电视编导工作内容：

分镜头脚本的创作与编写

§1 分镜头脚本的创作过程

一、导演的构思

二、文字脚本→分镜头脚本

§2 分镜头脚本的创作与编写

一、分镜头脚本的格式

二、分镜头脚本的创作与编写

三、分镜头脚本的修改与完成

§1 分镜头脚本的创作过程

一、导演的构思

1、文字脚本→1）屏幕形象、声音

2）结构、风格 （脑中）

3）情节、场面、蒙太奇

2、构思是一项复杂的形象、逻辑思维的过程。

（导演的构思实际上是成千上百次的决定）

3、构思的过程与方法（参考）

看剧本→想（设计/创作）→看剧本→想法（纲）→分析（几个人）→修改纲→草案（形成方案）

§1 分镜头脚本的创作过程

二、文字脚本→分镜头脚本

1、将节目内容分成若干个场次（框架-依据实际人物、事物的发展、变化）

2、将每场分为若干个镜头（具体-事物的发展与蒙太奇手段处理的需要）

3、考虑转场的方式（场与场之间蒙太奇处理方法）

4、设计每个镜头的景别、时间等要素

5、设计镜头间的组接 （3、4同时考虑）

6、修改调整完成分镜头稿（不止一次修改）

§2 分镜头脚本的创作与编写

一、表格式分镜头脚本的格式

二、分镜头脚本的创作与编写

1、镜号：镜头画面的顺序号（编辑顺序号）。

2、机号：多台摄像机工作，方便现场或后期编辑而编的机号。

3、景别: 远、全、中、近、特。

§2 分镜头脚本的创作与编写

4、摄法：固定镜头（仰、俯），运动镜头（推、拉、摇、移、跟）

注：摄法与景别的变化紧密相关。例：推摄景别：全/近 固定镜头平摄不标明摄法。

5、 技巧：一般指两镜头之间的组接技巧。

1）切换（硬切）为无技巧组接

2）淡变：一镜头渐暗（黑）另一镜头渐亮，也叫淡出淡入（又称V淡变）

§2 分镜头脚本的创作与编写

* 淡变的应用： ①片头、片尾 ②段落的转换（转场） ③表现较长的时间间隔（同一画面、春、夏、秋… 小孩流浪、成年回来）

3）叠化：第一个镜头开始变暗时，第二个镜头同时开始变亮，两镜头有一重迭区（化出化入；X淡变）

*叠化的应用： ①时空转换（时间的转换—过程、空间的转换—转场）②时间的流逝 ③形成联想 ④处理难组接的画面（多用于现场直播编辑）。 还包括百叶窗、马赛克、圈入圈出、化入化出、拉幕等）

§2 分镜头脚本的创作与编写

6、时间：镜头的拍摄长度、镜头画面的时间。

单位：秒

* 镜头画面时间的确定：

1）景别（远、全、中、近、特）

2）主体的运动变化规律（动、静，快、慢）

3）对应镜头解说词的长度

4）镜头的运动变化（摄法）

§2 分镜头脚本的创作与编写

1）景别：远景（10″）全景（8″）中景（6″）近景（4″）特写（2″）

视觉心理规律：远（10″）全（8″）中（6″）近（4″）特（2″）能看明白主体的内容。

可以根据镜头画面的繁简程度可适当增减

例：书近景（看字的内容）10″—15″

2）主体的运动变化规律（一个周期以上，看明白主体的变化）

§2 分镜头脚本的创作与编写

3）镜头的运动变化（摄法）

推：全景（4″）—— 特写（2″）

起幅 过程（6秒） 落幅

4)镜头对应的解说词长度

镜头时间：12″解说速度：3 字/秒（解说词36字）180－300字/分

解说词12字、4 秒，镜头时间要大于4″景别可能是特写。

§2 分镜头脚本的创作与编写

7、画面内容

每一镜头的画面内容的设计要根据：

1）场景…（若干镜头之间的联系）

2）节目内容需要

3）视觉心理需要

4）蒙太奇表现手法

注意： *运动物体的复杂的运动路线（标明）

*镜头的特殊运动方式（在画面内容栏中标明）

§2 分镜头脚本的创作与编写

8、解说词：

作用：①补充、说明、提示 ②概括、深化主题… ③体现风格 ④转场的组接

要求：1、声音内容与画面内容对位

2、声音时间与画面时间对位

(特殊艺术效果除外)

注意：“不能因为与画面同步而把解说词弄得支离破碎。” （画面长度与解说词的长度相配）

§2 分镜头脚本的创作与编写

9、音乐

作用：1）渲染情绪 2）烘托气氛 3）强调节奏 4）段落的分割

影视声音：

1、人声、音响、音乐、

2、同期声、背景声、音响、音乐、画外音

（解说词、旁白、独白）

§2 分镜头脚本的创作与编写

10、音效：风雨雷电、马达声、鸟鸣……（背景声），同期与“拟音” 。

作用：1）介绍环境 2）增加画面表现力

11、备注：临时填写拍摄地点、要求、场记、字幕等。

§2 分镜头脚本的创作与编写

三、分镜头脚本的修改完成

1、编写顺序

镜号→画面内容（分镜头）→对应解说词→景别→摄法→时间→（整体思考）

完成-蒙太奇段落→考虑、音乐、音效

2、片名、片头设计

节目的标志、招牌,像商标、广告，片名、片头设计是第一印象（兴趣、选择）

§2 分镜头脚本的创作与编写

片名、片头设计要求

1)凝炼（片名：主题的提炼、概括）

2)切题（反映主题，内容与形式的统一）

3)新颖（片头的处理……）

4)生动（字体、动感、表现手法等）

3、定稿

蒙太奇、长镜头与无剪辑拍摄

一、蒙太奇：在影视艺术领域，是指影视作品创作过程中的剪辑组合。

代表人物：爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金、维尔托夫

爱森斯坦理论：

两个镜头并列不是简单的一加一，而是一个新的创造。

库里肖夫效应：

（一）1、莫兹尤辛没有任何表情的特写。

2、一张桌上摆着一盆汤 。

（二）1、莫兹尤辛没有任何表情的特写。

2、一口棺材里躺者一具女尸。

（三）1、莫兹尤辛没有任何表情的特写。

2、小女孩在玩一个滑稽的玩具狗熊。

普多夫金实验:

　1． 一个人在笑，

　　2． 手枪直指着，

　　3． 惊惧的脸。

按照这个顺序，它的效果表现为怯懦。

　　1． 惊惧的脸，

　　2． 手枪直指着，

　　3． 一个人在笑。

按照这个顺序，它的效果表现为勇敢。

长镜头（镜头内部蒙太奇）理论

蒙太奇 长镜头

长度 15秒以内 15秒以上

拍摄方法 短镜头分解拍摄 长镜头连续拍摄

表意方式 靠镜头组合表意 完整连续表意

拍摄技巧 固定拍摄与运动拍摄相结合 大量运用运动拍摄

时空特征 时空跳跃 时空连续

真实性 人为组接 客观真实

局限性 把握不当—牵强附会 把握不当—拖沓沉闷

总体风格 主观创意性强 客观纪实性强

剧本写作基础：剧本的格式

　　　　首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

　　　　写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。