读《罗丹艺术论—嘱词》笔记

--141627031 王亚琴 环艺

最初知道罗丹这号人物是在第一年考研复习的时候，阅读《设计学概论》这本书，书中仅仅提到罗丹是法国19-20世纪最伟大的雕塑家，以及他的作品《思想者》《加莱义民》，再无其他。没想到的是我那一年名落孙山，不得不准备第二年的考研复习，在这期间主要用的教材是《美术史论考研辅导》，在这本书里，我更加详细的了解了罗丹以及他的雕塑们，包括《地狱之门》《丑之美》等等，都有了更加详尽一步的了解。第三次探索到罗丹，是在林逸鹏教授的课上，记得第一堂课林老师就把罗丹的作品《加莱义民》与我们中国的烈士纪念碑的一般造型进行比较，罗丹大师是以粗糙的纹理以及精确的造型表现他的作品，同时输入大量情感，以表达出强烈的心理影响力。而当代中国雕塑，动作死板肢体僵硬表情一致，几乎是没有情绪没有感情的。这就形成了强烈的对比。

在林教授的引导下，我开始阅读《罗丹艺术论》这本著作，本书是罗丹对欧洲雕塑史的科学的总结，也是罗丹本人在几十年如一日探索雕塑奥秘的路途中的经验的总结和提炼。读完这本书，对我对艺术的理解有了更加进一步的理解，也对罗丹那专注于艺术、专注于雕塑的精神感到震撼和敬佩。现在我在这里来谈一谈我在认真阅读完全书后，对嘱词部分的感悟：

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尊敬传统而要会辨别它的永垂不朽的宝藏：对自然的挚爱与人格的忠诚。

内在的?真?？

艺术是需要果断的。能把线条推向远处的时光，你才沉浸入空间，抓到了?深?的感觉。

生命之泉，是由中小飞涌的；生命之花，是自内而外开放的，潜伏着强烈的内心的颤动，这是古艺术的秘密。伟大的画家深入空间，他们的?力?，就蕴蓄在深厚之中。艺术只是情操，但没有体积，比例，颜色的知识，没有灵感的手腕，最活跃的感情也要僵死。

艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。

艺术之源，是在于内在的真。你的形、你的色，都要能传达情感。 ……，这些东西或许是准确的，但决非真实的，因为它们并不激动心灵。

要彻底地桀骜地真实。要毫不踌躇地表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。

拙劣的艺者，常戴着别人的眼镜。

最主要的是要感动、爱憎、希望、呻吟，生活。要做艺术家，先要做起人来。

真的艺术一定痛恶技巧。

艺者醉心于他的事业，此便是艺者心魂。

真正的艺者不惮干犯一切既成偏见，诚实地表现他的感觉。 情感 —— 它是能影响我的视觉的 —— 所显于我的自然，我便

照样再现出来。

艺人则‘视’而有所‘见’，他心底的慧眼能深深地洞烛到自然的奥秘。

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读《罗丹艺术论》有感

——感受罗丹的艺术

罗丹一生钟爱于艺术，忠于自然，并且恪守人格的忠诚。他以真实而又单纯的视角，在常人以为是习以为常的事物上，窥出艺术的美，在艺术的道路上，罗丹是非常令人钦佩的。罗丹的作品代表着西方雕刻史上的一座伟峰。罗丹通过他的作品透露出他对人生地思考。

首先他是一位创造家，而他的创作思考的是人间的疾苦。用美的手段歌颂了人们的创造力。人们为了尊严极为保护它而付出了很大的代价。其次他是一位理论家，他的《艺术论》同样贯穿着对前人的崇敬。并且他有许多对名作的罕见，劳动的喜悦，沉思的刻痕，和点滴的自省，引导后人走向正确的道路，前人的探索是后人学习的经验，更能提升自己的创作思维与灵感。

论的嘱词是罗丹于垂暮之年所作，仍然以忠诚恳切之言

作此嘱词，其中他忠诚而又恳切的语气，为我们后代所感动的同时，又为我们揭开云雾，开启寻找关于艺术的真谛之路。在他身上你可以看到当艺术家的成就越高、享受荣誉越多时，就会更加的淡泊名利，养成吃苦耐劳的精神。

对于自然的热爱与人格的忠诚。

在艺人的眼中，自然界中所有的一切都是美好的。罗丹的《母之美》引出了“自然中公认为丑的事物，在艺术中可以成为至美。”因为他以锐利的慧眼，注视到了一切众生万物的核心，也就是其本源。如同发现其品性，就是透过外在的形看到内在的“真”。这个“真”

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读《罗丹艺术论》有感

罗丹是西方乃至世界雕塑艺术史上三大伟人之一，被喻为欧洲雕塑史上继米开朗基罗后的又一座高峰，是不多的有关于艺术思想著作留世的艺术家之一，是现实主义最后一位雕塑家，其雕塑作品却为现代雕塑提供了许多参考与借鉴。

罗丹爱雕塑的肌理与动感，却更爱使肌肉具有灵魂与思想的内在生命，罗丹坚信“艺术即感情”，艺术的美，在于其作品的真，自然——是美永恒不竭的来源。在其前期作品中，受当时古典浪漫主义、学院派影响，这一特点并未明显体现出来，如《花神》《头戴花帽的女孩》等，很优雅的女子，却仿佛不食人间烟火，没有凡情愁结。但随着创作经验的丰富，生活阅历的增加，罗丹的作品慢慢的有了自己的灵魂，仿佛在诉说一个故事。

例如《塌鼻子的男人》，从他松弛下垂的肌肉，蓬乱的胡子与头发，断了骨头的鼻子，无神的双眼，我仿佛能看到瑟缩地他站在门栏边，在寒风中裹了裹单薄的衣服，为生存而奔波劳碌却只能在温饱线上挣扎。塌鼻子的男人的形是丑的，也许审美观自古至今不同地区都有不同的美的标准，但我相信不曾有哪个社会会将这样的塌鼻子男人视为美的，那是多么的丑，是备受生活摧残的丑，是那么的死气沉沉没有活力。即没有女子的娇柔美，也没有男子的伟岸美。

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读《罗丹艺术论—嘱词》有感

说到罗丹应该是人们人人皆知的，特别是我们学艺术的。但是之前也只是接触过他的雕塑作品以及绘画作品，只是知道他是一名很有名的雕塑家，其他的就不得而知了。但是这学期的林老师的课利用罗丹的书带领我们进入罗丹的思想以及罗丹对于艺术的追求过程中的经验，对我的启发和影响很大，也很震撼。读完了此书发现罗丹的一生都钟爱于艺术，崇尚忠于自然，他的创作往往都是以真实而又单纯的视角，也许在常人以为是习以为常的事物上，在他却窥出艺术的美，在艺术的道路上，罗丹是非常令人钦佩的。罗丹通过他的作品透露出他对人生地思考。

此书是写于罗丹垂暮之年，但是却是其一生追求艺术所发所感悟，言辞句句忠诚恳切，可以说的当今艺术道路上的一盏明灯，照亮前行的人们。读完此书的嘱词后，感触颇多，下面就谈谈我的感受。

“可是留神不要去模仿前人。”“奉自然为你唯一的女神罢。”这两句摘自此书嘱论，先谈谈对这两句的感受吧，就像林老师所说的，当今的社会就是一个盲从的社会，人们在行事为人的时候心里缺少衡量的尺度，也缺少信仰，这就导致如今很多事情出现跟风的现象，只要大部分说好的东西，其他很多人也不思考就也拍巴掌说好。成了一种社会现象。艺术的方面也是如此，在做创作的时候往往很喜欢去翻看别人的东西，借鉴到自己的作品上，但往往只是抄取个外形，并无作品的内在意义。罗丹在这里给我指了一条很好的道路，奉自然为你唯一的女神罢，对于艺术家而言，我们应当有着独特的眼光去看待自然，在艺术家的眼中，应该是自然界中所有的一切都是美好的。罗丹的曾说过“自然中公认为丑的事物，在艺术中可以成为至美。”也许在别人眼里看着只是一堆垃圾，无用之物，但是艺术家一诠释就赋予了另一种含义，“罗丹以他锐利的慧眼，注视到了一切众生万物的核心，也就是其本源。如同发现其品性，就是透过外在的形看到内在的‘真’。这个‘真’也即是‘美’。”所以罗丹在艺术的道路上一直追寻自然，我们应该像他一样去发现生活中独特真实，并用内心的真来表达艺术在自然界中的美。艺术之所以有魅力，就在于让一切隐藏在深处的都无所遁形，把平常大家都习以为常的美，用内心的真来雕琢诠释这份独到的美。罗丹对于自然的遵从，甚至于他完全服从自然，从没想去支配自然唯一的野心就是对于自然忠实的态度，更是需要用独到的眼睛去发现真实存在的美。敏锐的观察力是任何领域不可或缺的有利因素。在遵循自然的基础上，动漫的设计更是从生活中发现，用内心去创造，用内心的感受去创造出动漫人物的生命。赋予他们一样的精神状态，在自然景色中，最强烈的“真实性”即是他的特性，罗丹对于艺术的诠释，对现代在艺术领域不停追求，并对生命的共省，无疑是他们最真实的表达。艺术是追求无尽的真实并用内心真实情感来表现，这一点是不可一视的美好。 在当今社会的艺术家有着形形色色的不同特点，但是总体上我觉得分为三种，有的艺术家只是一味的追求作品，而忽略营造自己的人生，这样的人往往回顾一生，只有诸多的作品，但是作品中却缺少点什么，自己的一生也是平淡无奇；有的艺术家在完成自己的作品时，更是在经营自己的一生，所以作品的内容更像是自己的生活的一部分，融入的是更多自己历练过的内涵；而另一种艺术家，是自己本身的经历就是一个传奇，自己的生活中就可以有很多可以提炼的精华任其发挥，所以这类的艺术家的作品更是可以传世留给后人作为财富。艺术是能够传达情感的，如果只是一味注重作品的外在因素、形、色，而忽略了内在的情感传达，那么这个作品就缺少了打动人灵魂的内在的真。而在现代社会我们往往看事物就是只注重看得到，做人也是只注重我们表面形象的塑造，正如林老师所说的是个浮夸的社会，正如一个生命只有躯壳而缺少内在灵魂一般。

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《罗丹嘱词》读后感

我对译者傅雷的俩句话深有感触，对于艺术，人生，傅雷这样说到，“先做人，其次做艺术家。”对于孤独，傅雷这样对他的儿子说到，“赤子便是不知道孤独的。赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友，你永远不要害怕孤独，你孤独了才会去创造，去体会，这才是最有价值的。”在中国画艺术中，水墨画显然是历代艺术家一试身手的“圣域”，变幻不定的形象，造妙入微的笔墨，这些无时不在提示着一个超凡越俗的心灵世界。宋以后的文人，可能大部分时间都沉浸在书斋，山房之中，如隐士般独自品味着内心的孤独，体验着心性和禅悦的真味。而文人画也因此发展到了极致。傅雷的俩句话让我开始勇敢起来，不再为巴赫和梵高的境遇扼腕顿足，我们可以寂寞 ，而不可有悔于我们的艺术。

阅傅雷译著的《罗丹艺术论》一书中《罗丹嘱词》部分，将书中教诲与身边导师的作为联系起来，胸中时有被明晰的光芒普照，遂记下瞬息之感，留日后细细咀嚼。

“亲其师，信其道”，罗丹不被传统束缚，坚持师法造化，坚持艺术之创造精神。我们尊敬传统而不被传统束缚，仿效传统对自然造化的忠诚，探究传统技法对真实的表现途径。简单模仿，盲从大师，是研究艺术的误区。奉自然为神，把十足的自信托付给自然，相信自然永远是美的，把自我融进自然，与自然的精气神结合到一起。

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首先我先写关一某个人的外貌等，即活动“猜猜TA是谁”。 她是个女生，梳着一头短头发，经常会做一些奇怪的动作，或者经常狂笑不止。她还经常穿着一身戴帽子的粉棉袄，帽子底下可暖和了。她做值日非常积极，并且这是她的职务。猜到她是谁了么？如果没猜到，这里还有最后两个提示：她经常被“我只是一坨狗大便，我能有什么用呢？”这句话逗得狂笑，还有，她人称小怪怪。

然后，我要写一写我从这周学的课文《我从罗丹得到的启示》中得到的启示。

从作者对罗丹工作时的神态、语言、动作的描写，可以看出在作者眼里罗丹是一位令人敬仰的艺术大师。在生活中十分朴实，对待工作则精益求精，追求完美，聚精会神到了忘我的境界，最后成就了伟大的事业。

从这篇文章，我参悟到一切艺术与伟业的奥妙————专心。即完成或大或小的事业的全力集中，把易于驰散的意志贯注在一件事情上的本领。没有别的秘诀，一个人专心致志地工作，才能发挥应有的水平，达到完美。看罗丹，他在工作上，除了追求完整的意志而外，还有把一切都忘掉的热忱，和这仅仅有两个字的“专心”。一个人一定要能够把他自己完全沉浸在他的工作中。我明白，不管在做什么事情，都要专心、认真，认真学习，认真思考，认真读书，专心地做好每一件事，才能创造更多，收获更多，在学习中，如果专心地做每一道题，专心地听老师讲课，专心地做好每一张考卷，一定可以学到更多的知识，取得一个好成绩。做其中一件事时，不想其它任何事情，

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向艺术致敬

——《罗丹艺术论》嘱词部分读后感

《罗丹艺术论》是一本由西方雕塑大师罗丹口述，葛赛尔记录的一本关于艺术创作的经典著作。它集中反映了罗丹的艺术观点和美学思想，是对近代中西方艺术世界都有着深远影响的名著。其中《嘱词》部分被放在书的开头，是罗丹在垂暮之年写给青年艺术家的心里话。其内容精炼，言辞恳切，对艺术创作中的所涉及的“传统”、“自然”、“真实”、“情感”等问题给出了自己的主张，着实发人深省。

贡布里希在《艺术的故事》中讲到不同的艺者对于艺术的概念都有着不同的界定：有的人认为艺术是艺者对自然的人为模仿，有人认为艺术是人类生活中情感的显现，也有人认为艺术是艺者的一种游戏自娱的状态，还有人说艺术是艺者某种精神理念的传达??正是基于不同的地域环境和文化传统，人们对艺术本源的认识才不尽相同。但是，任何人都不能否认一个事实，那就是艺术来源于生活，并且要高于生活。而这个“高”便是艺者通过各种手段对自然生活和和精神情感的崇高再现。

正是基于这个事实，罗丹在嘱词中认为我们可以顶礼慕拜前人的伟大成就，但是不可一味去模仿他们，他说“瞻仰激赏前人是向他们献上一杯慷慨的祭酒，是出于对一种高贵灵魂的赞赏”。尽管我们的前辈们非常伟大，发掘和创造了了不起的人类艺术和精神文明。但是他们已经成为历史，我们不能只坚守着传统固步自封，更不能一味模仿前人的笔触、块面、质感、肌理等具体表现方法。面对前人的作品，

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