博物馆调研报告

 

如今的博物馆已成为现代文明的重要标志之一，在社会中的地位愈来愈重要，并广泛的深入到现代生活中。与其他建筑不同，博物馆建筑是一种独特的建筑形式。设计他的时候，既要考虑功能的复杂性，但更重要的是要宣扬他所呼唤的独创性，换句话说，他是一类有灵魂有主题有概念的建筑。

我们主要调研了三个博物馆，一个是苏州博物馆，一个是去上海实习时参观的上海博物馆，还有一个就是长沙的简牍博物馆。

苏州博物馆所处位置独特，他紧邻拙政园还和忠王府相通，所以在建筑形式上采用中国建筑传统的风格，与拙政园、忠王府保持一致。这样一来，不仅对古建筑起到保护和尊重的作用，使苏州博物馆与周围环境相互协调还提升了苏州博物馆自身的文化气氛。苏州博物馆的功能分区十分明确，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史建筑环境要求，又有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来，无论空间布局和城市肌理都恰到好处。      

 博物馆的采光是设计博物馆的时候一个要重点考虑的方面。因为博物馆内所展出的物品大多数都不能受阳光的直射，而且产生的眩光也会让欣赏展品的游客感到不适。苏州博物馆大量的运用了自然的阳光，充分考虑自然采光。玻璃屋顶与实屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向。金属遮阳片在屋顶之下被广泛使用，控制和过滤进入展区的太阳光线。

如果说苏州博物馆是与环境相融与自然相融的建筑，那么上海博物馆则是独树一帜的。其建筑总面积39200平方米，地上五层，地下二层，建筑高度29.5米。象征“天圆地方”的圆形放射与方形基座构成了不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地融为一体。‘天圆地方’象征着中国传统的宇宙观，展示了一种天地均衡之美，上下五千年时空循环升华之力。‘天圆地方’组合，创造了圆形放射与方形基座和谐交融的新颖造型，带来了特有的空间轮廓，使整栋建筑能从城市众多建筑中脱颖而出，给人以回眸历史、追寻文化的联想，引发人们对形象与技术碰撞后产生的建筑文化魅力的关注、憧憬。

上海博物馆内部有一个非常大的圆形中庭，上部是圆形的大天窗，可以确保中庭的采光，也同样符合“天圆地方”中“天圆”这一设计概念。楼梯和扶梯分别位于中庭的两侧，展厅围绕着这个中庭布置，交通流线简单明确，游客能很轻松的并且不落下的看完每一个展馆。展厅的内部流线设计的比较曲折，能较大程度的提高展厅的利用率，在空间的布置上也注意疏密的变化，展示形式也多种多样，根据展示品种类的不同，还变换着展厅的主色调，烘托不一样的气氛，时刻给人一种新鲜感。

和苏州博物馆不同，为了保护文物不被阳光直射，上海博物馆中的展厅大部分采用的是人工照明。并且根据展出的物品不同还采用了不同的光源。例如雕塑展厅的光源偏暖，给人一种神秘感；青铜展区的光源偏冷，烘托一种庄严肃穆感；在书画展区，采用的的光源较暗，并且带有感应装置，有人在的时候才会自动开启，开启一段时间又自动关闭，这样是为了最大限度减少文物被光照射的时间，从而达到保护文物的效果。

不同的展馆颜色基调不同，表现的气氛也会不一样，例如红色为底色渲染出一种神秘感，而青色为底色则显得庄重。

同样是博物馆，一个低调一个张扬，但是他们都具有非常浓厚的文化色彩，都运用了许多民族的传统的元素在建筑上。相比于前两者，长沙简牍博物馆从外部造型上看则比较现代，但简介而不失庄重。

长沙简牍博物馆位于长沙市白沙路，天心阁东北侧，西临建湘路，东接白沙路，南面为规划的市民广场和城南路，地理位置重要。所以在设计简牍博物馆时，设计师很注意场地的设计，使博物馆的场地部分可以和两个主干道相连，这样不仅增加了人流量，还使交通更加便利。

简牍博物馆一共有三层，一层二层主要为展示区，负一层和一层的部分区域为研究工作区。两个区域界限较明显，一般游客无法进入工作区，这样一来，两个区域的功能不会相互影响并且增加了研究工作区的保密性与安全性。

负一层平面图

首层平面图

二层平面图

简牍博物馆主要依靠天井和中庭进行自然采光，辅之以人工采光。为防止阳光直射，玻璃幕墙上设有可调节的百叶，使光线在展区内分布比较均匀。

在中庭和天井附近展区的展品离玻璃最小距离都不小于3米，这是为了防止眩光对展品展出的影响。中庭和天井不仅是主要的采光口也是重要的景观点，和博物馆正立面一样，这里种植的植被多为竹子，这并不是空穴来风的设计。而是因展馆主题“简牍”而得来。简牍自“竹”而来，而“竹”则是这个博物馆不可缺少的一个元素。因为博物馆属于大型的文化建筑，所以应该考虑到无障碍设计。在垂直交通上，简牍博物馆就设有3种形式：楼梯、坡道、和电梯，除此之外还设有专门的残疾人卫生间。依照防火规范，展馆还设有多个安全通道。

简牍博物馆虽然在造型上不像苏州博物馆和上海博物馆那么有特色，但是在满足功能的基础上，整个建筑以方形体块进行组合，采用黑白色块给人视觉的刺激，在城市空间里形成自己独特的建筑个性。在建筑内部空间里展示空间与庭院空间有效地组织和渗透，一来形成独具特色的自然素朴、清新明朗的博物馆形态，二来打破了传统博物馆“以文物为中心”的封闭式空间组织形式，使室内展示空间尺度变小，形成具有亲切感的博物馆空间，获得环境的认同。

综上所述，三个博物馆虽形式各异，但是不难看出他们都各自围绕了一个主题。苏州博物馆是“园林”、上海博物馆是“天圆地方”，简牍博物馆则是“竹”。这些主题是这些博物馆设计灵感的来源，也是这些建筑的精华所在。

我们这次设计的博物馆以“矿山”为主题。所给基地较为平坦，与基地东、西、南侧都有道路界定。其中东边还有已经建好了的矿山园。在设计的时候应该充分考虑周围的环境，分析人流方向，组织好交通流线。除此之外，还应充分考虑无障碍设计以及防火规范。在功能分区上要明确，工作区和展示区界限要清晰，展厅的布置尽可能变化丰富，增加展区的趣味性和利用率,提高游客的游览兴趣。

 

第二篇：博物馆考察报告

考察时间：20xx年12月18日

考察地点：浙江省博物馆

文物名称：弦纹瓶

文物年代：南宋

文物器形：梅瓶

文物用途：贮酒器

所属窑口：龙泉窑

器物介绍：此次博物馆考察中，重点考察的文物是图中的南宋龙泉窑弦纹瓶。从器形看，属于梅瓶，在宋时为贮酒器。器物外施梅子青釉，是薄釉发展成多次上釉的实物例证。

一、龙泉窑

龙泉窑是我国历史上一大名窑，其主要产区在浙江西南部的龙泉，故得名龙泉窑。龙泉窑烧制的历史始于三国两晋，结束于清代，其间共经历1600多年，故龙泉窑是我国历史最悠久的一个瓷窑系。

龙泉窑以烧制青瓷而闻名。其出产瓷器的总体风格以两宋交替时期为分水岭：北宋早期以前，龙泉窑瓷器的风格受到越窑、瓯窑和婺州窑的影响，表现出与这三窑相似的特征，即胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。龙泉窑在北宋中晚期有了较大发展，逐渐形成自己的风格。具体表现为胎体较厚重，造型规整，釉色由淡青转为青黄，用刻花、划花和蓖纹装饰。南宋时期龙泉窑得到空前的发展，龙泉青瓷进入鼎盛时期。粉青釉和梅子青釉的烧制成功使南宋龙泉窑扬名中外，并达到瓷器艺术的顶峰。

此次考察的这件南宋龙泉窑弦纹瓶就是龙泉窑的鼎盛时期的典型代表。可以看出，生产此器物时，龙泉窑已由从越窑、瓯窑和婺州窑承袭下来的薄釉风格转变成为多次上釉形成的梅子青釉。

二、器形

梅瓶之所以得名，是因其以口小只能插梅枝。而从整体器型来看，梅瓶的特点可以概括为小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足。正如许之衡在《饮流斋说瓷》中所说，“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”i梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。

梅瓶的起源于契丹民族有密不可分的渊源。“辽国尽有大漠，浸包长城之境，因宜为治。秋冬违寒，春夏避暑，随水草畈，岁以为常。四时各有行在之所，谓之捺钵。”ii陶瓷作为与人们生活息息相关的生活用具，在民族日常生活中占据了重要地位，契丹人运用制瓷技术，生产出一种储水器——鸡腿平。鸡腿瓶瓶身细高如鸡腿，小口、短颈、圆肩、收腹、上粗下细。契丹人在与汉族的交流中将鸡腿瓶传入中原地区，鸡腿瓶也逐渐演变成宋时的经瓶，即我们所说的梅瓶。到了南宋时，梅瓶器型变得短矮，瓶身没有早期梅瓶修长，肩部也不如北宋时期饱满丰润，总体上看此时的梅瓶给人以浑圆感觉。

梅瓶从起源时的鸡腿瓶起作为储水器一直流传下来，在宋朝，梅瓶作为实用器主要用于盛酒。在上海博物馆中，就有两件宋朝带的磁州窑梅瓶，其中一件上有铭文“请沽美酒”，另一件上有铭文“醉乡酒海”。梅瓶作为酒器的功用一直延续到元明时期，桂林博物馆收藏的一件出土于明墓的梅瓶，肩部堆雕了“天长地久”四字，隐含了“天藏地酒”谐意，这就从侧面表明了梅瓶储酒功能在明朝的存留。除此之外，梅瓶也兼具陈设装饰的功能，明中晚期以后直至清代，梅瓶的装饰功能越来越明显，其中清代梅瓶传世甚多，其中以景德镇青花梅瓶为甚。

在浙江博物馆展出的这件藏品是南宋龙泉窑的作品，体现出典型南宋梅瓶特点，即模仿古风，在器形上追求温厚典雅，具体则表现为瓶身不再如北宋时修长，肩部亦不似北宋时丰满圆润，整体体现出浑圆的特点。

三、弦纹

弦纹是古代陶瓷中最为常见，也是最为简单的一种纹饰，其纹样是在器物表面刻画出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。用弦纹做器物装饰的做法在原始陶器上就有体现了，弦纹的出现与原始制陶中轮制方法的产生有关，工匠利用转轮在陶器表面旋刻出来平行的纹路，故弦纹又称旋纹。弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上；粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。两种纹饰有的在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用。

这件器物通体使用弦纹装饰，属于粗弦纹、凸弦纹和单线弦纹，弦纹质朴的特点体现出泉州窑简洁、雅致的神韵，而弦纹作为从新时代时期就出现并沿用至后世甚久的纹饰，也体现出南宋瓷器“仿古”的倾向。

四、梅子青釉

粉青釉和梅子青釉的烧制成功标志着南宋龙泉窑的艺术巅峰，它们被共同誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。而二者之中，梅子青釉釉色，浓翠莹润，如青梅色泽，可与高级翡翠媲美，故在很多人眼中是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。

梅子青釉所配的胎是白胎，采用的瓷土是龙泉境内的细如粉、白如雪的白粘土，同时为了使胎色深沉而不致过分显露，又在白粘土中掺入少量的紫金土，达到白中带灰的程度。iii之所以龙泉窑可以将薄釉改进为多次上釉，是因为南宋时龙泉窑采用了石灰碱釉。石灰碱釉在高温下粘度大，避免了石灰釉在高温时易于流釉的问题，这样就可以将瓷器的釉层上得更厚，使器物外观更为饱满。粉青釉的烧制过程中，工匠通过控制烧成温度和还原气氛，使瓷器获得一种柔和淡雅，犹如青玉的艺术效果。这是因为粉青釉的釉层中含有大量小气泡和未熔石英颗粒，它们使进入釉层的光线发生强烈散射，从而使粉青釉与普通玻璃釉有完全不一样的艺术效果。而梅子青釉的烧成温度比粉青釉要高，釉的玻化程度也比粉青釉高。比粉青釉更强的还原气氛和比粉青釉更厚的釉层使得梅子青釉的釉层略带透明，光泽度亦较高。

梅子青釉确实是这件藏品最重要的特色，但这也是笔者的困惑之处。根据已阅读的文献资料及网络上梅子青釉的照片，南宋龙泉窑的梅子青釉应该是釉质光亮，釉层厚而透明的，而浙江省博物馆的这件南宋龙泉窑梅子青釉弦纹瓶符合釉层厚的特点但釉色并不透明，而且釉层中似乎有未熔的石灰，这是为什么尚有待继续考察

i 《饮流斋说瓷》，许之衡

 ii《辽史》卷三十二《营卫志》

iii 《略谈古代龙泉青瓷的形成条件及烧造工艺》，胡省三，1989