关于美术的那些总结 1：画品如人品。画画除了与性情有关外，还与自身修养相关。中国古代论画分为能品、妙品、神品、逸品等，凡是达到“品”这一层次的人，其自身修养可想而知。很难想象一个低俗之人能画出高雅的画来。王冕在诗中所言：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”我们从他的诗中可以品味到他的人品，当然他的画其画的格调非常高。吴镇在他的《渔父图》中提写到：“只钓鲈鱼不钓名，一夜随风万里身。”他的画品之高也就更无需多言。所以，要想学画画首先要先学做人。

2：中国画靠笔墨，古人有“墨为肉”之说。但墨亦有骨。墨泽可呈出铁光，为彩色所不可及。用墨经验到家，便能黑而不黑。黄宾虹晚年有眼疾，虽加墨却能黑而不黑，看去仍觉舒服。反之，初学者用墨虽淡而有黑气。所谓不黑而黑，难入眼了。墨色重变化，于变化中显动态。所谓墨韵色，须于动态之中。以泼墨法写雨景，最能发挥水墨淋漓变化的效果。一幅画只有线条而没有墨韵，便缺乏精神，容易变得“干巴巴”！

3：常言道：得心应手。实际上，心得了，未必应于手；应于手了，亦未必成于笔。要成于笔，还必须知笔之性，纸之质，墨与色的具体性能，知晓各种性能而掌握之，才可以下笔无碍。用笔之道，须知从有碍达无碍。前人论画云，“加一笔太多，缺一笔太少”，八大山人的作品，厉害就在这点，笔笔派用场。他生活在山水之间，能静观静修，同时心怀悲愤，意入苍凉，这都锻炼了他这一去笔，犹如天网恢恢，疏而不漏。

4：中国的当代艺术创作，大都依赖直觉、本能和画册，从文字文本寻找启示的不多。艺术固然不是知识的直观显现，可是冷落了知识，创作很难深入和持久。一些艺术家对人类的知识系统没有兴趣，却幻想独创和超越，如同脑梗患者想成为超人，可能吗？中国出不了达芬奇式的人物，很大程度在于知识的空缺。

5：艺术本属感性之产物，艺术技巧只能从经验中来，而从理论到理论，更不能以理论替代艺术，特别是西洋画，既是技巧性很强的艺术，而又从来没有系统的“理”与“法”，只有破碎的理论甚至经验失传的作品。谁能够权威地道出伦勃朗的整个作画过程呢?历代的油画大师很少对自己高超的技巧做系统的理论总结，而往往理论的著作者是缺少绘画经验的，因此只有作品的解释者和历史的考

证者，美术史成了专门学科，似乎是艺术唯一的理论，而总结技巧的理论，永远是“入门”、“浅说”、“基础”之类，这实在是一种历史的缼陷和误会.

6：画画就好比是做雕塑，我们应体会“塑”的感觉，而不是表面去照抄描摹物象。 安格尔曾提到：“我们虽不像雕塑家那样来作画，但我们应当做出雕刻一般的画。”同理，米开朗基罗曾写道：“我断言，绘画愈有浮雕感觉愈出色，而浮雕愈像绘画就愈糟糕。”这就要求画家画画时，要体会用手去触摸物象表面起伏的感觉，并试着用笔把物象表面的起伏“塑”出来。

7：细节刻画很重要。常常说要抓大关系，画整体效果，不要抠细节，其实是说如果你因为刻画细节而失去了整体关系那么宁要整体不要细节。 细节是在合适的大关系中存在的。但这并非意味着追求整体不需要细节，这样会造成画面空洞、概念。要把握大关系整体、也要细节丰富。正如作家黄宗英所说：“细节就是你的‘珠子’，一颗珍贵的珠子能使项链熠熠生辉。一个好的细节能使一篇作品读后难忘。

8：画画，首先，心态要摆正，切忌心浮气躁。不论是西方的祭坛画，还是宋人花鸟画，你都能从中体会到当时人的心态是多么的虔诚。他们是用心去画。而今天的人很多忙于走穴，追求高效率，作品的质量不言而喻。即使你拿今天的画坛高手的画跟优秀的古画比，还是有一定距离的。这就要求我们画画尽量要平和，不要太在意一些物欲。你在画画，心里却在想别的事，画不好是正常的，画好就不正常了。

9：画家劳特累克因为残疾及家庭等问题想用死去解决自己，当他把煤气打开，爬上了高台，正准备死时。他突然发现了远处的一幅画还未修改完，就爬下高台，关上煤气，重新拿起画笔，忘却了死亡。伦勃朗在妻子死时，也因为痴迷于绘画以至于忘却了下楼去送来参加追悼会的客人。当一个人画画到了这种忘我的境地时，还有什么事能难得住他呢？这种对绘画的热爱值得我们学习。

10：很多人认为速写就是短时间内快速画成的画。这其实是一种误解。速写并不是以时间长短来度量。时间长点就体会得多点，时间短点就少画点，以体会为主，时刻保持对物象的敏锐性，以极少的笔触去描述尽量多的内容

11：有人说唱戏的是疯子，看戏的是傻子。是因为明知道戏是假的，

还要去看，其实是因为人已入戏。画画的境界亦与此相同。当一个人的创作画到痴迷的境界时，他的表情特别好笑，他会不自觉地模仿物象的表情，达到物我两忘之境。画画亦如与物象谈恋爱，他会发现所画的物象是那么的美，即使别人认为物象有不美之处，他也会认为是一种别样的美。

12：画画线的种类很多：有刚硬的，有柔软的，有苍劲的，有纤细的等等。不同的线用于不同的对象：画小姑娘要用柔软的线，来表现皮肤的光滑柔软，画老年人要用苍劲的线，来体现他们的生活的沧桑。雷诺阿画女人的面部时，有意将她们的面部轮廓线弄得柔和，因为雷诺阿感觉女人是温暖的、柔顺的。只能用柔软的线来表现她们。劳特累克画的女人笔触很乱，并拖过妇女的面部。有一种不愉快的和令人厌恶的感觉，使得这个女人显得比她身体外貌所暗示的更为龌龊。总之画物象要随物赋线，只有这样，才能恰到好处地表现物象。

13：艺术本属感性之产物，艺术技巧只能从经验中来，而从理论到理论，更不能以理论替代艺术，特别是西洋画，既是技巧性很强的艺术，而又从来没有系统的“理”与“法”，只有破碎的理论甚至经验失传的作品。谁能够权威地道出伦勃朗的整个作画过程呢?历代的油画大师很少对自己高超的技巧做系统的理论总结，而往往理论的著作者是缺少绘画经验的，因此只有作品的解释者和历史的考证者，美术史成了专门学科，似乎是艺术唯一的理论，而总结技巧的理论，永远是“入门”、“浅说”、“基础”之类，这实在是一种历史的缼陷和误会.

14：画画时，很多人都有这样一种想法：这张画一定要画得深入、精细一些，这样才会耐看。这是一种误解。好画要详略得当，既要有精细入微之处，又要有概括之处。只有这两方面处理好，画面才有可观性。从西方绘画大师那里我们得出的普遍规律是早期的画都比较入微，而后期的画更加强调繁简处理。如委拉斯贵支、伦勃朗等，他们简的地方近观时看不出具体的形，而到了一定距离后，才能看出他画的东西。他们后期的画反而比前期的画更具有可观性。艺术贵在单纯，只追求乱真形似，拘泥于微不足道的细节表现的画家永远不能成为大师。

15：学画要深究哲学。初成“画家”，后来要脱离画家，否则，最终只是画匠，最多“巨匠”而已。不学哲学则不能振拔，将永陷魔窟之中。画到穷时，要能闭关两三年，从思想上省悟，画还会变。

这样常常自省，就能不断提高境界，最后达到无人相，无我相，无众生相，无寿者相。————陈子庄

16：细节刻画很重要。常常说要抓大关系，画整体效果，不要抠细节，其实是说如果你因为刻画细节而失去了整体关系那么宁要整体不要细节。 细节是在合适的大关系中存在的。但这并非意味着追求整体不需要细节，这样会造成画面空洞、概念。要把握大关系整体、也要细节丰富。正如作家黄宗英所说：“细节就是你的‘珠子’，一颗珍贵的珠子能使项链熠熠生辉。一个好的细节能使一篇作品读后难忘。

17：不画别人的画，也不画大自然的画，要通过画大自然画自己，通过物质画精神，这才是自己的。————陈子庄画语录

18：画画就好比是做雕塑，我们应体会“塑”的感觉，而不是表面去照抄描摹物象。安格尔曾提到：“我们虽不像雕塑家那样来作画，但我们应当做出雕刻一般的画。”同理，米开朗基罗曾写道：“我断言，绘画愈有浮雕感觉愈出色，而浮雕愈像绘画就愈糟糕。”这就要求画家画画时，要体会用手去触摸物象表面起伏的感觉，并试着用笔把物象表面的起伏“塑”出来。

19：想要不后悔就认真做好每一天你分内的事情。不索取目前与你无关的爱与远景。不纠缠于多余情绪和评断。不妄想，不在其中自我沉醉。不伤害，不与自己和他人为敌。不表演，也不相信他人的表演。

20：画画，首先，心态要摆正，切忌心浮气躁。不论是西方的祭坛画，还是宋人花鸟画，你都能从中体会到当时人的心态是多么的虔诚。他们是用心去画。而今天的人很多忙于走穴，追求高效率，作品的质量不言而喻。即使你拿今天的画坛高手的画跟优秀的古画比，还是有一定距离的。这就要求我们画画尽量要平和，不要太在意一些物欲。你在画画，心里却在想别的事，画不好是正常的，画好就不正常了。

21：画画时，很多人都有这样一种想法：这张画一定要画得深入、精细一些，这样才会耐看。这是一种误解。好画要详略得当，既要有精细入微之处，又要有概括之处。只有这两方面处理好，画面才有可观性。从西方绘画大师那里我们得出的普遍规律是早期的画都比较入微，而后期的画更加强调繁简处理。如委拉斯贵支、伦勃朗等，他们简的地方近观时看不出具体的形，而到了一定距离后，才

能看出他画的东西。他们后期的画反而比前期的画更具有可观性。艺术贵在单纯，只追求乱真形似，拘泥于微不足道的细节表现的画家永远不能成为大师。

 

第二篇：关于美术室使用总结

20xx学年度第一学期美术室使用总结

学校的一切工作都是以教学为中心，美术室管理对学校推进素质教育、培养学生创新精神和创造能力方面有着重要作用，现将一学期美术室的工作做一总结。

由于美术兴趣小组的学生是低年纪的学生，我要求他们在课前必须带好学具，按顺序进入美术室，在指定座位上入座，不得随便走动和大声喧哗。保持安静准备上课。上课前需检查自己桌架上的美术用具是否齐全，如有缺损及时报告老师。未经老师许可，不得调换美术桌架上得学具，美术室得一切学具只能在美术室上课时使用，不准许私自带出美术室。在上课时要注意安全，不得随便摆弄写生实物模型，如有损坏，立即报告老师，根据情节按规定作出赔偿。下课后，应将课桌上得学具整理好，按原来位置存放，保持桌面整齐、清洁、摆好方凳、关好水、电开关及窗户。每周安排学生值日，保持教室的卫生。

美术室的各种美术用具都能合理的利用。利用静物对学生进行写生训练，提高学生的动手能力和观察能力，利用实物展台辅助教学，有利于学生对知识的理解等等。

美术室的多媒体不能正常的使用，由于课桌是可调整性的，它的稳定性不好，常常不能正常使用，学生就需要调位，给课堂的进行和纪律带来了麻烦。

在好的方面，下学期继续保持。存在的问题要改进：

（1）把多媒体修理好，能够在下学期中正常的使用，充分利用多媒体上好每一节美术课，还要正确使用实物展示台辅助教学。

（2）把有问题的课桌进行调整或修理，用好的课桌替换问题课桌。

（3）继续对学生进行美术课堂相关知识的学习，形成良好的学习习惯和学习氛围。

二○○九年x月x日

 

第三篇：20xx-20xx第二学期二年级美术总结

20xx—20xx学年第二学期二年级美术教学工作总结

第二学期转眼就完毕了,在美术教学工作,面向全体学生, 以积极的态度投入到教学中，在自己的教学领域中用探索的精神努力提高学生的现代素质。 一、增强学习 提升本身素质

1、学习新大纲,把握教改意向。进步认识,把握教改意向,明白小学美术学科是全面施行素质教育中的重要内容。

2、认真学习教育理论。我征订了《中国美术教育》、《少儿美术》、《中小学美术教育》等专业杂志,课余时间经常研究、讨论,从学习中进步了本身的理论涵养。

二、抓好学科教学常规 实在进步教学质量

1、在本学期初便定好学期工作方案,排出教具、学具及运用日期,平常经常对照检查,催促学生带好学具。

2、这学期二年级运用的美术教材,在教学中我们一直贯彻“以人为本”、“以学生的开展为本”这一新的教育根本理论。经过学习,促使学生察看生活,关怀社会开展,酷爱自然、维护自然。在充沛置信并尊重每位学生的潜能和个性的根底上培育良好的审美观,并协助学生树立契合各自个性、天赋的视觉思想方式和体验、感悟美的渠道。

3、课后,我们积极组织展开美术兴趣活动,依据学生的兴味喜好,组织学生探究新学问,进步学生的绘画才能、创作才能、观赏才能,并将学生作品展现出来,激起学生观赏美、酷爱美、发明美的学习兴味。

三、树立新的课程理念

1、新的课程理念推出激起了学生学习美术的兴味,抛弃那种忽视学生兴味,一味追求认知的做法。我在教学中把心意与认知相分离,以轻松生动多样的方式呈现新课程内容停止教学,从而激起学生的学习兴味,并使之成为耐久的情感态度。

2、鼓舞学生对各种资料、工具的特性停止尝试和探究。让学生本人入手,应用多种资料制造作品,并经过探求与开展,逐渐认识各种资料和工具的特性和性能,再综合各种的资料停止发明性的处理问题。

3、我在教学中认识到,美术课程内容应与学生的生活坚持着亲密的联络,鼓舞学生用学到的学问技艺美化生活,进步生活的质量,从学致使用的角度激起学生学习的动力,努力追求生活艺术化。

四、本学期完成的法制教学任务

1、第6课 动物乐园《中华人民共和国野生动物保护法》第一条 为保护、拯救珍贵、濒危野生动物，保护、发展和合理利用野生动物资源，维护生态平衡，制定本法。

第三条 野生动物资源属于国家所有。国家保护依法开发利用野生动物资源的单位和个人的合法权益。第八条 国家保护野生动物及其生存环境，禁止任何单位和个人非法猎捕或者破坏。

2、第18课 我是小公民《中华人民共和国环境保护法》第四条保护环境是国家的基本国策。第五条环境保护坚持保护优先、预防为主、综合治理、公众参与、损害担责的原则。第六条一切单位和个人都有保护环境的义务。第九条各级人民政府应当加强环境保护宣传和普及工作，鼓励基层群众性自治组织、社会组织、环境保护志愿者开展环境保护法律法规和环境保护知识的宣传，营造保护环境的良好风气。教育行政部门、学校应当将环境保护知识纳入学校教育内容，培养学生的环境保护意识。

综合来看，经过一学期的努力，同学们的审美观、艺术能力都得到了很大的提高。