瞬间

如果说布列松的摄影是决定性瞬间，那么我说焦波的摄影是幸福的瞬间；如果说布列松用极短的时间拍出事物的表象和内涵，那么我说焦波用亲情的镜头拨动了人们心中那根最脆弱的弦。这么多年焦波坚持用镜头记录下最平凡，最普遍对至亲爱的瞬间。曾几何时这无数个爱的瞬间打开了无数人的心扉，每每让他们的眼泪夺眶而出。 这样的爱虽然大众但很伟大。

从布列松到焦波再到每位摄影者，都深深体会到一副摄影作品画面无论多么辉煌，技术多么到位，如果它远离了爱，远离了人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。凯文卡特拍摄的“饥饿的苏丹”，虽然让他一时名声大噪，可最终抵挡不了外界的舆论以及自己内心的自责自杀而死。而他的“饥饿的苏丹”这一作品可以说是惊世之作，但作为卡特本人却缺少了那同情心，缺少了爱，可以说他只注重了，爱了他的作品，却没顾及到镜头里那条活生生的生命。可能是拍到好片子忘了大意了只顾及了作品，可能是是其他原因没来及伸出援助之手，可最终因为这一瞬间犯下了对他来说不可弥补的过错。

焦波对双亲的至爱，卡帕的用生命去揭露战争，阻止战争的大义。无不让我可佩可服，也让我深刻理解到卢广说的“镜头只对苍生”的意义。爱自拍的人永远只能拍自己，只能排到正面，眼前一亮的只是瞬间，那些亲情间的真爱，那些社会的大义，才是震撼心灵不灭的永恒。相机多先进，技术多高超，拍到一定境界，拼的是眼光和道德思想。他不怕得罪任何个人或是集团组织，记录社会，是他无法推卸的责任，他相信人间正道是沧桑，尽他的微薄之力去记录这个时代。

虽然我们不能像卡帕一样用相机去阻止战争，揭露战争，去唤醒人类发动战争愚蠢的行为，不能像卢广那样不畏艰巨，不畏生死，去担负社会的大道义。但我们能像焦波一样，用自己最真挚的情感去爱自己的双亲，不让他们操心，伤心，费心；让他们安心，省心，开心。焦波用《俺爹俺娘》留住双亲的晚年生活，留住了双亲无数个幸福的瞬间，表达自己对爹娘的爱，而感动世界。可能说他的照片有可圈可点之处，光看表面我也怀疑他有些片子是否让他的爹娘做模特，有些造价成分，但仔细想来看，那一次次幸福的微笑，不是高龄老人能演出来的，而亲情也不是装出来的。于是我坚信了，我感动了。

大手大脚花钱的瞬间可想到给钱我们的父母，逃课玩游戏的瞬间可想到父母，在外飘荡一连数载不回家看看可想到父母，反而儿行千里母担忧。希望我们每每在家在父母的身边的时候多留意他们微笑的瞬间，忙碌的瞬间，关心我们的瞬间。因为这每一瞬间都是美好的，幸福的。

 

第二篇：大学摄影选修课论文

古镇夜色

形式上，这是一幅迷人斑斓的夜景照片，作者使用了Nikon D700+24-70/2.8的组合进行拍摄，参数上广角端、小光圈和长时间曝光以获得较广的视角、较大的景深和丝绸般柔顺的质感。古色古香的老镇在现代照明器材的渲染下熠熠生辉，朦胧的月光加上人工照明使这幅作品的用光自然且协调。这幅作品追求清澈通透的效果，很少有杂点，是一种视觉上的享受。他色彩浓郁，饱和度较高，灯光的明调和夜空的暗调形成对比。长时间曝光使作品很有密度，实在的建筑和虚幻朦胧的倒影虚实相生。作品过渡自然，不觉得突兀，影调优美。她较完美地表现了苍老的古木门窗、平静的湖水、白色的墙壁和五彩的灯光的质感和纹理，优雅且静谧。这幅作品采用了对角线构图法，凸显纵深感和立体感，画面平衡和谐。作品节奏上较为缓慢。摄影是光与影的艺术，柔和的灯光和河水中的倒影相互映衬，让人心情舒畅。

内容上，画面中苍老的木门、斑驳的古墙、久远的石阶仿佛在诉说着古老悠久的历史，近处微微开启的门窗似有佳人在侧，远处那安静坐落的小桥记载着无数人的脚印，无风的天气使得缓缓流淌的河水起不了一丝波澜，柔和的倒影更显妩媚。这是典型的江南小桥流水人家的美景，清新脱俗，尘世的喧嚣影响不了她的宁静，现代的繁华改变不了她的气质。摄影师从城市而来，徜徉于此不禁陶醉。

感受上，古镇在现代化的照明和保护下焕发着新的生命力，是古老文明和现代文明的交融， 古人给我们留下如此美景，我们需要珍惜爱护，这些是中华民族的瑰宝。摄影师将它记录下来亦希望我们保护古代遗迹，让我们的子孙后代更多人也能享受如此美景。看到她你会产生保护她呵护她的冲动，不忍心伤害她。看到她你迷茫烦躁的心会变得安静祥和，城市的高节奏高负荷也会得到缓冲。你会觉得更加贴近和融入大自然。看后还使我认识到要想拍摄一幅优秀的摄影作品，一定要多去寻找美、发现美、记录美，只有这样我们的水平才能提升，才能拍出优秀的pp！