论杨丽萍的原生态舞蹈

摘要：

杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的，而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中，大自然是最美、最真实、最深刻的体现，通过感悟，她力争用自己朴实的语言去构架人类最美的梦想。所有看杨丽萍舞蹈的人，都会进入她构架的如诗如画的意境，都会情不自禁被她所表现出来的美所动容。

关键词:真实深刻 质朴丰满 生动

稍随记忆驰骋，我们眼前就会浮现出杨丽萍用心血再现的一个个令人痴迷的原生境界。奔放的舞蹈、灵异的画面、天籁的音乐、清亮的山歌，将人类对于心灵回归、生命激情、灵魂升腾的情感渴望表达得淋漓尽致。杨丽萍的原生态是鲜活，立体的原生态。

一、质朴而丰满的原生态文化，

巧妙揉合云南彝、苗、藏、傣、白、哈尼等各民族原始乡村歌舞精髓，展现红土地蓬勃的生命力。《云南印象》中 “混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”等，有着史诗的恢弘力量。起用血液中本来就流淌着原始歌舞基因的少数民族民间演员，表演真人真唱，服装全部是少数民族生活着装的原型。摹仿各种动物交尾、男女青年身体亲密接触的舞蹈，有‘扭麻花’、‘蜻蜓点水’、‘鸽子渡食’、‘蚂蚁走路’、‘银屏倒水’、‘鹭鸶拿鱼’、‘虾蚂虫扭腰’。在他们眼里，这是爱的浪漫游戏，是生命繁殖的过程，展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。舞美，灯光、道具，留给观众一个“原生态”的特定印象。《云南印象》中180副具有云南特色的面具，牛头、玛尼石、转经筒在亦幻亦真的舞台灯光中穿梭于远古和现代，在时空错位、视觉错位中构建一种奇妙亲切的生态情感。

二、生动而新锐的原生态创意

杰出的商演离不开精良的创意。杨丽萍始终保持着“另类”的个性。她从来没有进行过编舞的专业学习，却创作出许多在世界编舞史上都没有过的奇特队形。她的老师就是大自然，“向日葵是怎么转动它的‘头’的，玉米和黄豆种在一起如何显示那种高低搭配的美感??古老神奇、绚丽多姿的红土地，有太多学问了 ，取之不尽！”

一根数米长的翠绿竹子，加工成笛萧，由一对恋人在舞台上同奏；将镰刀、钉耙、水缸等和传统乐器放在一起组成“交响乐”；整身挂满葫芦，跳动的时候发出惊人的声响，间杂葫芦丝的悠扬演奏声，用簸箕和谷子模拟雨声，从小雨、大雨直到暴雨倾盆，末了众人将谷子高高抛起，舞台上出现一道道美妙的金黄弧线；儿时牛铃的回忆激成了《牛哆啰》，一身黑衣、手持牛铃、发系牛角的形象，杨丽萍从孔雀摇身变为一头充满力量的妖牛。从中缅边界热带雨林原始部落中寻回的巨大树鼓，最终成为了《云南的响声》舞台上的巨型器乐之一。除了巨鼓带来的来自远古的最纯粹原始的力量，《云南的响声》中的舞美、道具设计也多以女人的腿和乳房作为元素，更凸显了杨丽萍要传递的生与死、男与女、现实与虚幻的主题。

三、逼真而精湛的原生态演出

杨丽萍在舞台上，有一种深不可测的魔力，令人记忆犹新的《雀之灵》《火》《两棵树》中，一举一动，哪怕是一个休止符，都有着风掠止水的遒劲。《临盆》，手持小钵的红衣人站满台上和台下，钵的共振让空间里回荡着一种神秘的声响—“胎音”。之后，杨丽萍扮演的“全村最漂亮孕妇”从舞台深处走来，身子艰难地折成“N”形，当众“生产”。 不愧为一种全新的视听震撼!《喝醉了的鼓》又把观众吓了一跳。为了表现喝醉酒的狂野状态，有一位演员趴在舞台边上，长发垂下，一只手还拼命往台下伸。他的动作太传神，似乎马上就要跌下台，吓得第一排观众惊声尖叫。

杨丽萍的舞蹈过目难忘，她所塑造的原生态舞台形象无一不是内在真实性和外在艺术性的完美结合 。杨丽萍有一句名言：“他们是跳舞的，我是跳命的！”她不能忍受作品哪怕有一丝的不完美，的确，她的舞蹈总让人感觉有生命在涌动，在流淌，在发散着迷人的芬芳！已经站在艺术的颠峰，仍要挑战自己，超越自己，这就是艺术的至高境界！

杨丽萍的舞很纯很纯，离现实的炊烟很远很远，却离我们心灵所渴求的东西很近很近。她的舞总是和“灵”、“魂”有关，借助人们熟悉的意象来表现人的内心境界、空间、梦想和意识活动等等，她的舞总给人以超然、空灵、淡泊、抒情而又自我意识强烈的印象，她是一位真正的“舞蹈诗人”。眼下，我们期待着杨丽萍的原生态歌舞快速形成多元稳固的艺术产业链，让这华美的生命艺术永放异彩，奔腾流长。

 

第二篇：舞蹈鉴赏课小结

舞蹈鉴赏课小结

很开心也很幸运能在这学期选到舞蹈鉴赏课，通过这学期短短十周的学习，让我对舞蹈有了很多比较专业的了解。以前一直喜欢跳舞，喜欢街舞，但因为从小没经过专业的舞蹈学习，对舞蹈的了解也是少之又少。在这门课学习的过程中，舞蹈不仅只是跳跳玩玩，更重要的是怎么样去体会一个作品的内在灵魂和表演者所表现出来的内在意义，而我们常常对舞蹈的鉴赏只是停留在很肤浅的层面去“欣赏”。老师上课选取的视频作品都是舞蹈表演的精华，通过老师详细的引导鉴赏，让我明白了一部作品它凝聚了包括表演者，编剧很多人的感情在内的很深刻的东西。我们必须学会去体会内在的东西，才能真的明白作品真正想要表达的内容。例如现代舞，以前真的不了解那些简单的动作，我们的日常动作都是可以拿来表演的。看来舞蹈是真的源自生活，而我们正是一个个在自己的舞台上表演着的舞者。

其次，在这门课上我最大的收获是对民族舞蹈和民族文化的了解。真的有点愧疚自己以前为何总不喜欢看民族舞蹈，对民族文化的了解也是少得可怜。当我们成为街舞疯狂的粉丝的时候，却忽略了属于中国传统的、我们祖先留下来的，真正属于我们自己的东西。突然发现，民族文化是多么强大，它聚集了从古至今留下来的最灿烂的文化。从服装到装束，每一个道具，都是有着及其丰富的风俗文化在里面的。我们不禁感叹，灿烂的民族文化

蕴含了多少历史的精华，而我们为何迷恋于街舞，嘻哈乐的张狂？或许是潮流吧，我们只是在急匆匆的被潮流赶着，却忘记停下来，回过头用心体会在自己身后的那些真正深刻的、真正值得我们发自内心去仰望的东西。那些文化，又何尝不是值得我们在任何时候、任何地方去自豪的？

小还老师的课真的很好，作为一门鉴赏课，最重要的就是要提起学生的兴趣，老师用了大量的视频，起了很好的作用。不过，可能是由于同学们太过“害羞”，不愿意表演，所以课堂显得有点沉闷，但还是希望老师花点时间去启发同学们去表演。另外，我觉得在欣赏完一部作品的时候，老师可以让大家说说自己从作品中看到了什么，然后老师来分析一下可能会加深同学们的印象，也让同学们学会自己赏析作品的内涵。这仅仅是我的一点小建议，老师可以考虑实际可操作性来定了，我是有点理想主义啦！

最后，还是谢谢老师，讲课很精彩，老师很可爱，我收获了好多，辛苦了！