青春花开演出心得体会

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中文摘要

即将毕业之际，我们也迎来了我们期待已久的演出。20xx年12月28日，虽然我只是这次汇演中的一名参与者，但我仍然带着无比激动的心情准备、参加这次青春花开的演出。一个人的幸福再大也是微小的，许多人的幸福再小也是巨大的。有个词叫“痛并快乐”，之所以“痛”是因为活动的开展需要费时费心思，之所以快乐是因为能有一群人陪着你共同参与。通过这次演出，丰富了我们的艺术实践经验，也让我更加喜欢在这所大学里的生活。所以作为这次演出的小小参与者也是幸福的。

关键词： 准备 演出 结果

第一章 前期准备

刚开始知道要参演时候,我的内心是激动和忐忑的。我们对于排练还处于非常懈怠的状态，很多节目都处于停滞的萌芽状态，直到开始进入专场倒计时的那一刻，我们才开始有意识准备汇报演出的节目。但是效果并不明显，第一次选节目的时候，许多节目仅处于成型的状态，并没有成熟合适的加工。节目质量更是不可言说。节目初选过后，我们接受老师的批评与建议，并得知几天后会再次进行第二次选节目。这个时候我们才感觉到时间的压力，班长对每个节目负责人进行监督，各个节目负责人加紧排练，节目进入严谨有序的排练状态。也是在这个时候，我们才感觉到集体的存在。 在排练过程中，同学们之间发生过各种各样的矛盾，从主观上说，很多矛盾都具有不可避免性，从客观上说，这些矛盾都具有可解决性。这些矛盾小到服装，布景，一个舞蹈的动作，一曲调一个词，大到班级同学的民主权利，知情权力。这些因素的任何一个都可能引起一次争吵，一场硝烟，但最终都被我们以最恰当的方式解决了。因为我们的根本目的是相同的，就是在各自的共同进步中办好12级包装专业青春花开演出。节目的质量是每个同学在自身艺术素质上提高的直接表现，同学们在演出中学会了一些专业之外的东西，人与人之间的相处，沟通协作的能力，团结与合作，与个人能力相比，这些更加

重要。一个班级的演出是整个班级的事情，是任何一个人不可能独立完成的工作。在为了演出准备过程中，我们会遇到各种突发问题与矛盾问题，如个别同学闹个人情绪等。这些都考验着我们应对突发事件能力和与人协调合作的能力。我们在各种矛盾的解决中相互之间加深了了解和宽容！从来没有演戏经验的我们，第一次参与分工如此精细的演出，除了表演人员外，还有导演、旁白、舞蹈设计、音乐控制、灯光控制等等，每一个步骤、动作都是靠着大众共同努力，经过不断的演练彩排，才得以成就。所有参与演出的同仁为了圆满此次演出，在学业繁重的同时，莫不牺牲自己的时间、体力，全力以赴。

第二章 现场演出

伴着“歌舞青春”欢快的旋律，同学们分别从舞台的两边踏着舞步一一进场亮相，做为本场演出的第一个集体舞蹈节目，大家在演出时都非常的卖力。接下来是我们班同学在两首歌曲<<我的歌声里>，<<童话>>的背景音中进行快闪。本场演出爆出了很多的泪点，最让奔泪的还是我们最后一个节目大朗诵“当我的年起不再”，同学们用扎实的朗诵功底，深情的演出、真诚的感恩之情演绎了这首诗歌，打动了在场的每一位观众，台上台下顿时哭声一片。“不要问不要说，一切尽在不言中，这一刻让我们静静的渡过，”虽然今朝一别各西东，但我们期待明天重逢在灿烂的季节。在演出过程中，当我第一次站上舞台，感受着掌声和闪光灯，感受着台下数百观众的目光，好吧，我承认我差点忘词，我内心的冲动达到了极点，当观众的笑声响起，当观众的掌声不断，我感到了无比的自豪和感动。这将是我未来的宝贵回忆。

第三章 小结

这次我们的青春花开取得圆满成功，台下观众爆满，取得如此成绩是对我们各位同学的重大鼓励，让我们看到了付出的回报，通过此次汇演，我们得到了最好的锻炼，也鼓舞着我们今后的学习工作。我们缺乏的就是这些经验，缺乏的就是这些点点滴滴。当我第一次走进剧场时，心中既有排练时的激动，又有着好奇的心情，总而言之，这次演出带给大家的，虽然有辛苦，老师的辛苦，我们的辛苦，但收获最大的，还是我们辛勤劳动换来的结果。不管结果怎样，我认为都是

值得的。 天赋，只能给予先天，后天的努力是有办法弥补的，每个人都不是完美的，只有努力才能证明你是不是付出过。这次演出，真的是老师和同学们用心努力换来的结果。不管结果如何，这都是我们共同努力换来的，因为我们努力过，奋斗过，争取过。今天，青春花开演出结束了。辛苦努力了两个多月，一个多小时就结束了。大家很紧张，但结果还是很不过错的，演出很成功，大家的努力和老师的付出都没有白费。这场演出带给大家的，不仅仅是这两年来我们的努力，也包含着我们对艺术追求的毅力。我相信，在大家的共同努力下，我们已经让同学和学校领导们记住了我们包装专业。

我们的节目让台下的观众欢笑声不断、掌声不断；不言而喻，此次晚会我们收获的是成功！正所谓“台上一分钟、台下十年功”， 一系列的表演都很精彩，每一项活动都凝聚着汗水、收获着喜悦。晚会的成功离不开学校领导和教师的重视和大力支持，离不开组织者的精心策划、离不开工作人员的积极配合，离不开各节目编导的智慧和汗水、更离不开全体演职人员的努力。做为亲自参与其中的一员，我深深的体会到这些演员的不容易，不管他们是专业的为了能把这次节目演好，我们不怕苦不怕累，每天坚持上课，讲课余时间都投入这次汇演的准备工作之中。当大家可以轻松的坐在家里看着电视、玩着游戏时，我们还要带着疲倦进行节目的排练；深夜当大家可以进入梦乡时，我们还要把排练时所存在的问题一遍又一遍的在脑海里回想，各自琢磨着自己的角色应该怎样才能演到位。

总结此次演出最大的心得，是我们12级包装专业的全体同学第一次在集体的共同努力下，共同配合中完成了这次演出，我们共同为演出付出的态度上都是足以让人感动落泪的。也许别人感受不到，但相信处在12级包装专业的每一分子都是有这种感情的触动的。随着汇报演出”的落下帷幕，我们的音乐梦想也将从新起航，扬帆远航。一个人的幸福再大也是微小的，许多人的幸福再小也是巨大的。在忙忙碌碌的学习生活中，能稍微放下自己手上的事，参与这次班级汇报演出是幸福的。积极参与过集体活动的同学都能明白，大伙一起策划，组织，参与活动的感受是非常难忘的的，有个词叫痛并快乐。之所以“痛”是因为活动的开展需要费时费心思，之所以快乐是因为能有一群人陪着你共同参与。

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第二篇：音乐表演班毕业汇报演出心得体会陈成

20xx届音乐表演班毕业汇报演出心得体会

20xx级音乐表演1班 陈宸

前言

20xx年x月x日金润吉和非非在《中国好声音》的舞台上深情演绎了一曲《秋意浓》,在片片黄叶凋零的背景下,一对即将分手的恋人无语凝噎。这一刻我的心被深深的打动了,做为一名音乐表演专业通俗唱法男中音的本科学生,此时我决定要用我在学校这四年中学到的演唱知识,用自己的方式去诠释这首歌曲。我知道这对我是一个不小的考验，但是我有信心!20xx年x月x日，这个心愿终于在我的毕业汇报演出的时候实现了，我与同班的一位学通俗唱法的女同学合作演唱了《秋意浓》这首歌曲。演唱结束，台下掌声响起的那一刻，我知道我成功了！

摘要

《秋意浓》在不同的时代背景下表达的感情是不同的，而我是把它做为情歌来演绎的。情歌对唱就是演唱者用歌曲进行的一场感情對白，让听众感觉犹如在音律中静听恋人们内心独白的倾诉，无异于倾听了一次关于爱情的对白。每一种情绪被揉入到歌曲里都是一种宣泄，都是在情到深处时于无声处无言的呐喊。俗话说台上几分钟，台下十年功，为了在演出时与听众引起共鸣，我做了大量的准备工作，包括我对这首歌曲的理解以及对自己在演唱技巧和现场发挥方面所做的努力。

关键词：《秋意浓》，理解，情感，技巧

第一章 歌曲简析

1.1 歌曲创作的时代背景

李香兰，19世纪初的一个歌手，她是在中国长大的日本人，在大陆她一直被认为是汉奸，还坐过牢，后来xx年代平反，最后回到日本，投身于中日友好事业。为了纪念这个人, 19xx年，中日合拍的电视连续剧《别了，李香兰！》（又名《再见李香兰》）正式播映。主题曲为玉置浩二创作的《不要走》。该片主题曲后来被改编，成为香港歌手张学友主唱的粤语流行曲《李香兰》。 本歌曲又名为《秋意浓》。

1.2 歌曲的意义

所谓的“秋意浓”，是一种与时代产生隔阂，与社会产生疏离后人的悲苦与感叹。在“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的同时，也带有淡淡的愁烦。离人心上秋意浓，分开之后的两个人，或是离开家乡的游子，或是往生之人的感觉，可能都如同秋一般地萧瑟，如同秋一般地凄凉，在一起的日子、在家乡的日子、健康的日子，往往是普通的、无感觉的，因为，它未曾有过一丝一毫，可以引起心颤的变化，然而当内心被不经意唤醒的时候，不只心，连大地都感到震撼。

1.3 歌曲表达的感情

大多数演唱者演绎这首歌曲时都想表达出一种在内心深处仿佛逝去已久，但又难以释怀的思念之情。浓浓的秋意，往往是代表著忧

郁，象徵著愁烦。男女的离别，所产生的秋意，往往会产生心碎的感觉，歌声响起时，那些被爱情埋没的难言的感触散落在跌落的音符中，在心海里荡起一丝丝惹人追思的波澜，或许曾经牵手的恋人早已经不知所踪，只留下一段一段难以磨灭的记忆，还隐匿在心底，牵扯着未被时间治愈的伤口隐隐作痛。无论是情伤的痛还是思念的忧都会被华丽的音符刻画的很美，哪怕是一种我们从未曾经历过的感情，在音律的渲染里，情绪也会随之而动，时而欢喜时而忧。一起牵手走过的路还有记忆可以重温，而心底的刺痛却如影随行。生命中不能承受之痛只是一种感觉，刻意去在意，却愈发难抑。

第二章 演出技巧

1.1 演唱技巧

1.1.1 呼吸方式

演唱技巧中最理想的呼吸方式是“腹式呼吸”。它就是我国民族歌唱方法中所常提到的“丹田之气”。做到腹式呼吸就是要求歌唱时胸部一定要自然、饱满（切勿僵紧）的站定、挺起，绝不可塌陷下去。唱歌时要有气息支持点，支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点。

1.1.2“打开喉咙”

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下

巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

1.1.3 泣声

在这首歌曲里特别要提的是我使用了“泣声”，就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分，张学友的很多歌曲里这种唱法就很常见。

1.2 现场表现

1.2 .1 歌手的情绪

一上台就紧张，这是我们很多同学都普遍存在的一个问题，很多人在琴房练习的时候做得非常的好，但上台后由于紧张就自乱了阵脚，忘词，跑调，发抖，等等状况百出。所以我们首先要克服的是在舞台上的紧张情绪，反复的现场采排显得尤为重要。我把每一次彩排都当作正式的演出，全身心投入，结果自然事半功倍。其次就是对演出情绪方面的要求，凭借我对歌曲的理解，融入我的个人感情，再以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展对歌曲进行全方面的演绎就可以了。

1.2.2 配合

声音的配合，情歌的对唱讲究男声与女声相融时的合协，需要两种声音都具有一定的包容性。表情和肢体的配合，是根据歌曲中所要表达的意境，演唱者的情绪，眼神，互动，舞台走位都要有非常高的默契。这些都可以通过演出前的同学们的相互沟通和彩排做的更好。

1.2.3 情感的共鸣

唱完一首歌，不光是要声音上的相互配合和举止幽雅，更要优美地“唱完”坎坷多变的人生，讲究的是歌者情绪的调节以及与听众之

间情绪的调动，也就是我们所说的情感的共鸣。想要达到以上所说的艺术效果则要求歌手在掌握了全面的歌唱技能的同时，还要求歌手要有一定的戏剧表演的才能，这就是为什么我们学声乐的同学还要学戏剧表演的原因了。集合了多种因素为依据，让歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的出色发挥，而产生的舞台整体效果，才能与听众产生共鸣。

第三章 小结

十分感谢大学四年里学校对我的培养，老师的栽培，以及同学们无微不至的关怀，你们是我人生中最大的财富。演出结束的那一刻，台下掌声响起的那一刻，我知道我的大学生涯即将结束，一曲《秋意浓》，道出我心中万千的离愁，尽管《明天》就要分离，尽管我们都《害怕》《距离》，但是我们一定要相信《明天更美好》。