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吾真石遗涛
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参之禅佛诗法句哲?理也。不难而《看出话语石涛录》对禅中充宗的满了渗透大量理解佛学。所用以语和涛平在以清及初时临代济背宗景嗣。法根禅据僧我?所深查悟阅万的法资归料一??我一知生道万了法石
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不可
是明皇一室的、后苦裔瓜。和尚原名石涛?他是清代禅僧画家?也
我品“一画”
第·
一一章画中中写的道佛?
法于何立？立于一画一画者?众
（道《立于一?造》分）天
地?化成万物?凡一之属皆从一”
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一画章第一(原文)
太古无法，太樸不散，太樸一散而法立矣，法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知，所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。夫画者，从于心者也。山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。行远登高，悉起肤寸。此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此，惟听人之握取之耳。人能以一画具体而微，意明笔透，腕不虚则画非是，画非是则腕不灵。动之以旋，润之以转，居之以旷。出如截，入如揭。能圆能方，能直能曲，能上能下。左右均齐，凸凹突兀，断截横斜，如水之就深，如火之炎上，自然而不容毫发强 也。用无不神而法无不贯也，理无不入而态无不尽也。信手一挥，山川、人物、鸟兽、草木、池榭、楼台，取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其 画之成，画不违其心之用。 自太樸散而一画之法立矣。一画之法立而万物著矣。我
故曰：吾道一以贯之。
（译文）太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣。远古时代没有法则、法规，因为当时人们混沌蒙昧，混沌蒙昧状态一消散，各种法则法规开始建立。法于何立？立于一画，法则法规是如何建立的呢？是建立在
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苦瓜和尚画语录 （清）石涛 撰
○一画章第一
太古无法，太朴不散。太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。夫画者，从于心者也。山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。行远登高，悉起肤寸，此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此，惟听人之握取之耳。人能以一画具体而微，意明笔透。腕不虚则画非是，画非是则腕不灵。动之以旋，润之以转，居之以旷。出如截，入如揭。能圆能方，能直能曲，能上能下。左右均齐，凸凹突兀，断截横斜。如水之就深，如火之炎上，自然而不容毫发强也。用无不神，而法无不贯也；理无不入，而态无不尽也。信手一挥，山川人物，鸟兽草木，池榭楼台，取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画之成，画不违其心之用，盖自太朴散而一画之法立矣，一画之法立而万物著矣。我故曰：吾道一以贯之。
○了法章第二
规矩者，方圆之极则也；天地者，规矩之运行也。世知有规矩，而不知夫乾旋坤转之义，此天地之缚人于法。人之役法于蒙，虽攘先天后天之法，终不得其理之所存。所以有是法不能了者，反为法障之也。古今法障不了，由一画之理不明。一画明，则障不在目，而画可从心，画从心而障自远矣。夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉？墨受于天，浓淡枯润，随之笔，操于人，勾皴烘染随之。古之人未尝不以法为也，无法则于世无限焉。是一画者，非无限而限之也，非有法而限之也。法无障，障无法。法自画生，障自画退。法障不参，而乾旋坤转之义得矣，画道彰矣，一画了矣。
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石涛 画论——《苦瓜和尚画语录》解秘
《画语录》又名《石涛画语录》、《苦瓜和尚画语录》，是（清）石涛（1642年-1718年）著的画论专著。
《苦瓜和尚画语录》十八章内容，意深词涩，玄之又玄。其中“一画”、“尊受”、“蒙养”、“资任”等概念尤为常人不解。历来山水画论解析者不少，然浅尝而止于深入。后世山水画论述者，推黄宾虹、俞剑华、吴冠中、王旭诸贤为善。
《画语录》共十八章：
一画章第一 ，了法章第二 ，变化章第三 ，尊受章第四 ，笔墨章第五，运腕章第六 ，絪緼章第七 ，山川章第八 ，皴法章第九， 境界章第十， 蹊径章第十一 ，林木章第十二， 海涛章第十三 ，四时章第十四，远尘章第十五 ，脱俗章第十六， 兼字章第十七， 资任章第十八。石涛还有另一部《画谱》，同样十八章，各章标题和《画语录》相同，但较简约，学者们认为《画语录》是《画谱》的定稿。 疑难句诠释：一画章第一
“太古无法，太朴不散。” 指的是宇宙初始形成之前的混沌状态，同时暗示了所谓“法”是从“无法”开始的。
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“太朴一散而法立矣。” 这里说的是有法，文中的“散”字是关键，所谓“散”即是法，是为了打破太古无法的这个混沌状态，而产生的条件，佛理称之为“缘起”。
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读《苦瓜和尚画语录》感言三则
童中焘
乙酉岁末，读《中国画论类编》，至《苦瓜和尚画语录》，并翻阅若干注释，感言三则。
一、《尊受章》的“受”与“识”
《画语录》的实质内容，不外张璪“外师造化，中得心源”八字；“一画”、“了法”、“资任”，是这八字的哲学提升。石涛张扬画从心、自我立法，以“尊受”为基础、为核心，是必然的先题。因此，对“受”的认识，不能不成为理解石涛旨意的关钥；否则，所谓对《画语录》的解释，终归迷离惝恍，似即实离。
受与识，先受而后识也；识然后受，非受也。古今至明之士，借其识而发其受，知其受
而发其所识。
不过一事之能，其小受小识也，未能识一画之权而扩大之也。夫一画，含万物于中。画受墨，墨受笔，笔受腕，
腕受心，如天之造成，地之造化，此其所以受也。然贵乎人能尊。得其受而不尊，自弃也；得其画而不化，自缚也。
夫受，画者必尊而守之，强而用之，无间于外，无息于内。《易》曰：“天行健君子以自强不息。”此乃所以遵
受之也。（《尊受章第四》）
“受”，有两种看似对立的解释。
一种认为，“受”谓“感受”、“感性认识”；“识”是“理性认识”；“先接物而后知物”，所以石涛说：“先受而后识也。”这是从认识论出发的基于“内”（画家）与“外”（生活），也就是对心与物的关系的解释。
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石涛《苦瓜和尚画语录》疑难句诠释
石涛，广西全县人，俗姓朱，名苦极，出家为僧后，法名原济（1641—1719）。他的号别很多，有苦瓜和尚、瞎尊者、济山僧、清湘老人、清湘陈人、大涤子等。
石涛是中国画坛上的一位奇才，是中国画“黄山派”的创始人。由于他自幼出家为僧，对佛学及禅学有极深的研究，并在文学、诗词等各方面也都有很高的造诣。在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨恣肆纵横，超凡脱俗，不拘一格，意境苍莽新奇，为中国画的发展开创了一派新的意境。他提出“笔墨当随时代”、“我自用我法”的见解，极富禅学思想，并以此痛斥那些闭门造车、摹仿古人、投机取巧的庸才狂徒。他的绘画艺术成就，对中国画的发展产生了十分深远的影响，直至今天还为人所赞誉。
由于石涛精通中国传统文化，并对禅学有着极高的悟性，因此他得以用禅学思想写出了划时代的画论——《苦瓜和尚画语录》。这是石涛以超人的学识，毕生的探索为中国画的再发展，提出的最为精辟的具有指导性的艺术见解。
石涛的艺术成就是前无古人的。但是，因为石涛所著的《画语录》是以禅学思想为主导，通篇贯穿了他对禅的理解与领悟，所以在他的文章中充满了禅的内涵与玄机。由于人们对禅学不甚了解，其中的奥妙多年来一直很少为人所参悟理解。如果人们对禅学有一定的认识，再读此文，定会感到文中的妙处实在不可多得，堪称千古绝唱之奇文。
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浅析石涛画语录之一画章第一
远古没有法则，原始质朴的大道不散失；大道一散失，法则就形成了。法则在哪里显现？存在于一画之中。一画，是万物的本原，是万千现象的根由，显现公用于神奇，隐藏公用于世人，但是世人不知道，所以一画的法则是自身存在的。存在一画之法则，是因为从无法滋生到有法则，从有法则贯通所有法则。绘画的事，听从于心。山川人物的秀丽交错，鸟兽草木的秉性情态，池榭楼台的规矩法变，不能深入到它的道理，描绘全它的形态，终究不能得到一画的大法。行远路登高山，开始于很小的距离。因此一画收纳尽宇宙形成之前的混沌之象外，就是亿万万笔墨，没有不从这开始，而终了于此的，只是听从人掌握取用它罢了。人能以一画深入到具体和细节，意思明了，笔画透彻。腕不虚，则画不当，画不当则腕不灵活。动用使之回旋，温润使之圆转，部署安排使之开阔。出笔如同斩截，入笔如同暗揭，能圆能方，能曲能直，能上能下，左右均衡，凸凹突兀，断截横斜，如同水趋向深处，火炎向上燃烧，自然而不能容纳毫发的勉强。功用没有不神奇的，而且没有不贯通的；清理没有不深入的，形态没有不描绘全面的。随手一挥，山川人物，鸟兽草木，池榭楼台，取用形状势态，写出生意，忖度意趣，运用心志摹写景象，显露隐含，人没看到他画的形成，画不违背他心的运用，都是因为远古质朴的大道散失，而一画的法则形成了，一画的法则成立了，而万物建立了。因而我说：“道贯穿于万事万物”。
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读《石涛画语录》心得
宋烈
绘画创作是画家对客观事物感受的形象反映。但是，画家所反映出的物象，已不是客观事物本身，而是经过加工、取舍、提炼、概括，是艺术化、典型化、理想的形象。从这一点来讲，绘画作品是画家心中之物。对于中国山水画家的创作来说，他既不能没有自我主观意识和主观感受，同时又不能离开自然生活中的万事万物，必须以大自然中的一山一水、一草一木为表现内容。
早在南北朝时期，姚最就已经提出了“心师造化”的观点，到了唐代张璪又进一步提出“外师造化，中得心源”的理论，开始指出绘画中的主客体关系问题，以及画家对自然感受进行加工提炼的能动性作用。但是，还没有确切地表达出画家在创作中的思想情感作用。然而石涛在借鉴前人绘画经验的基础上，并经过丰富地生活实践，则提出了“画者，从于心”与“画者，形天地万物”的理论。在石涛看来，绘画的最终目的，并不是对自然物象的纯粹摹写，也不是为了单纯地显示笔墨技巧，而是借助于客观物象，感我所感，发我所发，传达自己的人生感受和审美理想。
绘画创作作为画家思想情感的显现方式和对客观事物意象的表现，它是主体精神与客观事物、主观与客观的交融统一，是作者胸臆吐纳于笔端的过程，有着很强的主观能动创造作用。实质上，绘画创作是一个复杂的思想情感活动过程。正象黄宾虹所言：“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。山水与人以利益，人
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