幼儿创意美术教学的实践与思考

内容提要：给一个机会，让孩子能最直接的接触美；给一个环境，让孩子能感受美；给一些材料，让孩子能无时无刻的创作美。让幼儿在创造中感受美丽。这是对创意美术教学的最好阐释。笔者在长期从事幼儿美术教学中，不断尝试和探索创意美术教学法，逐渐积累了一些心得和体会。本文重点介绍笔者对幼儿创

意美术教学的一些体会、方法、技巧和思考。

关键词：幼教 美术 创意教学

随着近几年素质教育的逐步深入，创造力的发展已经成为培育下一代的重要因素之一。幼儿园作为实施学前教育的机构，同样也担负着培养幼儿创造力的重要使命。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”幼儿园开展创意美术教学就是激发幼儿创造力的有益实践。

一、认识幼儿创意美术教学

很多家长喜欢并希望孩子画画的时候，要对照参照物，画的有多像就多像。而创意美术更注重的是孩子的创造能力，创作不一样的，创作属于自己的作品。所谓的创意美术，就是让幼儿在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方式。绘画亦是艺术的重要组成部分，是开发幼儿智力的一种重要手段，它不仅培养了幼儿的审美能力，欣赏能力，也培养了幼儿表现美的能力。通过绘画，幼儿的手、眼、脑逐渐协调，对外界信息的把握逐渐丰富。所以说，创意美术教学的目的就是要让孩子插上想象的翅膀，通过对线条、色彩，空间的利用，让孩子们在纸上尽情的表现自己的想法、意愿，展示自己的聪明才智。

二、幼儿创意美术教学需要注意和把握的一些原则

（一）以幼儿为主体的原则。教师在创意美术教学活动中应该本着以幼儿为主体的原则，注重幼儿的不同层次、不同兴趣和能力差异，正确地启发和引导幼儿自主性绘画，鼓励幼儿主动探讨、发现并大胆地表达自己的观点和想法，才能使活动取得良好效果，促进幼儿最大限度地自主发展。

（二）开放性的原则。在创意美术教学活动中，教师要为幼儿创设开放的环境，引导幼儿根据自己的喜好选择性的开展活动，教师通过设计开放性的提问，鼓励幼儿根据提问进行思考、回答，教师要充分尊重幼儿独特的想法，开放性的

接纳他们的意见。

（三）快乐的原则。创意美术教学应本着让幼儿在活动感受快乐的宗旨，所以在活动的设计、组织时应多通过引用游戏、情景体验等形式导入，在绘画、评价等环节也应该考虑幼儿在活动的感受，营造快乐至上教学氛围。

（四）启发性的原则。教师在创意美术教学活动中，遇到幼儿的提问、难题要本着引导、启发的态度去对待，不能马上将答案、问题指出来告诉幼儿，这样可以让幼儿养成思考、想象的习惯。

（五）因材施教的原则。教师应该允许幼儿的个体差异，并根据幼儿的能力、发展水平、兴趣的差异进行教学，使幼儿都能在活动中获取快乐，得到不同程度的提高和发展。

（六）循序渐进的原则。创意美术教学活动是以主题活动、系列活动教学为主，开展自主性绘画活动时，教师应注意活动的难易程度，由易到难，逐步提高要求。在整个系列活动完成之后，从幼儿的一系列作品中能明显的发现幼儿一次次进步的过程，不同程度的提高和发展。

（七）创造性的原则。幼儿创意美术教学活动重在激发幼儿的创新意识，尊重幼儿的主观和情感的表达，每位幼儿因个体的差异，对周围世界的认识和感受各不相同，幼儿美术活动带有鲜明的个性，教师应对幼儿富有个性的表现加以鼓励，要创设富有探索性、创造性的环境，支持幼儿“大胆地想”、“放手的画”。

（八）多元化的原则。活动的形式（水彩笔画、水粉画、拓印画、油水分离画、漏印版画、线描画??）、活动的类型（想象画、装饰画、写实画、名画欣赏??）、绘画德材料（绘画纸、砂纸、瓶子、石头??）、评价的方式（幼儿自评、同伴互评、教师点评）多样，让幼儿在多元化的美术空间中自由想象。

三、开展幼儿创意美术教学的实施过程和心得体会

（一）幼儿创意美术教学的基本过程。在传统的绘画教学中，教师一般都是这样组织活动：“出示范画——示范、讲解——幼儿作画——教师评价”。整个活动，幼儿是被老师牵着鼻子走。作画方法学老师的；作画材料听老师的；作品评价更是老师的事。在这样一种模式下，幼儿对于绘画，仅仅停留在“学老师范画”这一基础上，他们失去了自主，忽视了自我感受，更谈不上想象力、创造力的培养。

而在幼儿创意美术教学活动中，最重要的是突出幼儿的自主观察、探索和体验。笔者在长期的教学实践中，初步总结出4个教学环节：一是观察形象、情景体验环节；二是引导提问、巩固认识环节；三是幼儿创作、教师引导环节；四是作品欣赏、评价反思环节。这四个基本环节最主要的都是引导并激发幼儿绘画、思考的自主性。这样的教学过程，更重视幼儿作画前的观察和想象，更强调教师的随机引导，更突出过程中的评价与欣赏。

（二）幼儿创意美术教学过程中教师需要掌握一些指导策略。这些指导策略包括：挖掘幼儿感兴趣的题材，丰富绘画内容；通过情绪体验环节，激发幼儿投入活动的兴趣；鼓励幼儿深入观察，丰富幼儿的经验；共同讨论作画方法，发挥幼儿的独创性；营造创造性思维的空间，发挥幼儿的创作潜能；进行鼓励式和个性化的点评和表扬，满足孩子的成就感。

在以上几点指导策略中，我们不难发现，任何环节都是以幼儿为中心，以幼儿为主体的，对幼儿独创性的发展有着强烈的推动作用。但是，“自主≠自由”。整个活动是在教师“看似无意却有意”的引导下进行的。如自由选择作画材料、自由表现作品、大胆互评等环节，虽然表面是在教师的“低控制”下，其实教师一直在关注每位幼儿，及时地调整自己的教学策略，引导幼儿在既定目标的指引下，富有个性的表现、绘画。

其次，“不示范≠学不会”。在自主性绘画活动中，教师很少示范，即使示范，也只限于两种情况：一是局部难点的示范，如在《刷牙》中示范嘴部的夸张画法；二是作画方法的示范，如版画的制作过程。除此之外，教师几乎不用动笔，只是引导幼儿观察后，就开始创作。这样的过程，笔者在实施时，也经历了一段迷茫的时期，但通过摸索，通过加大对幼儿观察的引导、对作品的赏析，再加上螺旋式的主题系列绘画活动，幼儿们开始适应了这一形式，而且创造力也得到了飞速发展。

幼儿创意美术教学活动在很大程度上能促进幼儿绘画技能的提高，发展幼儿的创造力。让他们能按照自己的意愿、选择自己的喜好、发挥自己的水平、养成自己的行为方式，独立地来接触信息、感知世界，获得经验，提升认识，自主地发展，使幼儿真正成为了学习绘画的主人。尤其是中班进入大班这一阶段，是发展幼儿创造力的关键期，教师应把握时机，大胆实施创意美术教学，为幼儿的发

展提供一切可能。

 

第二篇：幼儿园美术教学的几点思考

幼儿园美术教学的几点思考

○贾芳芳

摘要 ：绘画，是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。研究表明，幼儿期是大脑发展最快、最佳时期，这时期幼儿脑的功能不断趋向成熟，他们想独立思考，总是千方百计地寻找机会表现自己，美术活动为他们创造了一个自由自在表现自己的王国，在美术活动的天地里，他们真正成了生活的小主人，那么作为幼儿教师，应如何充分调动幼儿在美术活动中的积极性、主动性和创造性？如何逐步提高他们的美术技巧与兴趣呢？

关键词：

绘画，是一种艺术表现形式，是培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。瑞吉欧教育经验中的“一百种儿童语言”特别强调了美术这一特殊语言，它是人脑思维的外在表现，而且最能反映儿童想象创造的结果。研究表明，幼儿期是大脑发育最快、最佳时期，这时期幼儿脑的功能不断趋向成熟，他们想独立思考，总是千方百计寻找机会表现自我，美术活动为他们创造了一个自由自在表现自我的王国，在美术活动的天地里，他们真正成了生活的小主人，那么作为幼儿教师，应如何充分调动幼儿在美术活动中的积极性、主动性和创造性？如何逐步提高他们的美术技巧与兴趣呢？这就需要我们幼儿教师要运用一些教学策略，通过多年的学习实践和观察，我摸索出了以下几点美术教学策略，在这里与大家共同分享。

一、首先要选择幼儿感兴趣的题材和内容

由于幼儿认识的发展尚处于无意性占优势的阶段，因此，幼儿参加美术活动往往受兴趣的支配。美术教学的效果就取决于教师是否了解幼儿的这种心理发展水平，针对其特点去组织教学。兴趣是幼儿学习的动力，是求知成材的起点。能否充分地激发幼儿在美术活动中的兴趣使他们能产生强烈的学习欲望，是发展幼儿创造性的表现自我的关键。如果只是把他们当作消极的接受教育的对象，生搬硬套地传授美术的知识、技巧，而不理会孩子对教学内容的兴趣，必然会使幼儿的潜力受到不同程度的压抑，积极性、主动性、创造性无从发挥。因此，幼儿开始学画时，教师一定要在选择内容上下一番功。

人的想象力，包括艺术想象力是从生活中来，现实生活为想象提供了基础。而幼儿感兴趣的也是周围熟悉的事物。所以，教师一定要选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有较强吸引力的题材。如孩子最喜欢画动物，无论是小动物（小鱼、小鸟、小鸡、小鸭、小狗、小猫），还是大动物（大熊猫、大象、长颈鹿等等）。孩子还喜欢画色彩鲜艳的东西，如红旗、太阳、花、气球等，这些都是孩子爱看的。那些五颜六色的水果、蔬菜，如苹果、鸭梨、香蕉、喜瓜、萝卜等等是孩子爱吃的东西，他们又何尝不爱画？不想画？假如一开始就教幼儿正规学画，从单调、枯燥、呆板的几何图形入手，势必抑制孩子们学画的兴趣，挫伤他们的积极性，甚至会对学画失去信心，产生厌恶感。

二、美术活动形式要活泼多样。

长久以来，我们已习惯了让幼儿欣赏范画作画。活动形式多以上

课形式进行，过程规范：观察——讲解——作画——评价。似无纰漏。幼儿是否全身心的投入无人理会，只要看到孩子们在安安静静、归归距距地作画，教师的欣慰感、成就感就溢于言表。其实，这样的模式忽视了幼儿的“心灵感悟”，给幼儿自由表现设置了障碍。而幼儿作画的动机就是处于游戏的愿望，他们看重与画的过程，并从中得到愉悦。因此，以游戏的形式提高幼儿绘画能力就是一个很好的方法。如教师可给幼儿设计了一个照相馆的游戏，教师以顾客的身份去照相，要孩子照着教师的摸样画一张画，当幼儿拿着自己的交上来时，教师要根据幼儿画的情况给予由浅入深，有易到难一步步耐心指导。我拿到一张画后对那孩子说：“你看，今天老师穿的衣服是什么颜色的？还有裙子是格子的，老师旁边还有一瓶画呢！你愿意把老师画得在漂亮些吗？”于是这个急噪的孩子又回去拿出蜡笔，涂上颜色，画上背景，还自己加上一些景物。我再次拿到这张“照片”时，我就对他说：“你照相的技术非常高，我很满意。”不知不觉中孩子的绘画能力有提高了。教师就要抓住这个特点，让他们在玩耍中学画，寓教于乐，不知不觉中受到了艺术的熏陶。

另外，除了一人画一幅外，还可以请四个、五个孩子合作一幅画，让他们自己讨论自己设计的效果也很好。还可以教师讲一个故事的前半部分，让幼儿自己动脑筋编画出故事的结尾。结果全班孩子的画面都各有特色，画完后，就让小朋友互相说说自己编的故事结尾，这样就更能激发幼儿学习的兴趣。满足了幼儿生理、心理的需要，促进了幼儿比较全面的发展。要使美术活动上的生动活泼，教师就要采用多种

形式，如儿歌，谜语等等。绘画和这些形式相互渗透就会不同程度地提高幼儿的绘画兴趣，其效果也是相辅相成的。

三、鼓励幼儿自由发挥，大胆想象。

新《纲要》也反复指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式，要让幼儿大胆地表达自己的情感、理解和想象。”儿童不喜欢循规蹈矩的艺术，在绘画中可以超越常理和常规，也能超越时空，迈越古今。这种超越能力是古今中外孩童天生具有的共性。只有让孩子自己动手，把潜意识中的“创造图象”表现出来，才是真正的幼儿绘画作品。幼儿绘画时，创造性的想象力异常丰富，千奇百怪，想怎么画就怎么画，绝对不会考虑自己想的与实际情况是否想吻合。例如有一次，一名幼儿在画太阳时用黑颜色涂太阳，我就问他：“你的太阳为什么涂成黑色的呢？”孩子说：“天黑了，太阳也就变黑了。”针对幼儿这个特点，教师不应该以成人的观点，简单地说些有批评意味的话，那样会挫伤他们的积极性，失掉绘画兴趣，引起厌烦情绪来。而是要针对这特点耐心地引导，细心地培植，鼓励幼儿大胆自由地发挥，，表现他们所见、所想、所希望的事物，教师应充分了解孩子们的创作意图，经常问问孩子：“你画的是什么？他们在干什么？认真听孩子在绘画中的言谈，帮助他们开拓思路，及时给予技巧上的指导。

四、读懂幼儿的画，给予鼓舞性的合理评价。

一幅儿童画就是一个小心灵的探索。要怀着一颗童心去感悟幼儿的作品。现实生活在孩子们的幼小心灵里留下了许多美好的映象，形成了他们独特的体验和感受，使他们获得了大人们所体验不到的生活

情趣，他们的画也因此而透露出一股天真浪漫的稚气。如果教师只是以布局是否合理，线条是否流畅，画得像不像，美不美来评价幼儿的作品，而对于看似一塌糊涂，实则思维独特的画置之不理，或予以否定，这简直是扼杀了幼儿的创造力。对于幼儿的作品，我们不能用成人的眼光去看待，以成人画的框框去评价。对于优秀的作品不能大而化之的评价，否则就不能激发幼儿再创作的欲望；对于看不懂的作品，更不能拒之门外，而应该去领悟孩子为什么用这种画法来表达自己的感受。幼儿不会独享个人的成功，他们总要想方设法与他人分享，让别人接纳并期待得到他人的赞许。教师的接纳，赞许和分享是对他们的最大的鼓舞。通过教师的好评的反馈，孩子们会从内心品味着成就感。

总之，幼儿在2—5岁的时候，是幼儿才能增长最迅速的时期，而在当今社会，“艺术教育热”也越来越升温，幼儿美术教学也越来越重要，它不仅能让孩子多掌握一项技能，还能启迪和开发幼儿的智力，提高幼儿的审美能力，对于幼儿个性的发展也有着重要意义，希望这些能引起教师和家长的重视，为了孩子全面、健康的发展，让我们一起为幼儿教育事业而奋斗吧！

参考文献：

[1] 孔起英．学前儿童美术教育．南京：南京师范大学出版社，1998

[2] 庞丽娟．幼儿园美术教学法．北京：北京师范大学出版社，1990

[3] 陈瑞芳;浅谈对幼儿美术教育的认识[J];才智;20xx年06期