水彩风景写生的艺术感悟和思考

摘 要：水彩风景写生主要是面对大自然的风景进行水彩画创作。水彩风景写生，最重要的就是亲身体会大自然的美，在自然中写生，亦在挑战创作者的创作技巧。将光影的变化与情感相结合，通过合理的表现手法进行表达，这样才有可能创作出优秀的作品。中国的水彩画作品普遍存在着“大而空”的现象，篇幅大，但缺乏思想性，只有通过大量的水彩风景写生，才会给创作者带来全新的体验。 关键词：水彩风景 写生 艺术

中图分类号：j215 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（20xx）04（a）-0191-01

1 水彩风景写生的意义

风景写生，是对美的一种探索和体验。大自然是一切自然之美的源泉，地球万物，每一个生命从诞生到成长，都离不开大自然的呵护。美术创作的许多灵感源于大自然，风景水彩写生就是通过对大自然的观察和体会所进行的美术创作。风景水彩注重的是体验，通过观察大自然各种形式的美，进一步体会其中的美妙。一处砖瓦、一面白墙、一个山丘、或一片麦田等等，只要用心观察，都可以发现它们的特色，融入自己的情感，用自己的方式进行表达。 水彩风景写生，最重要的就是亲身体会大自然的美，而不是坐在画室里，与世隔绝的进行创作。领略自然的风光，即使花花草草平淡无奇，砖砖瓦瓦破旧衰败，也会被有心的画家挖掘出各式各样的美。大自然的光影和天气的变化使得自然众多事物体现出不同的效

果，创作者在变幻莫测的自然景观中寻求灵感，体验美好，这是在画室中所体会不到的。在自然中写生，亦在挑战创作者的创作技巧，将光影的变化与情感相结合，通过合理的表现手法进行表达，这样才有可能创作出优秀的作品，还会在不知不觉中提高了创作技巧。 2 水彩风景写生创作所具备的能力

2.1 用水的能力

水彩风景，重在“水”。水彩画，如水般的灵动，风景逼真自然，这一切重在对“水”的把握和拿捏。水是大自然不可或缺的一部分，风景如水一般清澈流动，灵气十足，这样才会韵味无穷。一泓清泉总是令人心驰神往，潺潺的流动声音，韵味十足的清澈画面，由此可见，水的流动性是十分重要的。在水彩风景写生中，对于水的流动韵味表达是创作的重要环节，烟雨蒙蒙，雪落纷飞，浪花朵朵，落霞秋水，这些景致都具备水的流动性，创作者要对这样的风景深入挖掘，为了达到最完美的流动效果，要按照一定的需要将画面进行倾泻，使画面呈现自然的流动韵味，灵气十足。

除此之外，对于水的偶然性的掌握，也是用水能力的体现。大自然的事物都会发生变化，许多变化是创作者无法预料的，这些偶然性需要创作者客观的看待。水色表现是体现偶然性的基础，创作者对于水色表现要适当有度，不能将作品完全用于水色表现，偶然并不代表必然。对于水的偶然性的掌握，完全取决于创作者的创作根基和是否善于观察，如果创作者有一双善于发现美的眼睛，那么就不会轻易错过水的偶然性效果。

2.2 用色的能力

在水彩创作中，色彩是最具有表现力的艺术语言。色彩的明度和对比度可以体现创作者的情感。风景写生是创作者对大自然的体会，艺术之美则是结合自然之美与情感的迸发融合而成，艺术体现则主要体现在用色。色彩是每个作品中非常活跃的元素，对于风景有着很好的诠释。无论是精心雕琢还是寓意无限，色彩的表现力依然是各位创作者不断发掘和探索的领域，这样才会使作品更加惟妙惟肖，韵味无穷。由于每个创作者的风格不同，因此，色彩应用在不同的水彩画中就会体现出不同的特点。

水彩写生强调色彩的透明性，这种颇具特色的个性，使得水彩画独领风骚，魅力十足。水色清润，深浅相宜，才能够使水彩画的色彩相得益彰，并体现出创作者的功底。水彩画的透明并不单单指颜色之浅，而是要让人从视觉到心理都会有清澈透明的感觉，各种色彩如何搭配和重叠，需要创作者认真探索，只有合理使用，分类有序，那么即使是重色和不透明色，也会在合理的重叠和使用中体现出清润透明的感觉。

色彩的装饰性也是用色能力的重要体现。在一副水彩画中，除了要有创作者亲身体会的颜色，还要有自己的主观色彩。主观色彩是创作者对色彩的进一步提炼和概括，是结合写实所作出的色彩的装饰。色彩的装饰性是创作者抒发情感的有效方式，这种略带夸张的装饰，正是水彩画所必需的元素，也是创作者实力的重要体现。

2.3 创作观念

成功的艺术创作，源于其成功的创作观念。什么是成功的创作观念？对于水彩风景写生而言，从大自然中获取创作灵感，体验自然之美，感受那份变幻莫测，从中掌握创作的规律和特点，这才是创作者需要做的。创作，是灵感的迸发和自身的感悟，而不是照搬风景画完之后就是作品，这充其量只能算临摹。创作者需要利用自身的创作经验，对所观察的风景进行提炼和概括，再融入自身的情感，这才是真正的创作。创作的前提是对生命要有激情，热爱生活，带着一颗诚挚的心去观察和感悟自然，进行细致的观察后，就要对所看到的景物进行再加工，让自然之美变成艺术之美。这种创作观念需要生活的沉淀和丰富的知识作为基础，否则创作者很难发现自然的真正之美，更谈不上对景物的再加工。

冰冻三尺非一日之寒。创作观念是艺术修养的重要体现，这不是三年两年的时间就可以做到的。创作者从开始就要拥有一个良好的心态，不要幻想一夜成名，这是需要不断积累和学习的过程。许多艺术大师都是从学习和借鉴开始的，取其精华，去其糟粕，这样才能够不断提高自身艺术修养，开拓视野，增长技能，最终转化为创造力，并形成创造意识，创作出优秀的作品。

3 结语

水彩写生是中国美术事业中重要的组成部分，并得到了良好的发展。但是，水彩画的内涵仍需要不断挖掘，不应过度沉湎于所谓的技术尝试，忽略了作品的思想性。现在，许多水彩作品的问题就是画幅很大，内容很空，创作者忽略了写生的重要性，从而与艺术和

生活越发遥远。对于水彩画创作者而言，通过观察大自然，表现大自然，对风景进行写生，这样才能使自己的作品真正具备思想和内涵，从而创作出优秀的作品。

参考文献

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第二篇：水彩风景画的教学思考

水彩风景画的教学思考

内容摘要: 风景写生是水彩画教学中一个非常重要的环节,但是,在风景画教学中,如何能让学生较好地掌握要领却比较困难。笔者针对 于此,研究设计出一套行之有效的教学方案,收到了较为显着的教学效果。 关键词: 水彩画 风景写生 静物写生 观察 创作

风景写生是水彩画教学中一个非常重要的环节。大凡水彩画家鲜有未涉入此领域的。水彩画自身的材质特点也更适合于借景抒情,但是,在风景画教学中,如何能让学生较好地掌握要领却是比较困难。从高校教学实践中发现,绝大部分学生考前没有画过风景画,更谈不上有风景写生的经验,虽有下乡采风,也主要是拿着照相机收集素材,而真正坐下来画的不多。因此,画出来的东西不甚理想,画面结构松散,色彩关系不正确,出现脏、燥等现象,不少同学只有依靠临摹、抄照片来完成作业,在没有达到风景写生要求的情况下,不了了之。凭借笔者多年来的教学经验,针对这些情况,设计出一套适合于风景写生的教学方案,并在水彩专业班的学生中付诸实施,收到了较为明显的效果,学生们也反映每一阶段的学习都目标明确,知道自己哪些环节不足,要解决的及要努力的方向,改变了以往作画时过于强调感觉,而面对纷繁的大自然时,出现无所适从、眼高手低的现象。课程结束时,在校内举办了一个小型的风景写生展览,受到大家的好评。

其一,,自己设计静物组合和水彩肌理的试验。

一般情况下,在风景写生课之前都有较多课时的静物写生练习。静物写生对于初学水彩的学生来说,在造型、色彩,特别是对水彩性能的了解、熟悉上很有作用。但常常是老师摆好静物后,学生就开始画。殊不知,老师从选择静物、衬布时,就已经开始了构思:整个画面的结构,主体物与陪衬物之间形成的关系、色彩的关系,虚实、穿插关系等等都是考虑再三、左右衡量以后才做出决定。而学生当中少有能体会到老师的良苦用心。他们中的大多数只做了一半的工作—描绘,而另一半组织、取舍的工作实际上由老师做了。长此以往,学生这方面的能力就没有得到很好的锻炼。在对实景写生时,这种不足就显而易见。因此,在静物写生课的后期,我有意让学生们自己去静物室挑选,自己组合,并告诉他们现在你们的作画过程已经开始了。让学生们在不知不觉中,从被动地接受向主观地参予过渡。

为了更好地放开手脚,活跃思路,增加趣味性,在正式外出写生之前,安排一定的课时,作专门的水彩肌理试验以改变学生在较长时间的静物写生时易形成的拘谨,同时也为今后的风景创作积累素材。一般情况下,此课结束时,总有一批做得较好的作业,将它们裱好、装框放在画室里随时供同学们学习、借鉴。需要注意的是,肌理的产生是无穷无尽的,要有针对性地做一些“水彩”的肌理,要考虑到下一步持续作画的可能,要用得上,区别于工艺设计或色彩课中纯粹的肌理作业。

其二,有了以上预备练习之后,正式外出写生时仍要降低要求,先分后和,循序渐进。

通常情况下,写生刚开始时,学生们情绪高涨,但不久,就会因受“挫折”而低落。所以首先要保持学生们的自信心,不让其“降温”;要求分阶段性按学生们易于达到的难度来进行。具体说来是以色块、形状来观察对象,不要看到具体的一棵树、一块石头或者一片房;要看到色块之间色彩的搭配,把纷繁零乱的对象,尽量地概括成一些形状,即使树、草这样参差不齐的对象也要尽力用一些合理、简单的形状概括出来,并以不同的色块把它们分出层次。尺幅不要大,且有时间限制,一般不要超过两小时,防止过长时间使学生陷入琐碎的细节里,与此同时,向学生系统介绍印象派室外写生的体会,对光与色的理解和分析,在理论对实践的指导下,又通过具体实践来加深对理论的深入理解,每隔1-2天,要求在画室集中点评。

其三,选择具体对象仔细观察,深入刻画。,对不同树种的枝、叶、根进行仔细观察,比较异同,色、形、质地的不同,找出树木的生长规律,以及

以石头为主题,以草地等等为主题的描绘,把握客观对象的实质,做到心中有数。一般来说有一定基础的同学都能较好地完成任务。在尺幅和时间上不作特别要求。

其四,结合前面的练习,如何将色块、形状的练习与细节描绘有机的结合,从感性认识升华到理性的表现,是一幅水彩画走向完整的关键一步。前几步是分,这一步是总。同时分析大量的优秀风景作品,寻找其中的奥妙。

其五,对于水彩专业班的学生来说,除了完成一些相对完整的写生作品以外,还有进一步的要求。重点在通过以自然风景为载体强调主观创造意识的训练,有两方面的要求:第一,如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面,形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成,形象上可以相似于对象,也可在“似与不似之间”。第二,纯抽象的风景画练习,通过在自然界中提炼点、线、面和色彩元素来表达自己的感受。这其中,还要结合中、西、美学思想的讲解,让学生在认识上能有一个高度。如塞尚如何在他的风景画中体现次序;凡·高如何利用色彩来表现自己对大自然的热烈之情,以及后来的现代派艺术家们如何创造出强烈的形式感。东方艺术家如何借景抒情,中国水墨山水中的精神取向,以及如何体现水彩的民族性等等。这样一来,就把单纯的风景写生课上升到了一个具有研究价值和实践意义的创作高度。 能形成今天多元并存、蓬勃发展的局面是来之不易的,这是几代人艰难探索、呕心沥血的成果。作为从事水彩画创作的工作者,作为高校的水彩画教师,我们有理由也有信心让水彩这一画种在“教”与“学”的过程中取得更好的发展前景。