机。品阅这些作品，在技艺背后，是大师的一生。

 

第二篇：米开朗琪罗作品赏析

米开朗琪罗作品《哀悼基督》赏析

物流102 邓淏 1007060232

因为读过《名人传》，所以在文艺复兴时期，最熟悉的雕塑家只有米开朗琪罗，然而他的作品却第一次认真的观看。

在网上众多的图片中，这张《哀悼基督》一下子侵入了我的思维，仿佛思绪随着那个时代的故事，随着欧洲基督的文化蔓延开来。

这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。

本件作品中的圣母玛利亚突破了以往老母亲的形象，不再是满目的皱纹和略微驼背的身体，而是以一个年轻少女的身份出现，她面目俊俏，眼睑细长，肌肤在金属与光的结合下，体现出少女的柔嫩光滑——这应该是人们对于宗教信仰中的精神寄托,没有衰老和死亡的神话。米开朗基罗曾经说过：圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。

耶稣的裸露与玛利亚服装的厚重形成鲜明对比，仿佛人们感受的到耶稣所遭受的痛苦折磨。其身体柔和的曲线，很好的表现出一位死者身体的无力。而玛利亚深深的低着头，紧缩眉头，不愿意接受这样的事实——痛苦而又无力的抱着怀中的人儿。雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。

这件作品静静的给人带来的悲伤的感受，直击心悸。最大的痛苦莫过于隐忍，在母亲失去儿子时，只能无助的紧缩眉头，低头一直一直的守望。这种无声的没有眼泪的守望，却给心灵最大的悲伤，哭不出来，喊不出来的压抑感。这便是雕塑的最好的表现力，一刀一线去体现一种心灵最深处无声的昏暗。

这便是我喜欢这种作品的原因，它体现了一种很现实的母爱。无论耶稣与玛利亚，还是现实中的母亲和孩子们，这种爱都是不用言语的，只需默默的望着，便能深刻体现。