《暮光之城》影评范文：另类吸血鬼形象

根据女作家史蒂芬·梅尔(Stephenie Meyer)畅销小说改编的电影 《暮光之城》( Twilight )不同于任何以往的吸血鬼电影，无论是剧情还是风格都相当年轻化与时尚化。其电影配乐涵盖了包括Muse、Linkin Park和Paramore等充满活力的摇滚乐队和当红艺人，这些歌曲使得《暮光之城》这张原声大牒还未正式推出就已经雄踞亚马逊销售榜多周。《暮光之城》不仅是去年的一只票房奇兵，在上月揭晓的MTV电影奖上还以超凡人气获得了五项大奖。出色的选曲给这部吸血鬼电影披上了美妙的爱情之衣。

《暮光之城》讲述了一个吸血鬼与人类的爱情故事。好的配乐和镜头使用可能拯救一部质量一般的电影，影片的音乐选用就像独特视角一样，对吸血鬼这一题材有了新的挖掘。在音乐的烘托下，人物的内心的细碎感触骤然显现，听觉和视觉一起将吸血鬼电影那种高贵感、神秘感和时尚感融合了起来。

17岁的女主角贝拉是一个与众不同的女孩，她敏感聪明而又长相甜美。因为母亲再婚，她从美国气候最干燥的凤超凰妮城兑搬到偏僻且终呵年阴垢雨不断申的赢福克斯，像与父亲同住。《Full Moon》是影片一开始贝拉离开凤凰城去福克斯镇时的配乐，The Black Ghosts大胆运用了Funky Electronic的节奏，丝丝入扣的电子音乐与歌词相搭配，表达了贝拉当时浓浓的不舍之情以及对不可知未来的一丝迷茫。主唱的声音穿梭于富有极强感染力的节奏之中，歌曲营造的情境就像贝拉要去的地方一样遥渺。

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2014编导高考影评考题范文（一）

一、《中国合伙人》参考影评

《中国合伙人》：励志题材亦文艺

《中国合伙人》的题材属于目前主流的“企业成功励志传记片”，这样类型的电影或书籍在国内一直有一个误区：在名流眼中， 出自传的性质变成了升值推广的附属产品，在读者和观众眼中，这些所谓的“成功经验”并无多少普适性和共通性，往往让传记体变成了名人的孤芳自赏，所以《中 国合伙人》也容易被人误解——如果其传达的核心价值把握不好，很容易被视作是某金主花大价钱雇来的托儿。

王晶曾评价杜琪峰说：即使人们称赞他的电影都不会觉得他们是枪手，然而对于陈可辛来说，电影素材再商业交由他手里亦能变 得很风格化。《合伙人》的故事讲述三个大学校友（黄晓明，邓超，佟大为）一同经历了风风雨雨，创业打拼直至成功，其主旋律框架已经无法改变，然而陈可辛却 将这般“俗套”的传记故事打造成了一部讲述大时代的情怀之作，这也是陈可辛这样具备人文气息的导演向来所擅长的技能。

或许真是要与“托儿”的关系决绝，《中国合伙人》在尊重事实的基础上已将主人公创业故事的渲染降到了最低，着重讲述不同时代，三个主角面临爱情，友情和事业不同的思考以及做出的不同选择。

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一、《海角七号》参考影评

《海角七号》中女配角艺术形象分析

在当今信息如此博达、节奏如此快捷、大片如此叠出的社会生活里，《海角七号》受到热捧，获奖多多，不能不引起影人和观众的思考，以对电影艺术进行“更具想象力、更新颖、更奇特、更深入的美学探索。”在多方位研究、逐条给予判断、褒贬和肯定的探讨过程中，我们还发现在情节与人物的关系上，许多小人物小角色小动作的描写和表演非常精细，个性色彩浓厚，特别是女配角的电影语言。情节推出了人物，人物推动了情节。

一、关于配角

《海角七号》是以情节取胜的影片，编剧设计的两条爱情线索就像一束用满天星搭配的红玫瑰和白玫瑰。影片给观众带来的欢愉中，各位配角的演技——对矛盾的推动，对情节的发展，对主角的衬托，特指对小人物的塑造丰满有条理，就是花束中的满天星，让玫瑰花更加娇艳。配角的出演功不可没，值得细细品味。编剧、导演魏德圣打造的这部剧情长片以戏剧性情节构架为主，故事情节以矛盾冲突为发展线索，有开端、发展、高潮、结局；同时，它又杂糅进非戏剧性情节构架，情节和人物都很生活化，带有浓郁的纪实性美学价值，这展现了他较为纯熟的编导驾驭能力和细腻的艺术风格。迟到了整整一个甲子六十年的情书依然释放炽热，令人惊骇；由原住民组成的必须在几天之内熟练演出的暖身乐队竟然成功，真不可思议。在一片貌似纷乱的情节里，所有的小人物都悄悄地按照自己的成长规律发展，为各种矛盾冲突推波助澜，充实了影片的故事，增加了影片的艺术欣赏性，总汇了影片大获成功的效果。本文着重分析对几个女性小配角的塑造，因为她们的确“是艺术家运用典型化的方式创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。”编剧、摄影、配乐、特效、音响、舞美和导演讫情尽意，利用人物的行为方式和心理状态，“激起观众的内心冲动。”对此，观众的回应是强烈的。

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编导培训 编导如何写影评(影评与写作).txt18拥有诚实，就舍弃了虚伪；拥有诚实，就舍弃了无聊；拥有踏实，就舍弃了浮躁，不论是有意的丢弃，还是意外的失去，只要曾经真实拥有，在一些时候，大度舍弃也是一种境界。电影，作为一种大众艺术，以逼真生动的直观性和接近生活的真实感而易有广泛欣赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？ @ u c+P"x S(l v 影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的发展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。 mY T6I F c {j

写影评，应该把握好这样几点：

捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 -S9N c }5D ` G$@

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编导艺考影评写作要点与建议

要点一：掌握写影评套路对于没有系统学过影视理论分析的学生而言，高校不会要求学生有很理论化的阐述，关键是要求真，写出考生的真实感受，最忌讳人云亦云，没有主见。比如，考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论，一味引用别人的想法是得不到高分的。其次，表达方式要系统。例如在表达“喜欢”时，要言之有据，列出理由。避免空泛地讲大道理。此外，应该尽量从正面角度阐述影片的主题。

建议：掌握一套写影评的套路（以下方法供参考）：开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括；第二部分，写自己的观后感，认为影片的主题思想是什么；第三部分，写影片的艺术风格是什么；最后进行总结。要注意的是，影片的主题思想应该和艺术风格相统一。

要点二：最忌讳胡编乱造进行命题创作，切忌胡编乱造。考生应该从联系实际生活，有感而发。这一环节主要考察三个要素：文字表达能力、构思能力（想象力）和驾驭故事的能力。要利用设置情节任务、矛盾冲突、渲染和铺垫等技巧展开创作。考生应尽量从身边的小事写起。要重点突出故事里面的人物，在人物的情感上下功夫，以情动人。写文字要具有画面感，即提倡细节描写。比如，到了一个地方，可以描述一下环境。写人物时，可以通过他的穿着、打扮、面部表情，来为人物性格服务等。

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编导高考影评写作要求

(一)紧扣"电影"与"评论"。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌"故事加感想"或有观点而无论证。

(二)总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞"炒作"，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入"故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮"公式。

(三)思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

(四)注重思辩、讲究文采。

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【编导高考最新影评范文】《止杀令》：学院派教条主义的完败

《止杀令》：学院派教条主义的完败

文/马庆云

冉平编剧、王坪导演的《止杀令》这部电影，是典型的学院派电影人不成功的电影作品。冉平编剧，自不用说，有《剃头匠》等学院派的文艺作品。而导演王坪则为解放军士兵出身，后经过典型的电影学院的“技术性”而非“头脑性”的教育，从而走上山东电影制片厂厂长的位置上去。如果说冉平编剧的《剃头匠》能让人升起尊重来的话，则正是他的这种学院派的文艺劲头——毕竟编剧，还是要进行“头脑性”的教育的。但“头脑性”教育不足、技术性拍摄又十分科班教条的王坪导演，则让人十分惋惜了。

先说冉平编剧。在我看来，这位老编剧，属于典型的学院文艺腔放下身段当搬砖人。《剃头匠》为其最重要的代表作品，里边透露出来的文艺气息，正是学院的科班教育，所传授给他的。但在以后的电影作品中，冉平老师深知“文艺”并不能给他带来现世的财富，尚且不如随着也做编剧的女儿写点商业片的好。由文艺向商业的滑行，是冉平老师的自觉行为，但在这种行为中，他显示出了笨手笨脚的姿态，画虎不成反类犬。

文艺的核心价值体系是将文艺作品最终呈现的读者（观影人）感受引入更深的思考，而商业片则绝对不能引入更深的思考中去，要与观众的知识层次齐平，并且把这种“齐平”手捏成观众所喜欢的故事。美国绝大多数的商业片，都是直接找个概念或者主义，然后便手捏各种绚丽的故事。文艺片的编剧，最大的问题，不是核心思想介质的太深刻，而是能放低姿态，与观众思想齐平，但无法制造出“顺堂”的故事来。《止杀令》便是最好的代表作品。

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2013艺考编导类专业影评写作注意事项

写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你"自我感觉良好"，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。 首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如"看了这部作品后我很感动"、"我很气愤"、"我心潮澎湃"之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和"文采"。 其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了"评论员"和"业内人士"，至少应是个"准电视人"即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众--准电视人--电视人--专家。

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