浅谈服装设计与艺术

【摘要】艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的，从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹。艺术的每一次进步都和服装携手并进，艺术让服装品牌升华，而时尚的终极目标就是艺术。

【关键词】服装 艺术 时尚 商业化

一、服装与艺术互生好感

服装设计并不是展示在我们眼前的某一件衣服，而是一种过程，一种被创作的结局。设计师多年的知识全部溶解在这个创造中，因此使得设计后的衣服有了“精神”和“魅力”，好的设计为服饰增添了附加值。

我们容易把时尚潮流看作是外在的，将艺术看作是内在的，时尚与艺术是有着合集的两个不同集合，都隶属于“生活”这个巨大的容器。好比vivienne westwood崭露头角的那个年代，在被称为“颓废一代”的朋克青年们的世界里，紧身萝卜裤、带有金属环扣的皮夹克、爆炸头便是“时尚”的代名词。但被包裹在萝卜裤和皮夹克之下的“讨厌工作、厌倦现有社会体制”的反叛内心才是本质。在那个年代，这种本质被表现为摇滚乐等其他“不合适宜”的艺术形式。

时尚与艺术两者的源起其实有很大的重叠性，正如服装设计师胡蓉讲到“艺术是我疲惫时的一剂兴奋剂，或是一片混沌中的强大冲击力，或是嘈杂中短暂沉静的片刻享受。服装设计对于我是一份工作，它所带来的激情已经越来越少了，所以艺术就不失为我打开设

计思路的一种方式。”马可的“无用”系列在巴黎时装周发布后，引发了不少关于是艺术展还是时装秀的争论，而“无用”系列的设计也与一般意义上的华丽，性感这类字眼毫无关系，业余模特的脸上的化妆也不是眼影口红或者亮片，而是如泥土般涂抹开的，充满土地气息的特殊材料。它的价值在于情感的传递和表达，在这个意义上，所谓的流行，时尚都是不重要的。无论是服装设计师还是艺术工作者，都要有自己的主观感受，然后才能去感染别人。服装设计摆脱不了物质的本性，也摆脱不了商业的影响。

二、时装是商业和艺术的结合

服装设计是商业和艺术的混血儿，设计80%倾向于商业化，是为了实际的销售，20%是为眼睛和心灵所做的，是艺术性的拓展，可能性的尝试。

艺术是不着边际，没有限制的一个东西，它可以完全表达艺术家的理念。你当然可以用艺术去包装这件产品。服装设计就是一门生意，但这丝毫不影响设计师们用艺术的手法去呈现自己的作品。设计师的设计理念，设计作品都可以用非常艺术化的形式表现出来。一个成功的设计师必定有他特有的理解，诠释和驾驭商业成分的能力。艺术素养对于设计师品牌的商业成功来说是至关重要的，但商业性毫无疑问才是服装真正的特性。

在工业技术日益发达的今天，人文艺术修养可能是设计师们相互竞争的最后一厘米，决定成败的那一击。但我们应该将艺术追求放在心中，而不能把自己当作艺术家来生活，背离了商业性的设计终

究会无人问津。时尚是一种更新自我的生活方式，主导设计的基本价值观是力图在各种矛盾冲突中寻求一种相对平衡。优秀的设计师应该在坚持自我价值观的前提下，根据时间空间的变化不断自我更新，以生活为灵感不断创造出兼具艺术性和商业价值的作品。 要知道今日的国际时装节竞争何其激烈，就算评论界对你刮目相看，市场会不会为你买单还是个未知数。就拿日本的comme des garcons品牌来说，无论是设计和本身还是舆论反应都是非常的正面，但在欧洲的销量却始终不能与欧洲本土品牌相比，其销售市场主要还是在日本国内，而比利时安特维普六君子又是另一个故事，他们的出现正好迎合了当时的极简潮流，加之他们卓越的哲学观和创造力，又处在欧洲这个时尚核心圈之中，得天独厚的资源加之后期成功的商业运作才造就了他们的辉煌。

所以，艺术性和商业性是成功设计必须同时具备的重要因素。就像陈逸飞，他是一个成功的商业艺术家，充分平衡了艺术与商业的关系，但在功成名就之后，他依然执著投资于各种艺术事业，甚至晚年不惜代价投入陌生的时装和电影领域等。

三、艺术在服装中的运用

艺术与时尚向来形影不离。相比其他艺术类别，绘画对设计大师们的影响更为直接。本季，不少设计师不约而同地从名画作品中汲取灵感，这些传世画作早已无可辩驳地得到世人的肯定，将其融入现代时尚中，自然能获得不同寻常的视觉效果。其实，每一幅画背后都潜藏着不同时代文化背景，以及画家不同的艺术感触。所以当

这些作品被运用到设计中时，我们就能领略到设计大师们迥异的艺术选择。

《戴珍珠耳环的少女》作为与伦勃朗、梵高齐名的荷兰画家，维梅尔的画风诗意优雅，如他本人一样，保持着一丝神秘。《戴珍珠耳环的少女》是他的重要代表作，这幅画以静谧的黑色作为背景，衬托了少女欲言又止的复杂神情。得益于同名电影，该画得到了更多关注。本季lv一组礼服的颜色与质感完全来自维梅尔的绘画，渐变的色彩运用使服装看起来既复古又摩登。与画中的少女不同，lv将珍珠耳环换成了手袋，又一次把艺术和商业成功地结合在一起。hat trick的帽子本季秀上通过高科技处理后具有羽毛效果的帽子，几乎是原画的再现。

《燃烧的桥岸》威廉·特纳14岁进入皇家艺术学院，是英国历史上有名的绘画天才。特纳擅长画水彩，他注重光线和色彩的运用，他的作品多表现大自然的力量，可以说是最早的印象派。他的风格不仅影响了20世纪很多画家们，也被basso&brooks结合到服装设计中，使一件本没有任何特别之处的风衣，充满了艺术气质，古典与现代结合得天衣无缝。

marc jacobs的演绎下的显得如此冷艳，他的t台女主角喜欢玩男女换装的游戏，这正好与那个时代极致奢靡的美女画家tamara de lempicka笔下的人物一一对应。电影《绿野仙踪》的人物被

heatherette的设计师运用到简单的背心连衣裙上，个性鲜明的主角本身，形象的强烈冲击力和设计师疯狂大胆的构想不谋而合。

四、总结

时尚与艺术，两者之间是完全独立又眉来眼去，忽远忽近的暧昧关系，两者之间慢慢互生好感。跨越艺术领域让人的眼光和思维打开，而并不是影响服装设计本身。

艺术与服装缠绵，艺术幻觉无处不在。

参考文献：

[1]《vogue》. 20xx.9(78)

 

第二篇：服装设计毕业论文

毕业论文

20xx年x月x日星期三 09:18

本土设计师的品牌拓展与企划

做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在我在无锡工艺

学院的专业学习让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我

要做一名设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做

得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。 深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一

定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文

化发展到一定高度的必然现象。因而要做一名成功的设计师，最基本

也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的

品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路

线，要让中国本土的服装品牌走向世界。美术功底不是惟一从业要素 众所周知，服装设计作为艺术性很强的工作，在人才培养方面一直是

以艺术人才培养的模式进行，因此，每年在传统服装院校招生时，服

装专业都隶属于艺术类专业招生。那些有志愿学习服装设计专业的学

生，都必须通过严格的美术考核，才能如愿以偿。最近几年，随着服

装设计行业逐渐被大众认可，越来越多的高考美术类考生选择服装专

业。据记者了解，国内服装设计专业实力强劲的东华大学目前考录比

例达到了30：1。能够考上名牌院校服装设计专业的考生在美术专业

功底的要求也是水涨船高。

尽管很多美术专业的考生都希望能进入服装设计院校，但也有很多人提出了对时装设计专业是否需要如此深厚的美术功底表示质疑。国内某知名成衣品牌的服装设计师徐女士表示，服装设计并不仅仅是画画，主要还需要看从业者的艺术思维能力，但是艺术思维并不是个人形象思维的随意发挥，而是艺术与产品的结合。结合的这个过程是理解服装和商业的过程，而不是美术的过程。香港京友服装公司的首席设计师李女士也表示，虽然美术对于设计师是不可缺少的职业素质之一，但是并不表示它是最重要的，工作经验、对市场的把握、对艺术的领悟能力都非常重要。国外很多服装院校在招收学员时，对美术功底的考核并不十分看重，最重要的还是对服装设计的喜爱程度及个人的综合素质。

根据记者了解，目前我国开设服装设计专业大专以上的院校有50多所，加上各省市的职业高中，技工学校在内，学校数量已经突破1000所，但是与国外相比，国内学校在培养模式上存在着很大的差距，这种差距可以归纳为学历教育与职业教育的区别。意识到这种差距后，目前国内院校在培养学生时一方面注重基础理论知识的培养，这种培养确实有利于为学生将来的从业打下深厚的理论知识基础，另一方面，学校会借鉴国外职业教育的经验，让学员在学习过程中增强职业技能，这种培养能够使学员适合用人单位的需求；满足市场选择。

相关链接：成材途径有两条 想成为服装设计师?并不一定要进入正规院校才能如愿，如果你因为种种原因没能被专业院校考取，

别灰心，成材的途径并不只有那—奈。

成材路径一：院校培养

在开设服装设计专业的院校里接受系统培训是服装专业人才成长的重要途径。目前除了清华大学美术学院、东华大学、北京服装学院等公办院校系统培养人才外，也有一批像辽宁欧美服装学院、江西服装学院等定位于高等职业教育的民办院校参与其中。在教育层次上，有本科、专科、职业教育、成人教育等不同规格。目前部分民办院校每年培养的人数过万。

成材路径二：参加大赛

我国从19xx年开始评选全国十大服装设计师，19xx年开设了国内唯一的国际级专业性服装赛事——“中华杯”时装设计大赛。十多年来，历届大赛把众多的获奖者及参赛者带进了服装业界。尤其是“中华杯”大赛，从第九届赛事开始，主办方就将大赛中的优胜者送到海外进行研修和留学。

设计师要学会与企业沟通

一些设计师在国外学习，与很多国际化公司及国际知名服装设计师都有过接触，发现在东西方文化、理念的交流上的确存在着不小的差异，而且无论是企业资本运营模式，组织结构还是工作表征上皆有所不同。就中国企业发展现状来说，目前国内的时装公司并不缺乏临摹的画匠，真正缺乏的是懂得经营设计的拓展型设计师。那么，什么才叫做懂得经营设计呢?

时代赋予设计师的工作职责已经远远超越了设计概念本身，单纯

的“流水线”式设计师在企业运营过程中渐渐失去了原有的存在价值。作为一名真正含义上的设计师，首先必须搞清楚要从事此项工作的目的何在?进而明确应该如何以最平和的心态及最快的速度融入你所服务的企业，这中间包括企业的起源、企业的现状、企业的发展、企业的未来等等，设计师参与企业经营管理的程度必将成为今后考核其是否称职的重要标准之一。只有这样，设计师才能明确工作的目的、身上所担负的责任以及该如何展开有效的工作。

为了更好地融入企业，设计师每天提交的设计方案必须是一份完整的项目可行性分析报告，内容包括款式效果图、工艺图、面辅料小样、料率、成本核算清单、利润配比表、市场调研报告、市场前景预测分析报告以及目标市场出货渠道的整合方案等等，只有具备以上要素，企业才能更有效地规避盲目风险投资，由此可见设计师在企业中起到的作用相当于一个“投资智囊”。

设计师在追求自身与企业经营理念的统一的同时，难免会产生矛盾的心情，因为设计师要将个人的风格进行掩饰，而围绕品牌来创造作品，那么在遇到自己不喜欢的风格时，就要压抑着个人情感来完成工作。那么在遇到这种情况的时候，设计师要根据现有的风格进行市场分析，看品牌定位是否有潜力，如果效果不错，就要尽量避免个人的喜好因素，而充分考虑市场需求。

服装设计师要做品牌的灵魂

众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前

提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：

立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。

服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。 虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。

CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI

（Behavior

Identity）企业视觉传达VI(Visual

Identity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。

CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。

创建服装品牌规划方案

设计定位

消费对象

1、年龄：25—35岁的都市成熟女性

2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。

3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。