先引一个前辈的话。评价一个动画或漫画好不好，一般从这几点来分析。

1.故事（内容）

2.画工（技术）

3.分镜（表现手法）

这三者互相牵制，每一个都缺一不可，但每一个都不是决定性的。

菲特蛋一些朋友都看过。（陈坤也在看-v-）菲特蛋第一集里转圆圈的剧情很多人都记忆犹新。曾有人写文解释过。简单来说，和焦点抖动有关。这个场面在电视上看，和在电影院看，效果是有不同的。

那么从分镜角度来看菲特蛋。片子本身，胜在摄影技巧和色彩渲染上。而分镜，尤其是战斗分镜，则表现平平。转圆圈是不多的亮点之一。

焦点抖动这个东西很重要。其实在看有字幕的动画时，观众的眼镜也会不停的移动到字幕上去，这对整体动画节奏的把握会有非常大的影响。所以说，你看的字幕片子，和日本人看的不带字幕的，很多时候感受是不同的。（这里还需要排除很多翻译上的问题）

举个简单的例子，很多动画有长镜头，这时一般就是对话时间。这个时候，会日语的人的注意力会放在画面上。每一句话都会仔细去听。而看字幕的人，扫下字幕，消息量就已经超到时间轴的前面去了。那么他很可能会觉得这个镜头长的无聊。

提到焦点抖动就顺便提一下漫画。有些漫画我们看起来很顺畅，很舒服，一些情节了然于心。另一些漫画，看完之后只记得故事，想不起场面。

这有很多原因在里面。

一些人光从故事性上面去分析。少有人从作画上入手。从分镜上去分析的则更少了。 可是，外行看热闹，内行看门道。

这就体现出来了。

这里拿安达充举个例子。

很多人都说安达充的分镜很舒服，流畅，温暖，气氛慵懒等。但是这些都是读者的感想。讨论分镜效果不合适。

借一位前辈的话。

安达充的分镜【阅读时画面为主，文字为辅，画面主导阅读速度与节奏】。

而现在漫画的主流是【文字主导阅读节奏】。

简单说，你看漫画时，主要注视的是文字，余光看的画面。这有相关样本材料去证明。

于是，文字框的位置和各画面的关系就显得非常重要。贴吧不能画图，我就省略了。

顺便说一下，日本漫画的阅读顺序是从右到左，竖排文字。有些翻译本翻成横排，这对分镜

来说是毁灭性的。

而美漫等是从左到右的顺序，这导致美漫的构图和日本有很大区别。

最后再回到菲特蛋的分镜。

菲特蛋分镜是很多人诟病的，尤其是战斗场面。

不温不火，节奏把握不是特别好。

这个?不是特别好?是有相比对象的。让我们和去年大红的小圆比一下。

菲特蛋的金钱没用在刀刃上。这一点和小圆形成了鲜明的对比。

这里再引一位前辈的一句话【新房善于运用加速帧和减速帧的对比来体现力度，速度】。这在小圆第五集和第九集体现的最明显。

战斗帧流畅度高，透视比高，让战斗场面更加有速度和力度。

第五集杏子甩枪时，走的是金田系作画。减少动作中间状态，显得特别硬，大胆。最后合成枪向下一冲的场面，相信很多人都记得。

静态描写时，则减低帧数，加大切换镜头的频率，加深景深。

第九集 杏子——长矛特写——全景——红宝石中的倒影 这一系列一气呵成。

而第11集homura那里，是分镜运用的极限。

tv动画能获这么多奖，不是白拿的。

而菲特蛋，他的钱用在很多细节渲染上。不得不说这些细节有些弄得很好，但是在最该完善的动作场面上，菲特蛋实在是完成的不尽如人意。

从中我们可以看出，好的分镜的作用。

补充：

应某人要求，提下关于火影海贼这两部动漫的作画分镜。

说说火影，岸本的画工是没问题的，他是专业出身，线条简单但画面立体感很强。身为jump的二号画手，没有两把刷子是不可能的。

现代漫画的主流是【文字引导阅读节奏】。火影和海贼都属于这种漫画。

从整体上来说，岸本的镜头感是不如尾田的。最简单的说，岸本的镜头是死的，尾田是活的。

这里不是说岸本的分镜差。岸本的分镜有个很有意思的地方，他试图用电影化手法来画他的漫画。（我这词用的或许不对，但大概是这个意思）

但是，他硬照搬电影镜头的分镜来弄漫画的行为，严重破坏了漫画的节奏。比如打斗，他会来几个动作分帧解析，电影或动画这样做可以，但漫画则有拖慢战斗效率的感觉。

为什么，因为电影或动画有个时间轴在那，监督可以主导观众的阅读速度。而漫画是不能的，画手做的是“引导”读者的阅读速度。

这点上，他比鸟山明就差得多了。龙珠为什么好，捧的人多？热血漫先祖？销售量可以证明？打斗看起来爽？这都是知其然而不知其所以然。

鸟山明对动作意识的把握是一流的。这让他的作品分镜表现非常像动画。你看龙珠的漫画，可以自己脑补出详细的动作场面。有前辈举过例子，你看过龙珠动画没有？动画的分镜基本都是照抄漫画的，监督不知道怎么拍会更好。可是观众看起来没有一点不协调感。这里就体现出了鸟山明的超人之处。

而岸本，则反其道而行之（虽然在作画上他有学习鸟山明），试图把电影分镜硬套到漫画里。就目前来看，他的尝试不算成功。

第二部开始，岸本的作画和分镜变化很大，有的人说是因为助手换了，有的说是换了手绘板，第三部又稍有起色。

但总体来说，岸本的功夫还是不错的。

那我们再回到尾田上。海贼为什么好，其中一个原因，尾田对“对话框”的位置的掌握非常好。 我前面说过，现在的漫画多数是【台词引导阅读节奏】。漫画构图里占主导位置的是什么？不是人物不是背景，而是对话框。构图时要先画好对话框，然后再想办法填其他的。你注意看海贼，对话框的位置非常有讲究，这让读者阅读节奏完全跟着作者走，所以海贼的镜头感才这么好。这也说明尾田的功夫的确很强。

19xx年的《埃及王子》

20xx年的《千与千寻》——宫崎骏的作品都差不多

20xx年的《蒸汽男孩》

20xx年的《EVA序》 ——破的感觉不如序惊艳

就这些印象深刻些

1，很多人会把“喜欢的动画”和“好动画”弄混。我不喜欢指摘别人品味，但是有一点要注意

“技法优秀的动画≠喜欢的动画”，但是绝大多数情况下“技法优秀的动画 = 好动画”

日本烂作品一堆一堆的，但是为什么还能持续制造？就是因为有人喜欢，买单。 “喜欢的动画”，这个具体原因是很复杂的。

楼主你提到人们说某动画好看不好看，这都是属于“喜欢的动画”，是主观判断，而不能代表“好动画”。

2，那么一部动画是不是“好动画”，其中表现手法起到了多大作用？

几乎是百分之百。剧本多数情况下只是一个点缀的作用。不然的话，红楼梦，我国动画应该

早就世界无敌了吧？

很多人，尤其是外行，总喜欢把一部动画的成功归宗于背景，情节，人文精神这种东西上去。它们犯得最大的错误，就是

“不懂动画是什么”

外行们不会去想，一部动画是靠什么，把各种理念灌输给观众的。

3，再说点题外的东西。很多人动不动就说脚本不好，演出差，节奏差，音乐不配。那么这些究竟是因为“看片不爽”得出的？还是对演出和分镜的技术分析得出的？

我感觉贴吧里前者是大多数。

多半都在说“节奏好差，分镜有问题，监督没用”而不是“这里应该这样这样，这个分镜应该那样那样”。

那么前者错了么？没有。看片观感很重要，只不过解决不了问题。所以我一直都说“欣赏和评论是两码事”。

剧情是否重要，那是针对商业动画而言。而在动画领域中被欣赏的是表现技法，如何表现动画才是大部分专业人士关注的。可以说剧情是服务观众的，而技法是取悦自己的。

技巧是动画作为一个艺术领域应当拥有的（以此来体现它的魅力，把它与其他艺术区分开），剧情却是动画作为一个艺术形式必须满足的（做到与读者成功的沟通）

两者在一个作品中占的比率取决于作者的自我标准与将要欣赏这个作品的读者。 评论剧情是一件既主观又矛盾的事，于是在官方评论上应当都是用技巧在说话。

绝对标准就没有,相对的还是有的。

1.不重覆无论在哪一方面都没有不让人感到烦闷,有新鲜感,每个人每看完一部新剧这个标准都会改变。

2.可以理解世界观交代不清还可以接受,但人物行动的动机都交代不清就太差了,恶搞动画例外。至少要特定的观众能理解,例如:攻壳机动队至少大多数成年人能理解,但小学以下不理解没关系。

3.能给我们想要的东西这个最最最基本的就是推理片要有逻辑,爱情片要有爱的感觉,动作片要有刺激视觉效果,但很多片都是混合不清的,所以很难有具体答案,而且自己想要的是什麼,自己也不清楚,不看一遍那动画都不知道有没有自己想要的东西,所有人都可能是这样的,这方面就要看你和作者的波长通不通,好的作者能让较多类型的人得到他想要的东西。

 

第二篇：安全漫画评价