绘画基础心得体会（素描）

石家庄学院 2011级历史文化系人文教育专业 赵秋芳 时间如白驹过隙，转眼间，十六周看似短暂却很漫长，看似无味却很充实的绘画基础课结束了。回想起在这一段时间的学习，感慨颇多??

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

说实话，心里既高兴又担忧。高兴的是可以学到绘画基础了。担忧的是我从来没有拿笔画过画，对于绘画一窍不通，也没有丝毫的绘画功底；我本人也是属于笨笨型的人，对于知识理解、接受的比较慢；

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

学习的过程是艰苦的，当其他同学在所选的课程逃课的时候，我们却想着不能错过一节课，那种渴望学习心情是其他选修课学生无法体会到的。在严寒的冬天的晚上，我们抱着画板从宿舍走到四号教学楼，在空旷的路上，大多是绘画基础课的战友??然后乖乖地围着雕像画画，一画就是一两个小时，画的入神了，忘记了咕咕叫的肚子，顾不了上厕所??虽然自己画的很不好，经常被老师点号，可是我很能理解老师的苦心，那是颗恨铁不成钢的心，那颗心父母也有的心。那么冷的天，她没有拉下一节课；我们画画的时候，她围着我们不停地转，仔细地发现我们的错误，并及时一一地点出纠正。在她喉咙疼痛难忍的情况下，她仍然不停地指出我们的错误，崔老师严谨的教学作风和认真工作的态度深深地打动了我??

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

短短的几十课时的素描训练结束了，看着自己一张张的作品，感到了许久都未体验到的成就，让我对绘画不再有所畏惧，最后一课，崔老师的话让我懂了很多：我们对绘画的学习与探索是无止境的??

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

 

第二篇：绘画基础

一、美术的概念和种类

1、在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

2、绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

3、绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；

从工具材料看，绘画可分为水墨画、素描、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

4、中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。中国画的基本特征：

①首重立意，胸有成竹------中国画的构思

②以线造型，以形传神------中国画的造型规律

③多点透视，计白当黑------中国画的构图法则

④随类赋彩，色彩相和------中国画的色彩法则

⑤情景相生，气韵生动------中国画的意境

⑥诗书画印，相得益彰------中国画的独特形式

5、油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

二、素描基础知识：

1、素描是造型艺术的基础，是画家和美术爱好者进行绘画基本功训练的最好手段之一。 素描是一种用单色描绘物象的造型艺术形式。素描可以是绘画和设计的构思记录——草图形式出现，也可以是独立的绘画艺术作品。

2、任何复杂的物体都是由简单的形体构成的，最基本的四种形体：方体、柱体、锥体、球体。

3、透视指近大远小的视觉现象，最常见的透视有平行透视和成角透视等。

4、素描中的明暗规律可以概括为三面五调。三面指：受光面、侧光面和背光面。五调指：明部、半明部、明暗交接线、暗部、反光。

5、素描静物画一般训练步骤为：先简单后复杂。遵循的规律是：先单个，后组合；先结构素描，后光影素描；先几何石膏，再到日用品静物。

6、人物头部比例：三亭五眼；成人全身比例：立七坐五盘三半。

三、色彩基础知识：

1、三原色：红、黄、蓝不能由其它颜色混合而成，称为三原色。又称一次色。三原色以不同比例相混合可调配出各种色彩。

2、三间色：将三原色中任意二种原色相混合，就得到一种间色，又称二次色。蓝＋黄=绿；蓝＋红=紫；黄＋红=橙；橙、紫、绿也称标准三间色。

3、色彩的冷暖：色彩有冷暖之分，暖色如红、橙、黄等，其物象联想如火、太阳等，抽象联想如温暖、热烈、欢乐等；冷色如蓝、绿、紫等，其物象联想如冰雪、大海等，抽象联想如寒冷、寂寞、绝望、死亡等的感觉。

4、色彩三属性：

①色相，色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。

②明度，色彩的明暗程度。例如淡黄、中黄、深黄等颜色。

③纯度，色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。

5、色调：色调是一幅画总的色彩感觉，是大的色彩效果。色调的形成，与光的照射、物体的固有色、环境色的相互映衬是分不开的。当光源色是暖色，且物体的固有色多呈现暖色，画面就形成暖调子，光源色是冷的就形成冷调子，当光线很强的时候就形成亮调子，光线弱就形成暗调子。

6、水粉画：水粉画是训练色彩感受能力的一种绘画基础技法学科，它用粉质颜料与水、胶调和绘制而成。颜料本身不透明，运用得当，能够兼有厚重和明朗轻快的感觉效果。它可以画在各种画纸、木板或布上。

7、水粉表现技法有：干画法、湿画法、干湿结合画法等。

四、绘画构图基础：

1、构图指创作者在一定的平面或者空间范围内，对要表现的艺术形象进行组织安排，形成部分与整体之间的特定的结构和形式。构图也称经营位置。在不同的造型艺术中，构图称呼也有区别。例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。

2、绘画作品中的分割画面的形式线和基本形成为绘画构图的主要构成形式因素，具有丰富的感情联想性。分割画面的主要形式线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线。基本形有：三角形、圆形、断环形、放射形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等。

3、绘画构图方式主要介绍有：平行构图、垂直构图、圆形构图、三角形构图、框架构图、Ｓ字形构图等。

五、白描基础：

1、中国画的分类：按照绘画形式可以分为：白描、水墨画和重彩画。中国画按照技法可以分为：工笔画、写意画。中国画按照题材可以分为：人物画、山水画和花鸟画。

2、白描也称“线描”，是中国绘画的传统技法之一，是学习中国绘画的基础技法学科。白描主要应用于人物、花卉等。因以单线勾勒塑造景物，不用色彩渲染故称白描，也称“白画”。白描又称“双勾”，因为一个完整的物象轮廓需有上下、或左右两根线条勾成。白描用笔顺势称“勾”，逆势称“勒”，统称“勾勒”。

3、可以将国画十八描归纳为三种类型：

①无粗细变化的铁线描类：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描。 ②有粗细变化的兰叶描类：蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描。

③笔线简化而快速的减笔描类：撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描。

4、白描步骤：写生或者参考资料完成素描稿；用中国画白描方法，拷贝素描稿，讲究线条的明暗，粗细，长短、力度与弹性等变化；局部略施淡墨。

5、文房四宝即笔、墨、纸、砚是中国绘画的主要工具和材料。

①毛笔：其中浙江湖州的“湖笔”最为有名。选笔的要求是笔杆正直，笔锋圆、齐、尖、健，即笔锋应圆实饱满，笔毫整齐和顺，笔头尖颖锋锐，笔毛挺健刚韧。毛笔有硬毫笔、软毫笔、兼毫笔几种。

②墨：其中安徽徽州的“徽墨”最为有名。书画用墨有三类：石墨、松烟墨和油烟墨。 ③宣纸：安徽的泾县古属宣州，所产“宣纸”最为有名。宣纸基本分为两大类：生宣和熟宣。生宣，具有吸水性能强的特点。熟宣，是配染胶矾的生宣，具有着水后不渗化的特点。

④砚台：最著名的有广东肇庆的“端砚”。制砚应用最广的是石料，石砚几乎各省都有生产。其中，广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃洮河的洮河砚以及山东的鲁砚，被誉为中国四大名砚。此外，澄泥砚也是我国一大名砚，它与洮河砚、歙砚、端砚并列为唐代四大名砚。澄泥砚原产于河南、山西等地。

六、工笔画基础：

1、工笔画是运用工整、细致、缜密的技法、以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。从表现内容上分析，工笔主要用于：花鸟画和人物画。

2、工笔画按照表现技法可分为四大类：白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。

3、工笔画一般步骤：

①通过写生或者借助参考资料，画好素描稿，一幅完整的工笔画需要反复地修改素描稿才能定稿；

②在涂有胶矾水的宣纸或绢（称熟宣或者熟绢）上用小笔拷贝勾勒素描稿，形成白描稿； ③随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果的工笔画。

4、工笔画渲染技法有许多种，一般有四种：平涂法、分染法、罩染法、烘托等。

5、中国画题材的象征性和谐音性：

中国画的象征意义，就是指一部分中国画以画面题材的象征意义作为作品的主题。中国画具有象征意义的题材主要有：

牡丹——象征富贵、昌盛、美丽；

鸳鸯——象征夫妇的恩爱；

松柏——象征长寿、昌盛、坚强；

仙鹤——象征长寿、纯洁；

桃子——象征长寿；

竹子——象征清高、坚强；

白头翁——象征白发到老、长寿；

寿石——象征长寿、坚强；

荷花——象征纯洁；

菊花——象征延年益寿；

梅、兰、竹、菊——象征君子的美德。

同时，在中国画中还有一部分题材具有谐音性。就是以画面中题材名称的谐音含义作为作品的主题。如“鱼”字的音和“余”字相同，于是鱼的形象就具有“有余”的吉祥含义，又如“鹭”字与“路”字音相同，一只鹭鸟就具有“一路”的含义，配上芙蓉（富荣），便成“一路富荣”。根据画面题材的谐音性，就构成不少的吉祥画面，如：

富贵耄耋——以牡丹、猫和蝴蝶组成画面。牡丹是富贵的象征，“猫”和“耄”同音，“蝶”和“耋”同音，耄耋为长寿：80为耄，90为耋。

春光长寿——以山茶和绶带鸟组成画面。山茶象征春光，绶带鸟的“绶”和“寿”字同音。

必得其寿——以寿石、玉兰组成画面。寿石象征长寿，玉兰花又称木笔，木笔的“笔”

字和“必”同音。

齐眉祝寿——以梅、竹和绶带鸟组成画面。齐眉，出自典故“举案齐眉”。“梅”和“眉”同音，“竹”与“祝”同音，绶带鸟的“绶”和“寿”同音。

群仙祝寿——以水仙、竹和寿石组成画面。“水仙”意为“群仙”，“竹”和“祝”同音，寿石象征长寿。

安居乐业——以鹌鹑、菊花和枫叶组成画面。“鹌”和“安”同音，“菊”和“居”同音；枫叶取“枫树落叶”句，“落叶”和“乐业”音相近似。

贵寿神仙——以牡丹、寿石、水仙组成画面。牡丹象征富贵，寿石象征长寿，水仙象征神仙。

七、写意画基础：

1、中国画写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

2、写意画又分大写意、小写意、兼工带写。但在一般画法上并不是截然分开的，也就是说从工笔到大写意之间没有绝对的界限。如齐白石的花卉草虫：花卉是用大写意手法，而草虫则用工笔画法。

3、中国画的用笔：中国画的笔墨是画家的终生功课。它不但是中国画技法技巧中的主要手段，而且也是每位画家人格状态的直接反映。所以，笔墨不仅是技巧，还有着文化学的内涵。笔法既服务于客观造型的需要，又必须接受画家思想感情的指挥，所以随描绘对象和画家个性感情的不同，就产生了各种不同的笔法。这也与毛笔这种特殊工具有关。中国画的用笔可分为中锋用笔、侧锋用笔和散锋用笔三种，除此而外还讲究用笔的快慢、轻重、干湿等变化等。

4、用墨：中国画的用墨的关键在于要表现出“浓、淡、干、湿”协调的墨色变化。“五墨六彩”（五墨：焦浓重淡清；六彩：浓、淡、干、湿、枯、润）即说的是墨色要丰富而多变化。国画的用墨，不单是当作色彩来使用的，而常常又用它来调整画面的黑白关系。

5、中国画的墨法：

①泼墨法：这种墨法是根据画面物象的需要，将黑色的干湿、浓淡效果一次完成的用墨方法。在实际作画时，如果泼墨的效果不理想，则可以用破墨法或积墨法再加以调整。

②破墨法：这种墨法是两次性的用墨方法。即在第一道墨未干时进行第二道墨，用第二道墨来破开第一道墨的效果，从而产生更生动，理想的墨色。这种方法在写意画中经常使用。常用的有“浓破淡”法、“淡破浓”法、“墨破色”法、“色破墨”法、“水破墨”法等。

③积墨法：积墨法是两次以上的用墨法。在作画时，要在第一道墨干后，再进行第二道墨，第二道墨干后，再进行第三道墨，直至达到满意的效果为止。用这种墨法作画，画面厚重、华滋。

④宿墨法：“宿墨”原是指隔夜的墨，实际上凡是未用完而又干了的墨都可称宿墨。这种墨由于脱胶而导致在纸上不太渗化，纸上容易保留行笔的痕迹，尤其淡墨更为突出。宿墨法就是要利用宿墨的这种特点来表现一些画面所需的效果。这种方法也适用于用色彩表现的物象。

八、中国山水画基础：

1、中国画传统画种之一。以自然风景为主要描绘对象。题材有风景佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇等。元代以后山水画在画史上占据相当的地位。

2、习惯上，依画法不同分为：

①勾勒设色、金碧辉煌、富装饰风者称青绿山水或金碧山水；纯粹水墨者为水墨山水或墨笔山水；

②水墨为主、略施淡赭淡青称浅绛山水或淡着色山水；

③以水墨勾皴，淡色打底，且施青绿者为小青绿山水；

④几无水墨，纯以彩色描绘者为没骨山水。

3、学习山水画一般从画树、山石、水、云等入手。

4、画石要石分三面，才能画出石块的立体感。 画石的步骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点等程序。

5、常见的皴石头的方法有：解索皴，荷叶皴，斧劈皴、折带皴等。

九、POP美术字技法基础：

1、POP美术字：POP是英文“pointofpurchase”的缩写，可译成“据点的购买”，又可译成“店前广告”，它是当今时尚很流行的新兴广告媒体。POP美术字就是运用于该广告上的实用且美观的字体。

2、POP的特点：节省广告成本、节省制作时间、提高企业形象、刺激消费者潜在购买欲望、富有亲和力和亲切感、可以替代售货员。

3、POP工具：软笔，如毛笔、水彩笔等。麦克笔，笔头为扁形，可分为水性麦克笔和油性麦克笔；圆头笔，如水性和油性记号笔等。