20xx届音乐表演班毕业汇报演出心得体会

20xx级音乐表演1班 陈宸

前言

20xx年x月x日金润吉和非非在《中国好声音》的舞台上深情演绎了一曲《秋意浓》,在片片黄叶凋零的背景下,一对即将分手的恋人无语凝噎。这一刻我的心被深深的打动了,做为一名音乐表演专业通俗唱法男中音的本科学生,此时我决定要用我在学校这四年中学到的演唱知识,用自己的方式去诠释这首歌曲。我知道这对我是一个不小的考验，但是我有信心!20xx年x月x日，这个心愿终于在我的毕业汇报演出的时候实现了，我与同班的一位学通俗唱法的女同学合作演唱了《秋意浓》这首歌曲。演唱结束，台下掌声响起的那一刻，我知道我成功了！

摘要

《秋意浓》在不同的时代背景下表达的感情是不同的，而我是把它做为情歌来演绎的。情歌对唱就是演唱者用歌曲进行的一场感情對白，让听众感觉犹如在音律中静听恋人们内心独白的倾诉，无异于倾听了一次关于爱情的对白。每一种情绪被揉入到歌曲里都是一种宣泄，都是在情到深处时于无声处无言的呐喊。俗话说台上几分钟，台下十年功，为了在演出时与听众引起共鸣，我做了大量的准备工作，包括我对这首歌曲的理解以及对自己在演唱技巧和现场发挥方面所做的努力。

关键词：《秋意浓》，理解，情感，技巧

第一章 歌曲简析

1.1 歌曲创作的时代背景

李香兰，19世纪初的一个歌手，她是在中国长大的日本人，在大陆她一直被认为是汉奸，还坐过牢，后来xx年代平反，最后回到日本，投身于中日友好事业。为了纪念这个人, 19xx年，中日合拍的电视连续剧《别了，李香兰！》（又名《再见李香兰》）正式播映。主题曲为玉置浩二创作的《不要走》。该片主题曲后来被改编，成为香港歌手张学友主唱的粤语流行曲《李香兰》。 本歌曲又名为《秋意浓》。

1.2 歌曲的意义

所谓的“秋意浓”，是一种与时代产生隔阂，与社会产生疏离后人的悲苦与感叹。在“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的同时，也带有淡淡的愁烦。离人心上秋意浓，分开之后的两个人，或是离开家乡的游子，或是往生之人的感觉，可能都如同秋一般地萧瑟，如同秋一般地凄凉，在一起的日子、在家乡的日子、健康的日子，往往是普通的、无感觉的，因为，它未曾有过一丝一毫，可以引起心颤的变化，然而当内心被不经意唤醒的时候，不只心，连大地都感到震撼。

1.3 歌曲表达的感情

大多数演唱者演绎这首歌曲时都想表达出一种在内心深处仿佛逝去已久，但又难以释怀的思念之情。浓浓的秋意，往往是代表著忧

郁，象徵著愁烦。男女的离别，所产生的秋意，往往会产生心碎的感觉，歌声响起时，那些被爱情埋没的难言的感触散落在跌落的音符中，在心海里荡起一丝丝惹人追思的波澜，或许曾经牵手的恋人早已经不知所踪，只留下一段一段难以磨灭的记忆，还隐匿在心底，牵扯着未被时间治愈的伤口隐隐作痛。无论是情伤的痛还是思念的忧都会被华丽的音符刻画的很美，哪怕是一种我们从未曾经历过的感情，在音律的渲染里，情绪也会随之而动，时而欢喜时而忧。一起牵手走过的路还有记忆可以重温，而心底的刺痛却如影随行。生命中不能承受之痛只是一种感觉，刻意去在意，却愈发难抑。

第二章 演出技巧

1.1 演唱技巧

1.1.1 呼吸方式

演唱技巧中最理想的呼吸方式是“腹式呼吸”。它就是我国民族歌唱方法中所常提到的“丹田之气”。做到腹式呼吸就是要求歌唱时胸部一定要自然、饱满（切勿僵紧）的站定、挺起，绝不可塌陷下去。唱歌时要有气息支持点，支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点。

1.1.2“打开喉咙”

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下

巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

1.1.3 泣声

在这首歌曲里特别要提的是我使用了“泣声”，就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分，张学友的很多歌曲里这种唱法就很常见。

1.2 现场表现

1.2 .1 歌手的情绪

一上台就紧张，这是我们很多同学都普遍存在的一个问题，很多人在琴房练习的时候做得非常的好，但上台后由于紧张就自乱了阵脚，忘词，跑调，发抖，等等状况百出。所以我们首先要克服的是在舞台上的紧张情绪，反复的现场采排显得尤为重要。我把每一次彩排都当作正式的演出，全身心投入，结果自然事半功倍。其次就是对演出情绪方面的要求，凭借我对歌曲的理解，融入我的个人感情，再以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展对歌曲进行全方面的演绎就可以了。

1.2.2 配合

声音的配合，情歌的对唱讲究男声与女声相融时的合协，需要两种声音都具有一定的包容性。表情和肢体的配合，是根据歌曲中所要表达的意境，演唱者的情绪，眼神，互动，舞台走位都要有非常高的默契。这些都可以通过演出前的同学们的相互沟通和彩排做的更好。

1.2.3 情感的共鸣

唱完一首歌，不光是要声音上的相互配合和举止幽雅，更要优美地“唱完”坎坷多变的人生，讲究的是歌者情绪的调节以及与听众之

间情绪的调动，也就是我们所说的情感的共鸣。想要达到以上所说的艺术效果则要求歌手在掌握了全面的歌唱技能的同时，还要求歌手要有一定的戏剧表演的才能，这就是为什么我们学声乐的同学还要学戏剧表演的原因了。集合了多种因素为依据，让歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的出色发挥，而产生的舞台整体效果，才能与听众产生共鸣。

第三章 小结

十分感谢大学四年里学校对我的培养，老师的栽培，以及同学们无微不至的关怀，你们是我人生中最大的财富。演出结束的那一刻，台下掌声响起的那一刻，我知道我的大学生涯即将结束，一曲《秋意浓》，道出我心中万千的离愁，尽管《明天》就要分离，尽管我们都《害怕》《距离》，但是我们一定要相信《明天更美好》。

 

第二篇：20xx届音乐表演班毕业汇报演出心得体会张浩

毕业演出心得

重师涉外商贸学院 表演艺术学院 20xx级音乐表演1班 张皓

中文摘要

朋友我永远祝福你，不要问不要说，一切尽在不言中，这一刻偎着烛光，让我们静静地度过，莫挥手莫回头，当我唱起这首歌，怕只怕泪水轻轻地滑落，愿心中永远留着我的笑容，伴你走过每一个春夏秋冬......伴随着悠扬歌声，我们大学四年的学习与生活片段历历在目，经过一个又一个学期的勤学苦练，这期间的成长与收获不言而喻。20xx年x月x日，重庆师范大学涉外商贸学院20xx级音乐表演一班的同学，要向大家展示我们这四年来在学校学到的知识与技能，于是一场别开生面的毕业汇报演出在我们学校的小会堂拉开序幕。为了这次汇报演出，每位同学都作了充分的准备，要把我们最好的一面留给我们的母校。感谢重师涉外给我们的机会，感谢重师涉外老师对我们辛勤的培养，感谢重师涉外的叔叔阿姨为我们这一次汇报演出的辛勤付出！我跟着温赞扬老师学习声乐已经近四个春秋，始终感觉在重师涉外学习是一种享受，跟老师学习是一种福气，我在声乐学习中感悟艺术的真谛，积淀做人的底蕴。我在汇报演出中的节目1.大合唱；2.MAD WORLD钢琴伴奏。以下是我对本次毕业演出的总结。

关键词:声乐 合唱 技巧 钢琴伴奏

第一章 大合唱

1.1 大合唱情境

一首完美的合唱歌曲，是以合唱者对歌曲内涵有了深刻了解为前提的。而这种感触需要通过音乐的旋律来表达。本次我们毕业演出选择的大合唱歌曲《朋友，我永远祝福你》，正好迎合了我们毕业在即，即将分离，又依依不舍的毕业情结。在排练过程中，我们通过内心对音乐的感悟，通过旋律将情感外化，结合自身的情感，在演唱时大家的情绪走进了一种毕业离别的情景，触摸在该种情景下的感觉，所有同学在演唱时都热泪盈眶，台下的观众也无不为之动容。“合唱”这种相互配合的群体音乐活动，还是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于我们养成共同参与的群体意识和相互尊重的团队合作精神。

1.2 大合唱技巧

合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。

1.2.1合唱的呼吸

(1)整体性的呼吸即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。 (2)声部性的呼吸即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。(3)循环性的呼吸即每个人根据自己的深浅长短作不

同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

1.2.2合唱的发声

要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。（1）激起，合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。（2）舒起，声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。（3）半声，指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。（4）轻声，正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。（5）抑制声，更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。（6）直声，发声后不让声音波动。现代偏向灵活。但以少波动为好。

1.2.3 四种基本唱法

连音唱法 ，跳音唱法 ，重音唱法，保持音唱法。

1.2.4 合唱的音准和谐基本法

(1)一、四、五、八度音程要纯；(2)大调的三、六、七级音在旋律中要“扬”。在和弦中要“和而偏扬”； (3)小调主、属音要“托”；(4)大音程单面扩展；减音程单面收缩。

第二章 钢琴演奏

我从小学习钢琴，至今已有十几年的时间了，在这么多年的钢琴学习中，可谓是酸甜苦辣的味道都尝过了，每个星期要风雨无阻地去老师家上一次课，每天晚上要雷打不动地坚持练琴。但经过长期坚持不懈的努力，我也有了不少收获，所以这次我选择钢琴伴奏的节目也是想对自己多年来学习的一个考验.

2.1 平时练习

练琴的过程要专注。我在弹奏每一首曲子之前，都要认真、仔细地读谱，就像我们阅读一篇文章一样，首先要抓住它的中心和重点。接下来就是慢慢地弹，并且还要弹得准确。天长日久，也就让我养成了做事情“细致、仔细”的习惯。练琴确定好所练的每一首曲目要达到的什么程度和效果。练琴目标明确了，才能更好地去进行练习。在练习弹奏一首曲子时，最好先分开手练，再合奏。尤其是遇到难点处，要把曲子分段、分小节来反复练，直到熟练为止，尽可能化整为零，这样才能比较容易地达到练习目标。

学习钢琴的过程确实比较苦，但我们尽量努力去做到既要苦练，又要巧练，这样才能事半功倍，提高练琴效率，取得更大的进步。

2.2钢琴伴奏技巧

学习即兴伴奏之前，要先大量学习优秀的伴奏手法。钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。

它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏音型；歌曲分析；综合应用能力。

2.2.1钢琴技巧

钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。

2.2.2和声基础

即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。

2.2.3伴奏类型

掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。

2.2.4歌曲分析

对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

2.2.5综合应用能力

综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课。只要通过不断的学习，终将会得到提高。

第三章 总结

今天的汇报演出，凝聚着全体同学平日刻苦练习的汗水，凝聚着老师和家长们辛勤培养的汗水！在我音乐学习的道路上，虽然取得了一点成绩，但我懂得“学无止境”的道理，因此，在今后的学习中，我会以更高的标准来要求自己，以实际行动来提高自己。时光悄悄流淌，美妙的音符还在指尖跳跃；时光停驻，优美的曲调还在耳边飞扬！时间在时时刻刻的改变着，周围的人和事也在不断变化着，

但是我要将声乐一学到底的决心却始终没有改变。最后要特别感谢温老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我找到了人生的目标，是您让我明白自己应该是为什么而活着，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩。