整个下午，我都在躁动不安，一会儿翻翻这里，一会翻翻那里，一会又捞起闲书翻几页。眼睛发涩，却睡不着，直到拿出《梵高传》-这本我中午刚刚读完，读完后睡意全无的书。我从床上一跃而起，来到电脑旁。我终于知道自己这么躁动的原因了。我一直在试图抵制自己为之写些什么的愿望，换来的却不过是心不在焉而已。

这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个周末。我哭了好几次。有几次拿书敲自己的脑袋。哭是因为感动，疼痛，感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。敲自己的脑袋是由于愤怒，愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。

如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。

这是多么失败的一个人。在伦敦做画店的伙计，爱上一个女人，被拒。爱上自己的表妹，被拒。与其说爱上，不如说是

同情于一个孤苦的妓女，与其同居，将其作为妻子来看，终因差距太大而分开。被一位女子爱上，女子却不敢挣脱家庭的羁绊，为他自杀，后获救，在疗养院里度过一生。在阿尔，喜欢一个妓女，在精神错乱后，割下自己的耳朵送给她做礼物。在爱情上，他是不太走运。不过，像他这样把绘画视为生命的人，本来就不适合婚姻吧。就算有个家庭，带给亲人的也是痛苦。真正的艺术家都是疯子。

在事业上，做画店伙计，出走。做牧师，被逐出教会，虽然他做得比那些道貌岸然的牧师要真诚，更贴近于爱。做画家，生前仅卖出过12幅小风景画像，还是卖给自己的叔叔。在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。

虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。

书里，阿尔的烈日，金黄色的麦田，钴蓝的天空，开满鲜花的原野，令我想起我的家乡。我的家乡没有那么大朵大朵的鲜花，没有深蓝的河水。可是我的家乡有辽阔的原野，有窄窄的小路，两旁有疏疏朗朗的白杨。虽然不是很美的景致，但是旷远，清新，可以看到天边，没有遮住视线，让人透不过气来的高楼大厦。小时候，我信誓旦旦说：我离开了家，才不会想念这个破地方，我也不希罕叶落归根。现在只是觉着自己的幼稚，我越来越想念这些。我是农民的孩子，我将来必将回到那个地方。我常常有一种渴望，渴望在无边的土地上，在那些褐色的，松软的土地上奔跑，就像儿时一样。那时，我的身体将柔韧而充满力量。

欧文?斯通是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。另外，此书尚有余光中的译本，但大陆尚未发行。余先生以诗人而做翻译，其译笔必当不俗。已经借来复印一册，他日定当捧卷细读。

或者

痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝

望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高

停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。

梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥.

也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……你们知道梵高吗？写《梵高传》这本书的作者是欧文·斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了！

梵高这个人本身长得奇丑无比呢！他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配；还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢！他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。

梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，别人以为他疯了，叫他“伏热”，“伏热”的意思是“红胡子的疯子”！梵高不管它。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱……

你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去！但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎！我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎！梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏以至后来去世了……这是多么不幸呀。

我看完了这本书，觉得梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习，全力以赴。每当我们做完事后，应该首先问问自己：“我们全力以赴了吗？”

请让我们记住这位伟人——温森特·梵高！如果不是欧文·斯通根本不懂功利地写出了《梵高传——对生活的渴求》，我怀疑我们是否能了解还有这样一位艺术家被冷落在社会的

一隅。年仅26岁的欧文·斯通当初非常冒失甚至完全是冒险地要写出梵高时，仅仅只是出于他不可遏止的激情与冲动，他根本不了解也不懂得市场。他发疯一样四易其稿写完这部书，却在3年间被美国17家大出版社一一拒绝：“您怎么可以要求我们，让正处于萧条时期的美国公众，接受这个关于一位默默无闻的荷兰画家的故事呢？”

这样的境况真是可怜。与今天这部书已翻译成80种文字、销出2500万册的盛况相比，你会怀疑我的叙述是一种夸张的虚拟。欧文·斯通的手稿后来终于在删减了十分之一后，为英国一家老出版社的小分社接受。出版的当天，那位小分社的社长神情阴郁地祈祷：“我们印了5000册，我们还在求神的保佑。”

是呀，梵高算什么？他仅是个落拓于英国、比利时、荷兰与法国的“乡巴佬”，是个从来不去沙龙为绅士淑女画像的“怪物”，是个完全不合19世纪末欧洲上流社会口味的“畸形的人”，是个富有神经质的癫痫病人！他37岁就死了，死后也只有他的弟弟为他举办过一次小小的画展。他算什么？

但欧文·斯通却这么问自己：“这个如此深切、如此感人地打动了我的心，为我拨开了眼中的迷雾，使我能够把生命

作为一个整体来认识的人是个什么人呢？”他也因此背起了旅行袋，开始追寻画家的一生。他沿着画家的足迹走遍了欧洲，住在画家曾经居住和作画的每一处房屋，跋涉在布拉邦特和法国南部的田野，寻觅画家每一个安插画架的地点。在他回到纽约时，他终于得出了这样的结论：“梵高的一生，是人所经历过的最为悲惨然而成就辉煌的一生。”

只为了感动才写，只为了崇高才写。在19xx年纽约格林威治村那个单身宿舍里，作家的灵魂明净如镜，清澈如碧天。我看见，世间一切为了功利的忸怩、造作、矫情、贪婪，都在这样一位作家、这样一种写作的面前羞愧地低下头来。

英国那家小出版社长的祈祷一直虔诚地回响着：“我们只印了5000册，我们还在求神的保佑。”神到底保佑了他，全球到今天为止有几本书能有2500万册这个销量呢？

这是对作家这样崇高的写作的一种报偿。

也是对画家这样圣洁的创作的一种报偿。尽管这种报偿来得太晚了些。

 

第二篇：痛苦便是人生《梵高传》观后感

痛苦便是人生

-----《梵高传》观后感

The sadness will last forever.（痛苦便是人生）这是画家文森特·梵高的临终遗言，也是他短暂一生的真实写照。在磨难中挣扎，在逆境中前行，虽然浑身扎满荆棘，却依旧保有着对这个世界的爱和热情，用一笔笔的绘画，勾勒了这位伟大印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。他的行为或许在世人看来几近癫狂，但对于绘画而言却是伟大的偏执，是艺术创作的力量之源泉。这部电影给我以巨大的震撼，他作品的伟大无须多言，他人生的痛苦充满感伤，或许，伟大的艺术都将注定走向孤独。

传说北方雪山，生长着一种蓝色雪莲，娇艳无比却很难被人发现，影片中梵高的生活如同传说中的雪山一样奇寒无比，而他的作品一如长于斯的蓝色雪莲，成为绘画艺术殿堂中的一朵奇葩，在今生后世闪耀永恒。我们无法割裂艺术作品和艺术创作的历程，欣赏梵高的作品，如果未能理解其创作的现实，那么我想是很难领会其作品的真正魅力的。影片中展示的一些作品，多是红橙之类的暖色调，这与他生活的境遇显然是不相符合的，甚至是一种鲜明的对比，我们说作品是绘画者心灵的直观反映，既然是心灵的感触，势必会受到来自现实生活的左右，例如那些怀才不遇的诗人隐士，其作品多为抒发此种或悲愤或激昂的壮志未酬，影片结束再去看梵高的作品，才知道他的心灵是多么的纯净。

“我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽精心设计的色彩，为自己雪耻......”这是梵高在完成《向日葵》后所言。或许《向日葵》是世人最熟悉和流传最多的一副梵高作品，世人将他翻印挂在厅堂用以装饰，却很少会有人理会其中的真谛，向日葵是梵高的崇拜物，在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，对梵高而言，向日葵具有特别的意义，黄色意味着友谊与希望，而画本身象征“感谢”。梵高在极度贫寒之时，用自己洁净的内心为世人奉献了这样一种热情，其伟大即蕴涵于此。

梵高去世前一年在清醒状态下画的《自画像》，在旋动的冰蓝色背景下，我们可以看到画家坚毅的面容与眼睛闪烁的光芒，他就这幅画给弟弟提奥写信说：“我希望你能看出我面孔比过去平静的多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些，我还有另外一幅，那是我再病中试着画的，不过我觉得你会更喜欢这一幅，我在创作这幅画时有意画的简约质朴些......”梵高一生画过无数的《自画像》，各个时期的状态均有不同的变换，但其坚毅的面容与眼睛闪烁的光芒却不曾改变，或许，这就是梵高最真实的自己吧。

在梵高的创作中，麦田的元素占据了不小的一个空间，我很喜欢《麦田上的乌鸦》这幅作品，在一望无际起伏不平的麦田上，成群的乌鸦盘旋，这片麦田迷住了梵高，尽管他的精神状况日益恶化，可他仍然奋不顾身的工作，相较于其他作品，这幅作品中的造型已十分简化，画面上只流动着色彩和韵律，线条显得生硬而失去秩序一般，不

但天地鸣动，所有的凄切，悲哀，绝望，都似乎从地平线的那一端飞扑过来，几星期后，他如往常一样去麦田里作画，在距他住的地方数百米远的农家庭院的堆肥旁，他举起手枪向自己的胸口开枪...... 37岁即走完了他的人生历程，但他给我们世人留下的却是无尽的财富，梵高的一生是痛苦的，更是伟大的，百年后的今天，他的作品被世人追逐，拍卖出天价，我们当然无法用金钱来衡量艺术的价值，但却可以替梵高感受到成功的那么一丝喜悦。虽然未有机会看过梵高的真迹，仅仅是从电影和一些资料中去了解他和他的作品，却让我真实的感受到了他的热烈和执着，他绘画的是自己的灵魂，是自己的生命。