关于意大利

外国美术鉴赏论文

简介：罗马为意大利首都，也是国家政治、经济、文化和交通中心，世界著名的历史文化名城，古罗马帝国的文化发祥地，因建城历史悠久而被称为“永恒之城”。“条条大路通罗马”这句大家耳熟能详的成语非常形象地概括了罗马帝国在当时和历史长河中的地位。罗马是全世界天主教会的中心，有700多座教堂与修道院，7所天主教大学，市内的梵蒂冈是天主教教宗和教廷的驻地。罗马是意大利文艺复兴中心，也是第二次世界大战中少数没被战火波及的城市之一，保存有相当丰富的文艺复兴与巴洛克风貌；19xx年，罗马的历史城区被列为世界文化遗产。

关键字：罗马、梵蒂冈、贝尼尼、米开朗其罗、拉斐尔我热爱美术，所以我选择了这门选修课-外国美术鉴赏，尤其外国的作品，有种让人感觉非常个性非常狂，拥有自己独特的一面，永远保持一种洒脱的感觉！比起画作，我更喜欢西方的城市，比如罗马，看过罗马假日后我对罗马便更是情有独钟了。

罗马随处是雕塑，一不留神，就会错过大师的作品.其中最著名的就是特雷维许愿池，喷泉的中心有一尊“海洋之神"的塑像，两侧是骑着马的半人半鱼海神，分别象征着暴风雨中的大海和风平浪静的大海。海神后面的雕塑代表这健康和富足，组成三角墙的雕塑则分别代表着春、夏、秋、冬四个季节的礼物。所以去看许愿池的人都会往里扔两枚硬币，一枚用来许愿，另一枚则保证能再回到罗马吧。

如果说巴塞罗那是属于高迪的，那罗马无疑是属于贝尼尼，因为贝尼尼无处不在。贝尼尼多才多艺，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”他塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，因此被成为巴洛克的代表。

西班牙广场永远人头攒动。台阶上永远坐满了游客，除了因为电影罗马节日奥黛丽赫本拾级款款而下，还因为贝尼尼创造的第一个喷泉《破船》，贝尼尼最出色的公共纪念性创作是纳沃纳广场《四河喷泉》。广场上共有3座喷泉：海神喷泉、四河喷泉与摩尔人喷泉，四河喷泉与摩尔人喷泉是出自贝尔尼尼的设计。四河喷泉中的雕塑分别象征着四条天堂河流以及已知世界的四个角落。尼罗河、亚洲恒河、欧洲多瑙河及美洲的普拉特河。

建于密涅瓦神殿之上的圣母玛丽亚教堂正面在罗马堪称独一无二，因为许多城市教堂在16-17世纪期间都进行了巴洛克风格的重建。其中非同寻常的是教堂前面有贝尔尼尼设计的大象雕塑，这是一个特殊的创作。

贝尼尼的作品，除了在罗马，梵蒂冈也随处可见。贝尼尼最伟大的建筑艺术成就是圣彼得大教堂前环绕广场的柱廊。巨大空间的主要功能是在复活节和其他特殊场合容纳前来聆听教宗祝福的群众。贝尼尼设计的是一个巨大的椭圆形图案，而连接教堂处则为一梯形前庭。他用这种形式比喻教堂是母亲，两臂作环抱状。

贝尼尼最华丽的宗教装饰是1657～1666年完成的圣彼得宝座, 在中世纪木制教宗座椅上加青铜镀金面。贝尼尼的任务不仅是给椅子装饰外表，在圣彼得教堂正中，十字架矗立在主祭台上，祭台上方是的青铜华盖也是贝尔尼尼设计。华盖由四个螺旋形的圆柱撑起，并用万神殿的青铜铸就。华盖笼罩教皇祭坛，而教皇祭坛之下则是圣彼得的陵寝。提到圣彼得教堂，自然要提到重点,即米开朗基罗的作品《哀悼基督》。圣母玛利亚怀抱着死去的耶稣，石像打磨等异常平滑光亮，基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，使作品显得异常光彩夺目。19xx年，33岁的奥地利地理学家拉斯洛·托特来到圣彼得大教堂。他爬过护栏，一边喊着“我是基督”,一边用大锤击打这座大理石雕塑。圣母玛利亚的左眼皮、脖子、头和头巾一一掉落后，他又一手折断了圣母玛利亚的左臂。梵蒂冈教廷的工作人员在这场劫难后找到了50余块大理石碎片，但更多碎片还是被游客顺手牵羊带走了。修复后的雕塑现安置在防弹玻璃制成的展示柜内。

文艺复兴三杰之一的米开朗其罗，作为教皇重用的大师，主持梵蒂冈博物馆内西斯廷教堂壁画，这是他艺术的顶峰。从1508年开始，这幅天花板壁画花了

4年时间才完成，米开朗基罗画这幅画的时候，大部分时间是斜躺着画的。西斯廷天顶壁画完工24 年之后，反对宗教改革的教皇保罗三世兴奋异常，根本不顾艺术家年事已高，企图“让他显示其绘画艺术的全部威力”要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。当时米开朗基罗已年逾六十，教皇这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴, 选择《最后的审判》这一主题，展现了他的痛苦。《最后的审判》使罗马成为一座与众不同的城市，也使米开朗基罗成了一位与众不同的艺术家。他花了20多年时间装饰教堂天顶。画面上，上帝宰相战战兢兢的人类作最后的审判：被宽恕的人升入天堂，受诅咒的人被打入地狱。画面的低矮部分是死人从坟墓中跃出的情景。耶稣位于画面中心。周围簇拥着贞女和众多门徒、圣徒。那些罪恶的灵魂蜷缩在一边等候审其他美术馆也许在人工制品的广大覆盖面及来源上可以与梵蒂冈博物馆相比，但没有哪一个能同时拥有全部由以米开朗其罗绘画的西斯廷小教堂的天顶壁画及拉斐尔绘画装饰的大厅。

1503年，教皇尤利乌斯二世委托当时仅26岁的年轻拉斐耳装修梵蒂冈的一套房间——由4个大小适中的房间组成。因而造就了拉斐尔房间 ---- 西欧艺术中最重要的杰作之一。其中有拉斐尔最伟大的作品之一，即《雅典学院》。画内绘有哲学家们和学者们围着柏拉图和亚里士多德亲密交谈的场景。当时拉斐尔搬到埃利奥多罗房间住，其中最主要的四幅一组绘画探讨了上帝介入保卫宗教正统这一主题：“赫里奥多罗斯被赶出庙宇”、“利奥一世驱逐阿提拉”、“彼得被救出狱”等，在装饰房间的过程中，新的教皇—利奥十世登上了教皇宝座。因此，其中一面墙就描绘了“利奥一世打败阿提拉”的情景，利奥坚持要把与他同姓名的利奥一世包含在内，其目的在于通过代表人为他自己争得荣誉。这种自我抬高的微妙表现形式一直持续到第三个房间因琴迪奥-德尔博尔房间，也叫火灾室。最后一个投入使用的画室，这里的大部分绘画都牵涉到了以前的利奥教皇。其中“波尔戈火警”，利奥四世通过十字架手势祈求上帝的保佑，熄灭了一束火。这个画室的风格要比内容更引人注目，这说明了拉斐尔在这里所体现的创作风格更壮观、色彩更强烈、刻画人物形象的重点也更突出。

拉斐尔是意大利杰出的画家，和达芬奇与米开朗其罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔逝世时年仅37岁，安葬于罗马著名的万神殿。

拉斐尔以画圣母闻名，他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，

体现了人文主义思想。其中比较著名的一幅《金翅雀圣母》这幅圣母像上一共

画了三个人物，圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。圣婴与约翰都

画成幼儿形象。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，

据说这是他效法达·芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达·芬奇的成功首创，

它具有很强的稳定感。他的圣母画得实在太美了，每一幅都不同凡响，观者为之

流连忘返。他的圣母像的特点是：具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感

同身受的母爱情调。以致几百年后欧洲各地流传着一句赞美女人的话：“象拉

斐尔的圣母一样。”

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