《插花艺术》课程期末技能考核插花作品品评

专业：园林技术       姓名：黄婷华          学号：1107120032

一、品评作品1

作品名：Fly to the Future

照片：

品评：这盆花从一个角度来看，是一顶典雅的淑女帽，具有东欧中世纪的古典贵族气息，这也说明了对自己未来的期望，希望自己长大后能成为一个大方得体，进退有度的人；而向上伸展的天堂鸟则代表了青春的气息，代表了我们欣欣向上的朝气和活力， 我们昂起头颅迎接未来的一切，无论雾霭、风雷、闪电、狂风????我们都会勇敢前进，努力成为新一代知识女性，谱写出属于我们自己的高贵，属于我们自己的典雅，属于我们自己的未来！

二、品评作品2

作品名：梦

照片：

品评：这盆花可以说是梦中乐园，由于平时压力太大，想象这是一座乐园，闭上眼走进有花有鸟的梦乐园。在乐园中体验原始生活，从而给人一种长舒一口气的感觉。

《插花艺术》课程期末技能考核总结报告

专业：园林技术    姓名：黄婷华   学号：1107120032

一、时间：2012/5/25

二、地点：教学楼一楼

三、材料用具：花泥，玻璃纸，剪刀，牙签，多头康乃馨，康乃馨，百合，巴西铁叶，情人草，美丽针葵等。

四、实训过程：

1、准备工具用具。

2、将花材叶材用剪刀剪到需要的长度，按自己的想法把花插入花泥中。

3、然后调节好花叶的高度，让作品整体更和谐。

4、清理垃圾，最后给花喷水。

五、作品命名及分析：

作品名：唯爱

分析：

附照片

六、实训总结：通过这一次的实训，我学到了更多的插花知识，花儿们在一起比孤单的时候更美，这一次实训和其他班级的同学一起，我们看到了别人精心制作的作品，很是欣赏，在这一次百余人的实训里，我们感受到了大家实训的热情，这次实训圆满结束。

 

第二篇：插花实习 2

盆景与插画艺术实习报告

目录

1. 滁州根华盆景园实习指导?????????????????2

1.1 实习内容????????????????????????????2

1.1.1 盆景与插花的基本造型原理???????????????????2

1.1.2 扬州盆景及其风格??????????????????????3

1.2就业前景?????????????????????????????3

2. 插花艺术实习指导????????????????????????5

2.1实习内容???????????????????????????5

2.1.1 插花的基本造型原理????????????????????5

2.2就业前景????????????????????????????7

盆景与插画艺术实习报告

1、滁州根华盆景园实习指导

1.1 实习内容

1.1.1 盆景的基本造型原理

1.1.1.1 深入自然，从自然中吸取创作源泉自然界的树木千姿百态

各种形态随处可见，岸边、村口、溪涧、山野丛林等等，真可谓形态万千。均为盆景创作提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉和造型蓝本。从而激发灵性，启迪思想，感悟生活，创造性通过对树木素材的艺术

加工，运用“缩龙成寸”等“师法造化”手法，浓缩自然景观，来表现大自然中的古木参天、丛林溪畔、奇桩野趣?.。从而达到“春观新绿、夏拥层翠、秋染红叶、冬赏寒林”的艺术效果。因此，盆景作者应广泛地、深入地接触大自然，观察、体验名山大川，了解古木丛林的风貌特征、风韵神彩。通过直接或间接途径，来丰富和积累盆景创作知识、创作经验。使盆景源于自然，高于自然。做到缘于自然，美在自然，创作出具有自然灵气的盆景作品。

1.1.1.2 树木造型应符合自然生长规律及自然形态特征

盆景造型应符合树木的自然生长规律及自然形态特征。树木盆景之素材取之自然，树木的生长发育有其各自的特点和规律。因此，盆景造型亦应遵循这些规律。树木各个部位的形态特征，是由树木本身的遗传特性与外部环境相适应的表现，亦有其本身的自然规律。因此，在树木盆景的造型中，要充分地遵循这些规律，利用这些规律。这样，才能创造性地表现各种自然的姿态。仍然，由于树木的这些规律比较广泛，因此，不可能系统、全面、详细地介绍。现将其中比较主要的特I生介绍如下： 一般树木都有趋光性，特别是杂木类树木更为明显。当较强的主体树向上生长时，由于遮阴的影响，其配植树就会向旁边“争光”弯曲。在双干式两干布局中多采用一直一斜即属此例。在杂木类的丛林式盆景中，一般的配植树以主体树木

为中心而不同程度呈放射形向四周倾斜，就是应用了这一原理。

盆景与插画艺术实习报告

1.1.2扬派盆景及其风格

以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮、南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。

扬派树桩盆景要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵一。在造型技法上同川抓清汗步相似z处，问好米用标公蟠扎，精扎细剪，单是棕法就有１１种之多（扬、底、撇、靠、挥、拌、乎、套、吊、连、缝入云片要求距离相等，剪扎平正，片与片之间严禁重复或平行，观之层次清楚，生动自然。云片大小，观树桩大小而定，大者如缸口，小者如碗口，一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式”。为了使云片平正有力，片内每根枝条都弯曲成蛇形，即“一寸三弯”。现在采用“寸结寸弯鸡爪翅”技法，即每隔一寸打一个结，主枝像鸡翅，分枝像鸡爪，比传统的“一寸三弯”简易多了。与云片相适应的树桩主干，大多皤扎成螺旋弯曲状，势若游龙，变幻莫测，气韵生动，舒卷自如，惯称“游龙弯”。云片放在弯的凸出部位，疏密有致，葱翠欲滴，与主干形成鲜明的对比，同时显示出苍古与清秀。

扬派盆景分为两支：扬州、泰州一带称为西派，以“游龙弯”为主要标帜；南通、如皋一带称为东派（现在也称通派，在一些盆景文章中列为单独一派，不过，按传统划分，属于扬派），则以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。 “两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。到上世纪末至本世纪初，南通有位名叫徐朗屏的盆景“玩家”能文善画，酷爱盆景，“两弯半”经他不断完善在盆景艺坛上占有突出的位置。

扬派的山万盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正～帆悬”的江南情致。

扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪。银杏、碧桃、石榴、构把、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的沙积石、芦管石、英德石等。

1.2就业前景

盆景与插画艺术实习报告

作为美化和改善生态环境和居住环境的盆景艺术和观叶、观花植物将进入千家万户。这就给盆景艺术的发展提供了一个极好的机遇和广阔的前景。同时也给盆景艺术的创新提出一系列要求。

首先盆景必须中小型化，以适应单元居室的条件要求。大型盆景只适合庭院家庭、企事业单位和公园等处所摆设。因此盆景应以中小型为主，大型为辅的发展方向。

再者在树种选择上应以常绿和花果树种为主。例如罗汉松、五针松等松柏类，金豆、金橘等柑橘类，杜鹃类，黄杨类，还有榕树、福建茶、九里香、赤楠、茶梅、天竹、梅花、雀梅、枸杞、胡颓子、六月雪、紫薇、柽柳等等。这些树种或一年四季碧绿苍翠，生气盎然，或花开鲜艳，喜气洋洋，或硕果累累，一片丰收景象，谁见谁爱，这样盆景艺术就能适应不同层次和偏爱人群的要求。

在盆景的栽培管理上，不但要力求简便易行，而且要防止环境污染。例如用珍珠岩、蛭石或经消毒处理的河沙代替土壤，用科学配制的营养液代替有机肥料，用滴灌代替浇水等，这不但保证了环境清洁，也为上班族和出差族人们提供了管理盆景的方便。

在树桩盆景的造型上，不但要趋向自然，而且要众多风格同时并存。要创作出多种多样的代表时代特征和个人特色的盆景作品，以适应不同人群的要求。盆景意境可以更加抽象和含蓄，而表现形式需更加完美，要自然中求奇巧，使人们在观赏时有趣味，有启发，有回味。

在盆景造型工艺上，目前用金属丝拿弯法并非完美，因为不小心很容易损伤树皮，或金属丝陷入树皮，造成缢痕。是否可以创造一种活动硬塑模进行枝干拿弯固定。那样盆景造型变得简便，而且树皮也不会破损。

另外树桩素材应该走出主要靠挖野桩的办法。因为挖野桩造成山区自然生态的破坏，造成水土流失，而且许多人由于缺乏知识和技能，野桩挖回后成活率很低，造成大量的素材浪费。应该建立盆景素材生产基地，采用播种、扦插（含大枝扦插）、嫁接、压条（含粗枝高压）技术，快速培养大量、优质的盆景素材，满足盆景创作的需求。

盆景与插画艺术实习报告

我国人们在历史上就有欣赏美石、奇石的习惯，并出现许多赏石的文章、石谱和诗词等著作，形成了独特的石文化。而将树石之美结合起来的树石盆景和水石盆景，由于它们的内涵丰富，景观更加完美，许多优秀的作品犹如一幅幅情意绵长的山水画。因此，在新的世纪里，它们必将得到迅速的发展，受到更多人的青睐。不过，目前许多水石盆景只着重山石的雕琢，很少顾及植物栽植，山水壮观，但比较缺乏生气，应该着力山石的绿化，甚至将树石和山水盆景融合起来，既有山景，又有树景，互相衬托，相得益彰，就更有情趣。

生活是艺术的源泉，艺术应该反映生活，作为形象艺术的盆景也应如此。特别是树石和水石盆景，不但要反映大自然的壮丽景观，更应多多地反映现实生活。例如人们战天斗地改造自然的情景，炎黄子孙对祖国统一的期盼，大众幸福生活的描画等等。诚然，用盆景艺术这种形式反映当代的现实生活有诸多难点，但是只要充分发挥艺术家丰富的想象力和创造力，必然会创作出许多反映现实生活的优秀作品。

展望21世纪的中国盆景艺术，我们充满信心，因为在新的世纪里是人材辈出、艺术繁荣的时代，只要我们在“双百”方针的指引下，不断进取，中国盆景艺术还将在世界艺坛上展现出强国的风采。

2、插花艺术实习指导

2.1实习内容

2.1.1 插画的基本造型原理

2.1.1.1均衡与稳定

（一）匀称 是保持平衡的一个重要方面，指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。

插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小 。

（二）花形与花器之间的比例

花器单位：花器的高度与花器的最大直径（或最大宽度）之和为一个花器单位。

盆景与插画艺术实习报告

花形的最大长度为1.5-2个花器单位。

花材少、花色深时比例可大，S型等比例可大。

（三）环境因素

摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。

（四）关于黄金分割 花形的最大长度为1.5-2个花器单位即体现了黄金分割原理。黄金分割原理在插花中的应用还体现在：三主枝构图中，一般三个主枝之间的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。

（五）平衡 对称的静态平衡 视觉简单明了，给人以庄重、高贵的感觉，但有点严肃、呆板。传统的插法是花材的种类与色彩平均分布于中轴线的两侧，为完全对称。现代插花则往往采用组群式插法，即外形轮廓对称，但花材形态和色彩则不对称，将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动的视觉效果，这是非完全对称，或称为自由对称。另有平行式、台阶式非对称的动态平衡。灵活多变、飘逸、具有神秘感。有如杂技表演，给人以惊险而平稳的优美感。非对称没有中轴线，左右两侧不相等，但通过花材的数量。长短、体形的大小和重量、质感以及色彩的深浅等等因素使作品达到平衡的效果。 稳定也是均衡的重要因素，当造型未稳定之前，谈不到均衡，这关系着所有造型要素的综合问题，如上所述的形态、色彩、质感、数量乃至运动、空间等都对稳定性有影响

2.1.1.2多样是指一个作品是由多种成分构成的。

如花材、花器、几架等，花材常常又不只一种。统一是指构成作品的各个部分应相互协调，形成一个完美的有机整体。众多元素并存时，需要一个主导来组织它，这个主导起着支配功能，其他都处于从属地位。一个作品，主导只能有一个，否则多主即无主。集中 即要有聚焦点、有核心。有聚焦点才有凝聚力，一个作品，焦点处理十分重要。焦点一般位于各轴线的交汇点，在1／4-1／5高度附近靠近花器处。焦点处不能空洞，应以最美的部位示人。呼应 花的生长是有方向性的。插花时必须审视花、叶的朝向，所谓“俯仰呼应”才能统一。如彼此相背各自一方，则花型必散，失去凝聚。

2.1.1.3对比与调和

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是通过两种明显差异的对照来突出其中一种的特性。如大小、长短、高矮、轻重、曲直、直折、方圆、软硬、虚实等等都是一对矛盾，本来不是很高的花材，因在其下部矮矮地插入花朵作对照，则显得其高昂，但要注意对照物不能太多太强，否则喧宾夺主，失去对照的意义。就是协调，表示气氛美好，各个元素、局部与局部、局部与整体之间相互依存，融洽无间，没有分离排斥的现象，从内容到形式都是一个完美的整体。调和一般主要指花材之间的相互关系，即：花材之间的配合要有共性，每一种花都不应有独立于整体之外的感觉。调和可通过选材、修剪、配色、构图等技巧达到。

2.1.1.4一致性

主要是指花材与花器之间的统一和谐关系。可注意以下几点：

一是色彩上，花材与花器色彩相近容易达到一致性，而色彩呈对比色时，应注意调和。二是形式上，东方式花器应插东方式造型，西方式花器应插西方式造型。 三是内涵上，即内容上要和谐，如表现田野风景时，用华丽的玻璃花器就不协调。或插西式插花用很简陋的竹筒等花器也不和谐。

2.1.1.5 韵律感与动感

韵律就是音韵和规律，音有高低强弱、抑扬顿挫等有规律的变化，形成优美动听的旋律。在造型艺术中，韵律美是一种动感，插花也一样，它通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势，使插花富有生命活力与动感。

2.2就业前景 插花艺术属造型艺术范畴，可谓是无边无际的，是一门涉及园艺、雕塑、美术、摄影、音乐等多学科的综合性艺术，她给人以无限的魅力， 人们在制作与欣赏的同时，也包含了对生活的热爱与对美的追求。插话艺术的前景是无限光明的，无论从现实方面还是从未来的传承发展方面都有良好的发展势头。

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