随着社会的发展，互联网的普及，人们整天对着电脑打字，写字的机会越来越少，字也写得越来越难看，而且经常提笔忘字??现在很多学生都沉醉于与时代同步的高科技的产品中，对于我们中华民族传统的文化已经失去了兴趣，其中书法也不例外，使很多传统的文化和习惯失去了它原有的功能。书法，曾经对于我来说也是一件非常遥远的事情，在以前的读书生涯中，我从未接触过书法，没想到在大学即将毕业之际，学校为我们开设了书法课，让我有机会接触到书法，认识到书法，有了学习书法的机会，而且受益匪浅。

刚开始上课时，我对书法没什么兴趣，再加上课时短，基础差，肯定写不好。但是，老师的一番话给了我信心。他说。学习书法，只要学习得法，肯下功夫，一定会有所成绩，虽然要占有一点时间，但只要合理安排，不仅不会影响其他课业的学习，反之，还会相互促进，共同提高……老师的这番话在经过半学期的练习之后得到了验证，虽然我还不是写的很优秀，但是我觉得自己有了很大进步，已和我的初衷大相迳庭，这跟老师传授的书法技巧有莫大的关联。老师教导我们，写字时，横画方向要一致，横画之间的距离要相等，即是平行的，同理，竖画也平行；当字的笔画比较少时，字形纵向的要瘦长，横向的要扁状，字形纵横一样的，要写小一点；左右结构的字，要左窄右宽，左轻右重，左次右主，左小右大，左缩右深……在写字时，我将这些技巧谨记于心并认真落实，取得了事半功倍的效果。

临帖是我们学习书法的主要途径，老师给了我们打印了一份帖子，每次上课，我们就自行临帖练习。在临帖的学习过程中，我明白，这并不只是表面临古人留下的字帖，学习优秀的传统书法，更重要的是体会临帖的学习态度。如果在临帖时，看到某一字或某一笔画不喜欢。不要改写字帖，而是要踏踏实实地去学习揣摩，以这样的态度去学习才会学到很多。要对学习中的困难有充分的思想准备，才能克服所遇到的种种困难，走出“山重水复疑无路”的困惑而达到“柳暗花明又一村”的新境界。同时，老师还穿插了一些甲骨文的教学，增强了我们对书法艺术的感悟能力和鉴赏水平。

书法课即将结束了，虽然时间不长，但我得到了很多，学习了很多，也领悟了很多。

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者，那样会有事半功倍的效果。平时可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

第四，学习书法，不能为了写字而写字，那样只能是字匠。只会书法，没有学问修养，与写不出好文章，只能称之为写字匠或职业抄书手；而有好文章和较高的学问修养，不会书法只能称之为作家，与艺术无缘。书法作为艺术门类之一的汉字书法，其关注的重心是审美，要求把字写得美，写出神采，要求在精熟的书写技法的基础上，融入自己的审美情趣、个性气质等。

书法是一门艺术，给人以美的享受。书法是素质教育的载体，通过学习书法以提高我们的综合素质能力，培养认真细致的作风，刻苦顽强的意志和高雅乐观的情趣。从而达到启发智慧，培养美好品德，追求完美的目的。书法是一种陶冶心灵，练气养气的柔性运动，对于体能和心智的锻炼都有帮助。不仅能修心养性，改变气质，更能从静中稳定血压，使得身心清爽愉快。总之，书法能释古通今，陶冶情操，好似知识大都市中的一派田园风光，自然、质朴、宁静，给人无限的想像空间。在今后的日子里，我将会一如既往的热爱书法，坚持书法，让书法内化为自己的一种技能。

 

第二篇：书法心得

这次我们有陈老师带领着进行三个星期的书法学习，陈老师生动有趣的讲课，真的令我受益匪浅。

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。对于“书法”我们要从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律，又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。中国汉字的演变是由甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、章草、楷书、行书，我这次主要是对楷书进行的学习，在陈老师的指导下我选的是颜真卿的书法字帖，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。他的字朴拙雄浑，大气磅礴，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然。宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也。”朱长文也赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。我想着这应该也是老师建议我们用颜真卿字帖的原因吧！ 书法中,锋是一个非常重要的概念.对它的理解正确与否或理解的深刻程度直接影响书法水平的提高.我对它的理解是:首先要分清两种不种的"锋".一是毛笔中的锋与字的锋是不同概念.毛笔的锋是指笔尖到笔根之间毛的长度,因此我们使用的毛笔通分长锋和短锋;而字的锋是指笔划走向的一种趋势或者写出的字中能表现出来的一种运笔路线.然而对锋的理解一直没有给初学者讲明的是写字时要用笔的锋面,而不是笔尖.打个比方.我们的刀,刀锋和刀尖的区别也是如此.换句话说,写字是用刀锋去刻,不是用刀尖去刻. 同时练字首先要明白字的美体现在哪些方面?在练的过程中才会有意去遵守其美的原则,合符美的标准.可能刚开始做不到,但要知道你还缺在哪方面?

知道是哪方面影响你的字不美观.否则你练一辈子也是瞎子摸象，这段时间练字,虽然字进步不大,但收获却很大,几乎每天都有心得体会.写毛笔字要注意笔的柔性后,字看起来更秀气了，还有就是字的各部分比例的重要性.虽然我平常就知道这一点,但是当你融入的去写书法字时你会真正地理解它，因为这是写好一个字的首要原则之一，也必将写好整篇作品的关键处.不过要掌握它,的确难度很大,往往靠感觉来掌握。

通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

第二， 学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

一副好的作品，犹如一幅山水画，它必然是字与字、行与行之间的气势连贯，笔随短而意却连，汁白以当墨，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力，书法中的落款和、印章、也是整体中的有机组成部分，要注意是否用的恰到好处，起上锦上添花的作用，而不是画蛇添足的作用，这会有损于整幅作品的艺术性。

中国的书法具有象形性，字形是有特殊的线形笔画结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象是体味不出其中的妙处的，所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。此外纵观一幅书法的总体美之后还可以从第一个字的第一笔看起眼光一直跟随笔迹转移，笔端的走势和力度的变化，笔画之间的联系和向背，笔画相互扶持和相互呼应，从而把握书法的活力、意趣、风格和境界。才能有效地提高书法书写和欣赏的水平。

言为心声，书为心画。文字是语言的符号，是表达思想的。书法艺术是用视觉语言和文字语言表达思想境界。脱离了文字语言书法艺术是不能存在的。艺术具有技术性和思想性，起初的书法是文字书写技法，到创作阶段应具备视觉语言表达思的能力，心声，心画一起表达思想。书写技术和书法艺术是有区别的。书写技术作为表达文字的方法是可以长久广泛存在的。书法艺术以其实用性和艺术性雄踞世界民族艺术之林。古老的汉字形象也因此而辉煌，充满活力，受到世界人民爱戴和尊重。因此，作为一个中国人，就应该把本民族的文字使用好、书写好，并把他当成一种荣耀和责任！

书法课是结束了，而我对书法的兴趣却来了。