浅谈高校舞蹈专业学生学习及心理差异

——以普高生与中专生为例

摘要：随着艺考的升温，舞蹈的普及化进程中，越来越多的普高生选择艺术，选择舞蹈。普高生和中专生进入大学后，两类学生学习上和心理上呈现出来的状态各不相同，在对待专业课和文化课的学习态度大不相同。本文借此分析两类学生学习和心理差别，追求两类学生在专业和文化学习上相互促进且能共同学习和进步

关键词：普高生，中专生，舞蹈专业，心理和学习，差别

舞蹈以经过提炼、组织和美化了的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映人们的社会生活。它起源于劳动，又与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。越来越多的学生从事舞蹈，舞蹈总是给人的印象是经过许多年的训练才能继续从事的一门艺术，但是当舞蹈演员的舞台寿命很短暂，许多舞蹈专业学生毕业不能找到对口工作,就为这门专业赋予了色彩。

一、舞蹈专业学生的基本现状及发展

舞蹈是门综合性特别强的学科，对技术技巧，个人基本素质都要求相当高的一门艺术学科来说，普高生短时间的舞蹈训练，显然在训练的系统性和训练效果上，很难突破和有所提高。舞蹈招生的标准也很灵活，每个学校招生情况不同；据调查统计，一个综合性大学的舞蹈系，普高生与中专生的比列约为1:4，而艺术类院校里的普高生则更少，综合性大学为了培养适应社会需求的复合型人才，很大程度上拓宽了舞蹈教育的空间，也为舞蹈类学生个人发展提供了更多的机会；看重了学生的全面发展。在当今就业形势越来越严峻的情况下,每年很多舞蹈系的毕业生中，很多学生不能找到专业的对口的工作,因此让人很为头疼。大部分普高生选择继续研究舞蹈，读研深造，大部分中专生则选择去歌舞团当演员或者当舞蹈教师。两类学生进入大学时的基础都是参差不齐，学生不管是‘重文化’还是‘重专业’，大学里专业老师的教导和学生自己学习得来的知识和感悟都是不同的。

二、中专生和普高生入学专业基础差异

当前，随着舞蹈的普及，教育制度的改革，素质教育的全面推进使得越来越多的普高生选择艺考，这些普高生具有良好的文化课基础，对于舞蹈和舞蹈文化有较高的认知度。很多普高生文化成绩不理想，而艺考分数偏低，许多普高生开始青睐学习艺术。他们和舞蹈中专学生一同考进大学来专业的学习舞蹈。在全国的综合性大学、师范类、艺术类大学均都开设了舞蹈专业，这些高校招生范围，人数都在扩大，普高生学舞蹈也越来越多。

在一直提倡学生德智体美全面发展的今天，依然有很多中学、普通高中没有开设舞蹈专业，更没有系统地学习舞蹈的条件；通过三到六年系统学舞蹈的中专生，进入大学时已经解决了软度和一些技术技巧的问题，有了很扎实的专业舞蹈基础功底，而有些普高生只通过了短短几个月的训练，有些普高生可能热爱舞蹈希望进大学后继续深造；而一些普高生则是因为文化课相对差劲，通过学习舞蹈来进入理想的大学，这就与有着扎实舞蹈基础的中专生来说，不管是专业还是文化方面，普高生和中专生都存在着较大的差异，中专生的专业上占优势，文化较薄弱；普高生文化上占优势，但专业上只懂一些浅表的东西，有些甚至一窍不通，艺术素质较薄弱。

三、两类学生进入大学后的差异（学习及心理上）

（一）心理（学习态度、价值观等）差异

在普高生和中专生入学后，中专生的年龄普遍比普高生年龄小从而中专学生可塑性很大，更易于接受指导，中专生平均十一二岁可能更小年龄就进入中等职业技术学校系统地学习舞蹈四到六年，而普高生是经过了十二年有规律、系统地文化知识学习。在心理方面普高生略比中专生更成熟，各自的阅历不同导致两类学生的人生观，价值观也迥然不同，心理上的差异也影响了他们对学习舞蹈得认识和看法。开始中专学生和普高生一起生活学习，普高生往往会有一些自卑的心里，更多得普高生表现出了对舞蹈的热爱，愿意更多的投入精力和时间来勤学苦练。中专学生则出现了“重专业，轻文化”的思想，对舞蹈学习出现了怠倦心理。

（二）学习差异

老子道“道生一，一生二，二生三，三生万物”可见万物皆有本源。舞蹈训练,虽然千头万绪,但仍离不开这流传两千多年的真理。系统地训练是取得理想训练效应的必要条件，每个老师都有他自己不同的教学方法。不同的学生水平也参差不齐。

（1）在专业课方面：

两类学生表现出来的学习状态各不相同，一般普高生对老师所讲的知识能够有很好的认识和理解，他们能够听得懂老师所要表达的意思并能够很好的吸收运用；而对于中专上来的学生来说，出现了听不懂老师所讲的内容，老师无法将知识灌入到他们学习中。这类现象是由于中专生和普高生所受到的教育程度不同所造成的。一般初中高中上来的学生经过了长达十二年的文化知识熏陶，对抽象的理论知识和语言表达有了自己的认识，他们很明确自己的人生观、价值观。相比较，中专类学校对于学生这些方面的教育还是较薄弱的。

普高生更喜欢自愿出早晚功，学习专业上有较高得求知欲。但普高生缺乏舞蹈基本功训练，几乎没有身体意识。往往动作出现僵硬、不协调得状态。而一些中专学生呈现出来的是：厌倦了舞蹈专业课和早晚功，更是对文化课的学习有些敷衍，学习态度较为懒散。因此，我们把在基本功训练课和民族民间舞课上两类学生的学习情况简单做个比较：

如在基本功训练课上，通常需要学生有良好的身体素质，柔韧和一些基本的技术技巧才能达到大学的水平。中专生和普高生都能很快接受老师所教的动作要

领。但会出现很多中专学生不能很快理解老师所讲动作的含义，以及不能快速举一反三，应变能力、理解能力稍弱，有时思维不能跟上老师的讲课节奏，经常出现老师讲课的氛围突然戛然而止的状况。在理解能力上普高生能快速理解老师所讲动作的含义，但在表现力上弱于中专学生。在基本功训练课上，普高生的柔韧和技术技巧不及中专学生的好，一些普高生会出现在老师要求的某个动作，因为无法达到其标准而常常放弃去完成，而不是在课下花时间反复练习和向老师探讨此动作，从而自暴自弃。

在民族民间舞课上，要求学生拥有良好的舞蹈感觉，表演时身体协调，听着音乐时能随时调动全身的每块肌肉，控制自己的每个表情。中专学生有良好得舞蹈表现力和舞蹈感觉和对不同民族舞蹈的了解；表演时表情都把握到位。普高学生很大一部分进大学前没有系统地学过民族民间舞，对不同民族民间舞没有很深得了解，在完成舞蹈时舞蹈感觉和舞蹈动作都不流畅，有时会出现突然面无表情的跳舞，或是表演时动作不协调等等。从心理因素来说，让普高生和中专学生一起上课，多多少少一开始有一些自卑的心理，这样也会影响到老师的正常教学活动。因此很多普高生需要培养自己的学习兴趣,在民舞这门课上多下功夫，多练自己的舞蹈感觉，勤练自己的身体协调性。

（2）在文化课方面

两类学生表现出来的学习状态各不相同，中专学生普遍出现了‘重专业，轻文化’得思想，对文化课的怠倦，学习文化课态度不积极主动；普高生更喜欢自愿出早晚功，学习专业上的求知欲较高。而一些中专学生呈现出来的是：厌倦了舞蹈专业课和早晚功，更是对文化课的学习有些敷衍，学习态度较为懒散，对文化课持有一种疲惫心理。很多中专学生在中专时，学习文化课的时间变少了，把过多的时间和精力放在了专业课上；在文化水平上中专生和普高生文化水平悬殊大。大学里的管理模式与高中和中专学校差异较大，很多学生就没有学习的主动性。中专生的年龄较小易养成不良习惯，在没有家长老师的正确指导下，很多同学并不能及时改掉坏习惯。普高生从初中高中开始住宿，培养自己的自理能力，普高生进入大学的年龄已经对事物有明确辨别是非的能力，会防微杜渐，查漏补缺，对于自己的大学生活或制定合理有效的计划。

很多在大学四年里勤学苦练、学习态度主动的普高生专业上有了很大的进步,然而一些进入大学后的普高生因为专业基础的差异心里而产生自卑甚至自暴自弃的心里,觉得自己的专业水平不如别人而放弃了对舞蹈的坚持；一些进入大学后的中专生因为有着扎实的基础而常常受到老师和同学的表扬,对自己非常有信心,这样的学生很容易产生自负的心理,从而松懈了自己。使得自己在大学四年的学习中不管是在专业上还是文化很难有个质的突破。

四、怎样解决两类学生差异现状

两类学生心理和学习上差异产生的不同行为已经影响到在大学的学习和生活。两类学生应该及时找到自己的不足与长处，多多博览群书、多接触不同专业的同学来开阔自己的眼界，从内到外丰富自己。借此提出几点建议：

（1）端正学习态度：态度决定一切，不管是在学习专业和文化上都应该摆正自己的学习态度，找到适合自己的学习方法，应以积极向上的态度对待老师和

学习，不能敷衍，在没有父母的管束下更应该自觉学习，生活，端正自己的态度，制定适合自己的计划，认清自己的目标，成为一个积极向上乐观开朗的大学生。

（2）在专业课方面：对普高生来讲，在上课时认真听专业课老师讲解，记牢每个动作的要领，课下最好能记下重点，记下老师讲的重点及要领，以便以后多复习。在保证安全的情况下进行练习，多向老师和同学请教；不要害怕失败，练习一遍不行来第二遍，不能有消极情绪来对待专业课，有困难应该及时调整自己，迎难而上。不害怕练功，消除自己内心对软开度和技术技巧得恐惧。中专学生应该保持自己原有的基本功基础下继续提高自己的能力，多练习自己的技术技巧，扬长避短。

（3）利用在校的时间和学校资源博览群书，多汲取书中的知识，再进一步提高自己的舞蹈及舞蹈文化的修养。不丢掉文化课知识，特别是英语，在大学期间最好能英语考级，对以后不管是考研还是找工作在同类专业学生中都会占有优势。中专学生可以请教普高生学习文化课的方法，多向文化课老师请教，除了特别需要基础的文化课程以外，很多文化课自己上课认真听讲，课下多做总结。有了好的学习方法，文化课和专业课一样需要时间和知识的积累，有了量变才会有质变，久而久之会看到结果。

（4）培养兴趣：兴趣是最好的老师，利用上专业课和文化课以外的时间可以加入学校社团，结识本专业以外的同学，丰富自己的课余生活。还可以根据自己的兴趣选择第二专业，上选修课，给自己以后多争取些机会，更多地了解这个艺术门类的知识，艺术这个门类之间的审美性既有区别又有联系，艺术特性相互渗透，互相贯通，不仅应该精通本专业，而且对相邻的其他门类，也要有充分的了解，来提高自己对艺术语言的驾驭能力。

（5）明确的目标：人生不能没有目标，目标是主导我们一生的命运与成就，我们在不同的阶段有不同的目标和计划。目标是驱使人生不断前进的原动力，没有目标的人生活起来就会迷失自我，看不清自己的方向，以致得到自己不想要的结果。我们作为舞蹈专业学生制定切实可行的计划和目标，在大学四年有不一样的侧重点，因人而异，分清主次，明确目标。

（6）普高生和中专生互帮互助，在学习和生活中成为好朋友，在专业课和文化课中互相取长补短，学习对方身上的闪光点，及时纠正自己。发挥各自的优势，缩短差距。

五、结语

古人云“劳心者治人，劳力者治于人”，成功的人身体不见得很完善，不见的事事都优秀，说明人的思维最重要。刻苦并不一定是最好的成功途径，只有找到适合自己的那条路，在充满机遇与挑战的今天，有自身的特点，从实际出发，善于发现自己的特点，制定计划，夯实基础，走好学习阶段的每一步，为以后工作学习奠定坚实的基础，不拿自己的弱点跟别人强项比，要善于发现自身的长处，做好每个细节处理，每一个动作的严格分析与掌握，用较为完善的综合素质，成为德艺双馨的舞蹈艺术人才，适应社会发展，这才是优势所在。

 

第二篇：高中美术教学中学生学习兴趣培养方法探究

高中美术教学中学生学习兴趣培养方法探究 作者：陈月蓉

来源：《学习导刊》20xx年第02期

【摘要】学生是高中美术教学工作的核心与主体，也是决定教学工作成败的关键因素。因此，在高中美术教学中，广大教师要把培养学生对美术学习的兴趣作为各项工作的重中之重来抓。本文以此为话题，阐述了培养高中生美术学习兴趣的几种方法，希望可以对高中美术教师有所启示。

【关键词】高中美术教学；学习兴趣；高中生；美术活动；师生关系

将高中阶段的美术教学视作传统科目的教学来开展，其根本方法就是透过各种教学措施和教学策略的执行，来激发和培养学生们对于美术、美术课及美术学习的兴趣。有了浓厚的美术学习兴趣，学生们可以更加积极主动的参与到各种美术活动和日常学习中来。所以，把培养高中生的美术学习兴趣作为整个美术教学的重中之重，是高中美术教学的必然选择。

一、尊重和强化学生的主体地位，捍卫学生的“美术天性”

之所以说学生是高中美术教学工作的主体，是因为一切教学的根本都必须落到学生身上；失去了学生的进步和发展，任何教学都毫无意义。从这个概念上看，高中美术教学应该遵循“学生至上”的基本理念，要把各种细化的教学步骤和教学活动都落实到学生的行为上来。对于高中美术教师来说，应该尊重学生在教学中的主体地位，强化学生的需求至上观念，即教学工作必须围绕学生展开，要依据学生的特点和诉求制定更为详尽的教学方案。同时，美术教学的过程也应该根据学生的特点发展和个性变化作出特定范围内的适度调整。高中美术更加强调学生的动手能力和实践能力，因此在各类美术活动的开展中必须给学生的实践操作留出预订的足够空间，要保证学生的美术实践权利。

同时，我们要看到，学生学习美术知识，参与各种美术活动，不但需要教师的正确引导和自身的刻苦努力，同时还需要一点天分和天赋，或者可以称之为“天性”。我们都清楚，美术是艺术的一种，同样需要学习者的天分和灵感。挖掘学生的美术天性，并将之培养为深厚的美术学习兴趣，这其实应该成为高水平美术教师的分内工作。要认识到，高中生学习美术的兴趣来源于美术自身的美感、艺术魅力和审美情趣，而这些当然需要教师的正确引领和帮助。在高中美术教学中不断强化学生的主体地位，最终可以帮助学生树立学习美术的信心和兴趣，也可以帮助他们挖掘出属于自己的“美术天性”。

二、给予学生更多的实践动手机会，让学生体会美术学习的快乐

前文已经提到，不同于初中美术的“入门”教育，高中时期的美术教学更加强调学生的实践动手能力的培养，例如基本的写生能力。所以，高中美术教师在日常的教学中必须注意到，要

透过学生实践环节的增加，来培养高中生对美术学习的兴趣和激情。具体来说，要增加美术活动的机会和内容，让更多的学生有机会参与到美术活动中，进而提升他们对美术的信心和兴趣。再比如，教师可以在一般性的课堂教学中，将课堂时间进行有计划的分解，即大幅度缩减理论知识的讲述时间，增加学生自主学习、实践动手内容的时间。经过这样的调整，学生可以自觉的参与到预订课目、预订目标的实践内容中去，并逐渐体味到美术的魅力和乐趣。 有人说过，实践是最佳的兴趣来源。对于高中美术教学来说，培养高中生的美术学习兴趣，不如放手让学生高密度、大范围的参与到美术实践活动中去。长此以往，学生自然而然的会爱上美术，并主动的将美术作为自己的兴趣爱好。有了兴趣爱好的激励，学生们的美术学习热情会愈发的高涨，这将给未来的美术教学带来极为便利的条件。所以，各类美术活动的制定和实施，其实是为高中生创造参与实践的机会，而这样的实践活动也是培育学生美术兴趣和情趣的可行性路径。

三、素质“美妙”的师生关系，借以培养学生对美术的兴趣

有教育理论表明，师生关系的好坏与教学质量的高低息息相关。具体的，当师生关系处于较为和谐、融洽的状态时，教学工作往往十分顺利；当师生关系处于较为冷淡甚至僵化的状态时，教学工作的开展往往都困难重重。之所以如此重视高中美术教学中师生关系的塑造和维护，是因为良好的师生关系能够促进教学的开展，为教学质量提升打下坚实的基础。试想，倘若某位学生对美术教师有不错的印象和感觉，那么这个学生也必然爱屋及乌的喜爱上该教师所教授的科目，即美术课。所以，师生关系与美术教学是紧密联系的。塑造和谐、“美妙”的师生关系，将对培养学生的学习兴趣意义重大。

在美术教学中，教师要注意主动加强与学生的交流、沟通和互动，成为学生们的“良师益友”。在课外和生活中，教师也应该主动与学生们打成一片，做他们的知心朋友。同时，教师还应该发挥最基本的“传到授业解惑”的职责，帮助学生解决日常美术学习中遇到的各种疑难问题。总之，“美妙”的师生关系是健康、和谐、阳光的师生关系，是可以培养学生美术学习兴趣的重要“软性力量”，其作用不可小视。

参考文献

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[3]施晶.美术综合实践活动对学生能力培养的思考[J].中国校外教育.20xx（03）

[4]汤扬.浅谈如何培养高中美术特长生综合素质[J].科技资讯.20xx（27）