感悟美术兴趣的魅力

美术是种美，在教学过程中我觉得我们应该注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。

美术教师要采用生动有趣的教学手段，寓知识传授于趣味之中，引导学生对形象的感受能力，激发学生学习美术的兴趣，增强美术课堂教学效果。因此，兴趣是学习美术的源泉，兴趣是最好的老师，是推动学生学习的强大的内驱动力，是认知活动中最活跃的因素，是发明创造的源泉， 兴趣”、“乐学”应成为教师教学效果的根本追求。我们教师只有不断更新观念、挖掘钻研教材，不断学习先进的教学教法及教学艺术，充分激发学生的学习兴趣，让他们在校园里、教室中实现“乐学”。因此，我认为：兴趣是孩子们学习动机中最现实最活跃的成分，当学生对学习产生兴趣时，它就会积极、主动、心情愉快地学习，不会觉得学习是一种负担，而是一种享受，一种娱乐。小学美术教育，就需要我们教师把握少年儿童心理特点与身心发展的这一规律，充分利用学校现有条件和各种形式激发学生的学习兴趣，达到快乐学习的目的。兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。也就是学生对学习对象的一种强烈的爱好情趣，与不同年龄阶段的情意和认识特征相适应。因此，我们在教学过程中要力求使美术变得生动有趣，激发学生兴趣，促使他们自觉生动，高高兴兴的学习。例如：教学《巧巧手》一课，学生就非常

感兴趣，他们就喜欢上这样的课，我们首先利用多媒体教学课件呈现许多不同材料制作的作品，让学生猜猜这些图案象什么，学生充分发挥想象力，有的象花盆，有的象乌龟

其次，兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。同时，让学生在学会基本制作方法（如：剪、折、贴、卷等）的基础上发挥想象力，利用或打破材料原有的形状和色彩，充分发挥其作用，进行组合或创造，制作构思奇妙造型美观的作品。例如：《变废为宝》一课我启发学生在现有的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作一件立体的工艺品。这样不仅使学生懂得了“只有善于观察，善于利用身边的材料求新求异，才会设计出好的作品”，而且还懂得了“没有什么东西比成功更有强烈满足的感觉，也没有什么东西比成功更能鼓舞起进一步求得成功的努力”。《变废为宝》由于趣味十足，激发了学生的学习兴趣，激活了学生的思维，达到了技能的学习，增强了环保意识，培养了学生的团结协作精神。课后，同学们都愉快的说：“我们喜欢这样的耍耍课”。

三是，兴趣是小学生学习的动力，是求知和成才的起点。教师要引导学生学会观察身边的事物，根据其外形，特征进行造型表现。一般来说，小学生对绘画有一定的兴趣，但往往是不持久的，孩子年龄越小，注意力越差，如果不感兴趣就很难调动起他们的主动学习兴趣。

因此，在教学活动中要通过各种方式不断调动、培养和运用小学生对美术活动的兴趣。教材的难度不宜偏高，也不宜偏低，要有针对性地对小学生提出新目标、新要求，而且对小学生作品的评价要多称赞、多鼓励，以此来不断提高他们作画的热情。如何调动起孩子们的主动学习积极性呢？老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣 和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。

总之，激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。

三是， 兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣 和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。

让学生在学会基本制作方法（如：剪、折、贴、卷等）的基础上发挥想象力，利用或打破材料原有的形状和色彩，充分发挥其作用，进行组合或创造，制作构思奇妙造型美观的作品。这样不仅使学生懂得了“只有善于观察，善于利用身边的材料求新求异，才会设计出好的作品”，而且还懂得了“没有什么东西比成功更有强烈满足的感觉，也

没有什么东西比成功更能鼓舞起进一步求得成功的努力”。巧巧手由于趣味十足，激发了学生的学习兴趣，激活了学生的思维，达到了技能的学习，增强了环保意识，培养了学生的团结协作精神。课后，同学们都愉快的说：“我们喜欢这样的耍耍课”。因此，激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。

讨论看到哪些事物用哪些材料可以表现出什么形象。

所收集到的材料

浅谈如何上好小学美术课

如何上好美术课，兴趣是促进小学生绘画活动的前提，精心选编教学内容是小学生绘画活动的保证，加强小学生观察力、记忆力的训练是提高小学生绘画活动质量的基础，鼓励小学生进行想象创造性绘画活动是发展小学生绘画能力的关键，充分发挥评价的作用，增强小学生作画的自信心，是发展小学生美术能力的重要保证，养成良好的绘画习惯非常必要随着教育改革的不断深入，广大小学美术教师在努力继承我国小学美术教育优良传统的同时，广泛吸收、借鉴国外经验，促进了小学美术教育的发展。兴趣是促进小学生绘画活动的前提。

兴趣是学习美术的源泉 兴趣是学习的原动力，是认知活动中最活跃的因素，是发明创造的源泉。“兴趣”、“乐学”应成为教师教学效果的根本追求。求知是人类的天性，特别是正处于身心健康发育阶段的小学生对这方面的要求应该更强烈。然而，他们在学校里学习的未必都是“乐学”，这就构成了学校教育中一个急待解决的难题，如何让学生“乐学”，开发学生的潜能，促使学生素质的全面提高，是我们现在教育改革中提出、并且必须解决的问题。我们教师只有不断更新观念、挖掘钻研教材，不断学习先进的教学教法及教学艺术，充分激发学生的学习兴趣，让他们在校园里、教室中实现“乐学”。因此，我认为：兴趣是孩子们学习动机中最现实最活跃的成分，

当学生对学习产生兴趣时，它就会积极、主动、心情愉快地学习，不会觉得学习是一种负担，而是一种享受，一种娱乐。小学美术教育，就需要我们教师把握少年儿童心理特点与身心发展的这一规律，充分利用学校现有条件和各种形式激发学生的学习兴趣，达到快乐学习的目的。兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。

激发兴趣、主动学习 兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣 和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。

【小学美术教学的论文】我认为要想让小学生学好绘画，调动起孩子的学习兴趣非常关键。兴趣是小学生学习的动力，是求知和成才的起点。一般来说，小学生对画画有一定的兴趣，但往往是不持久的，孩子年龄越小，注意力越差，如果不感兴趣就很难调动起他们的主动学习兴趣。因此，在教学活动中要通过各种方式不断调动、培养和运用小学生对美术活动的兴趣。教材的难度不宜偏高，也不宜偏低，要有针对性地对小学生提出新目标、新要求，而且对小学生作品的评价要多称赞、多鼓励，以此来不断提高他们作画的热情。如何调动起孩子们的主动学习积极性呢？我用过：讲故事、编儿歌、讲常识等一些方法，效果都还不错。当然，调动孩子积极性的办法还有许多，这要细心的老师用心来设计才行。在教学中怎样激发小学生创造的兴趣？

儿童对生活和大自然有强烈的好奇心，他们天性爱好涂涂画画，用笔来表现生活和大自然的美好景色。儿童在绘画时要用眼观察，用脑

如何上好美术课兴趣是促进小学生绘画活动的前提，精心选编教学内容是小学生绘画活动的保证，加强小学生观察力、记忆力的训练是提高小学生绘画活动质量的基础，鼓励小学生进行想象创造性绘画

活动是发展小学生绘画能力的关键，充分发挥评价的作用，增强小学生作画的自信心，是发展小学生美术能力的重要保证，养成良好的绘画习惯非常必要随着教育改革的不断深入，广大小学美术教师在努力继承我国小学美术教育优良传统的同时，广泛吸收、借鉴国外经验，促进了小学美术教育的发展。 兴趣是促进小学生绘画活动的前提。

我认为要想让小学生学好绘画，调动起孩子的学习兴趣非常关键。兴趣是小学生学习的动力，是求知和成才的起点。一般来说，小学生对画画有一定的兴趣，但往往是不持久的，孩子年龄越小，注意力越差，如果不感兴趣就很难调动起他们的主动学习兴趣。因此，在教学活动中要通过各种方式不断调动、培养和运用小学生对美术活动的兴趣。教材的难度不宜偏高，也不宜偏低，要有针对性地对小学生提出新目标、新要求，而且对小学生作品的评价要多称赞、多鼓励，以此来不断提高他们作画的热情。如何调动起孩子们的主动学习积极性呢？我用过：讲故事、编儿歌、讲常识等一些方法，效果都还不错。当然，调动孩子积极性的办法还有许多，这要细心的老师用心来设计才行。在教学中怎样激发小学生创造的兴趣？

儿童对生活和大自然有强烈的好奇心，他们天性爱好涂涂画画，用笔来表现生活和大自然的美好景色。儿童在绘画时要用眼观察，用脑

那么如何科学正确地在小学开展美术教学, 让小学生绘画个性自由发展呢?我认为应该从以下几方面着手。

兴趣是学习美术的源泉 兴趣是学习的原动力，是认知活动中最活跃的因素，是发明创造的源泉。“兴趣”、“乐学”应成为教师教学效果的根本追求。求知是人类的天性，特别是正处于身心健康发育阶段的小学生对这方面的要求因该更强烈。然而，他们在学校里学习的未必都是“乐学”，这就构成了学校教育中一个急待解决的难题，如何让学生“乐学”，开发学生的潜能，促使学生素质的全面提高，是我们现在教育改革中提出、并且必须解决的问题。我们教师只有不断更新观念、挖掘钻研教材，不断学习先进的教学教法及教学艺术，充分激发学生的学习兴趣，让他们在校园里、教室中实现“乐学”。因此，我认为：兴趣是孩子们学习动机中最现实最活跃的成分，当学生对学习产生兴趣时，它就会积极、主动、心情愉快地学习，不会觉得学习是一种负担，而是一种享受，一种娱乐。小学美术教育，就需要我们教师把握少年儿童心理特点与身心发展的这一规律，充分利用学校现有条件和各种形式激发学生的学习兴趣，达到快乐学习的目的。兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。学生的学习兴趣是学生学习的内在动机

美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才

能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一些启示。

1． 熟悉教材，备学生，备好课

要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。 熟悉教材也就是熟悉了解《美术课程标准》给学生制定的教学目标、教学要求、教学内容、教学任务等等。现在美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美术技能为主，还加入了更多人文性质的内涵。熟悉一下教材也是让我们头脑里大概有个框架，本学期美术学科要上哪些内容，需要准备哪些材料工具（图片、示范作品、作画工具等等），哪些课时需要学生欣赏感受，哪些课时要求学生自主动手探究完成，哪些课时需要学生独立完成作画等等。熟悉教材也是为备课、提

纲教学计划做准备。

备学生是上好一堂课的最基本的前提条件之一。每个年龄阶段，每个阶层的学生他们的认识感知不同，新课程标准对他们的目标、要求、任务也都不一样。老师要根据学生的心里、生理的特点，他们是什么样的学生来明确教学目标和要求。我教中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生持久性的长一些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过度阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也初步了解，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍具体的定义了，但想法仍然比较天真可爱，因此，我在中年级课堂教学中，我是以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。在课堂上我通常是布置一个有些难度的小任务，提出我的主题，提出我的要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的

画。

要备好课，首先要安排好课时计划，一学期一般有32节美术课，而美术课本上安排18课时的内容，那么还有其他课时干什么呢？其实有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。其次，要明确教学要求，

设计好教学过程。一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏，如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作，设计好

教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！

3.培养想象力、创造力

想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我们不要给他们的心灵加上一些框，圈住他们或者否定他们的天真想法，多提供

机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌，启发引导他们去自由想象。 在学生创作时，不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西，多给他们张扬个性、表达内心想法的空间，因为每个人对事物的感知和审美会不一样，体会也不一样。老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动，训练学生的创造才能。在他们创作前，我都会让他们起来自由发言，说说自己的想法和理解，或者说说你会怎么做，之后，鼓励他们大胆创作，给予他们足够的空间和时间去发

挥，想怎么画就怎么画。

4．多鼓励、表扬，多元评价，

老师对于学生的绘画作业，我们要用真诚和善良的心态去对待，要多给一些鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。大人看小孩子的画往往摇摇头，画的是什么呀，乱七八糟的，看都看不懂！或者直接说不好，很糟糕。其实，儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边，天然去修饰，个性鲜明，画出了他内心世界的东西。每个人的感知、表达方式的不同，才成就这样多丰富多彩的画面。所以我们批改学生作品时，应该要有多重标准，评价应该多元话，多鼓励，多表扬，要善于发现他们的作品的闪光点，多激励他们，提高他们的自信心和对创作的兴趣。对于过去受批评多的儿童，赞扬对他们就更起作用，而过去受表扬多的，适

当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步。

作为老师也不要吝啬我们的表扬，赞美。你的一个肯定的眼神，一个表扬的手势，一句赞美的语言，对于学生来说，心里是一个巨大的鼓舞。我觉得作业的批改不能用分数来衡量，分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信，我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示，当他们看到这些笑脸时，不会感到不满，反而会感到老师在鼓励他，要他加油！批改作业时，当着他们的面批改，我先欣赏画，然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励，

最后给他作品上贴一个笑脸，他们每一个人拿着图画本都很开心。那些学生也变

得很积极交作业了。

快乐学美术

新课程强调：美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。而乐观使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。作为教师，除了教学生学习知识以外，还要培养学生乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力，在美术教学中，我从以下几方面引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动：

一、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与。

学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话的小鸭子，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。

心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。

二、设计美术教学活动时，必须增强其趣味性。

美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。

在学习《手拉手，找朋友》一课时，由于这一课是学习认识色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条，我根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人，它们在音乐声中一起做＂找朋友＂的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩＂找朋友＂的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条，而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也非常感兴趣的参与其中，并在快乐中学习。

＂兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素＂。因此在教学设计时更应把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹。

三、美术教学活动也应该动静结合，动中有静。

美术是内心活动的表现。美术教学活动如果忽视了学生们的心理因素，也不是一堂好的美术课。通过学生们的思维活动，不仅培养他们动脑能力、形象思维能力，同时还培养他们的想象力、创造力，以及审美能力。

在美术教学活动中，培养学生的想象力是非常重要的。学生的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象。我们应抓住学生的这个特点，积极调动学生的思维，多给孩子想象的空间，培养他们的想象力和创造力。同时，美术是艺术性与思想性的统一，每个美术作品都具有较强的思想性，因此在教学中，通过欣赏一些优秀的工艺美术作品和名画家的美术作品，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。

我在上《中国优秀工艺美术作品》一课时，从古代的青铜 1人同问 小学美术教学论文

2010-05-27 20:59 提问者： | 悬赏分：5 |浏览次数：28874次

小学美术家学论文

我来帮他解答

推荐答案

2010-05-28 00:36

浅谈美术教学中的鼓励教学方法

与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。

一、 鼓励审美个性，培养审美意识

鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

二、 鼓励自我体验，激发参与意识

鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。

三、 鼓励艺术表现，激发艺术创造

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的

美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。

可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。 ，也 小学美术教学论文

文儒中心学校 郑首才

以下是几点体会：

一、 鼓励审美个性，培养审美意识

鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

二、 鼓励自我体验，激发参与意识

鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。

三、 鼓励艺术表现，激发艺术创造

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。

因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。

可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

如何上好美术课

【小学美术教学的论文】如何上好美术

课兴趣是促进小学生绘画活动的前提，

精心选编教学内容是小学生绘画活动的保证，加强小学生观察力、记忆力的训练是提高小学生绘画活动质量的基础，鼓励小学生进行想象创造性绘画活动是发展小学生绘画能力的关键，充分发挥评价的作用，增强小学生作画的自信心，是发展小学生美术能力的重要保证，养成良好的绘画习惯非常必要随着教育改革的不断深入，广大小学美术教师在努力继承我国小学美术教育优良传统的同时，广泛吸收、借鉴国外经验，促进了小学美术教育的发展。那么如何科学正确地在小学开展美术教学, 让小学生绘画个性自由发展呢?我认为应该从以下几方面着手。

兴趣是促进小学生绘画活动的前提。

我认为要想让小学生学好绘画，调动起孩子的学习兴趣非常关键。兴趣是小学生学习的动力，是求知和成才的起点。一般来说，小学生对画画有一定的兴趣，但往往是不持久的，孩子年龄越小，注意力越差，如果不感兴趣就很难调动起他们的主动学习兴趣。因此，在教学活动中要通过各种方式不断调动、培养和运用小学生对美术活动的兴趣。教材的难度不宜偏高，也不宜偏低，要有针对性地对小学生提出新目标、新要求，而且对小学生作品的评价要多称赞、多鼓励，以此来不断提高他们作画的热情。如何调动起孩子们的主动学习积极性呢？我用过：讲故事、编儿歌、讲常识等一些方法，效果都还不错。当然，调动孩子积极性的办法还有许多，这要细心的老师用心来设计才行。在教学中怎样激发小学生创造的兴趣？

儿童对生活和大自然有强烈的好奇心，他们天性爱好涂涂画画，用笔来表现生活和大自然的美好景色。儿童在绘画时要用眼观察，用脑