动画剧本的写作格式

作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面,,就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解. 整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的. 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦????如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面 自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出

 

第二篇：动画剧本的情节写作

第五章 动画剧本的情节写作

5．1动画剧本情节的基本性质

情节具有内容和形式的双重属性，在小说等叙事作品中，事件往往被看成是内容的一个要素，情节则是由事件构成。情节是一系列事件的有序组合。

情节与故事之间的差异：故事是从作品本文的特定排列中抽取出来并按照时间顺序重新构造的一些被叙述的事件，包括这些事件的参与者。

前者是对两个事件的前后时间顺序的叙述，后者则强调了两个事件之间的因果关系。也就是说，故事时对按照时间发展的自然顺序二发生和展开的时间的叙述，而情节则侧重人为因素，强调事件之间的因果关系，是对事件的人为的艺术化处理，其中包含了明显的人工组织的痕迹。

故事，应该是情节的大框架、总轮廓；情节则是故事的集体体现，细致的发展过程。情节总是故事的具体体现；从故事到情节是一个艺术加工的过程，故事的展现必须通过具体情节来实现，而且情节也是展示人物和环境的基本手段，故事中人物的性格、命运和结局总是通过具体的情节来展现。人物的性格是通过具体情节展现的，离开了具体生动的情节，人物就会显得苍白。而动画作品往往是根据人物性格来设置情节，情节也是按照人物的行动和命运展开，人物的最后结局也常常是根据一定的情节逻辑和故事主题的需要而设定，并不随意展开。

5．2动画剧本情节的构成要素

事件、人物和情境

事件：情节由事件构成的；情节是经过筛选和加工的一系列相互联系，具有内在因果关系的事件组成。动画片的事件既包含客观因素，又包含着创作者的主观因素，有着虚幻、夸张、变形的特性。

人物：一部好的动画片就是因为创造了一两个让人难以忘记的栩栩如生的人物才获得了成功，所以在构思情节时，要特别注意人物和情节的关系。而人物的行动和动作是画面的主要组成部分，因为有了人物行动，人物和其他人物之间就产生了联系，推动了情节的发展，而人物也就自然地进行下一步的行动，由此推动情节再往前发展，实现一个从原有的平衡-不平衡-新的平衡的循环模式。人物行动构成情节，人物性格又是人物行动的落脚点，是情节的核心。人物的性格在人物行动和情节的发展中得到了充分的展现，性格又决定了人物的行动和行动方式，即做什么和怎么做，决定行动的动机、方向和目的。可以说，性格决定情节。

性格是决定人物的行动和构成情节的内在因素，决定了人物行动的方向和情节的发展，性格-行动-情节，使情节完成一个从平衡-不平衡-新的平衡的过程，不同的性格在行动中必然会发生矛盾冲突，而打破平衡的就是冲突，双方的冲突越尖锐，各自的行动越激烈，情节也更紧张，冲突决定着行动的强度和力度，实际上就决定着情节发展的方向和形式，也就是说，性格-矛盾冲突-情节。

情境：即人物生存的环境，剧情发生的具体情势和境况；既来自

创作者的主观之“情”，又来自客观现实升华的“境”，境中有情，情中有境，主要包括以下三个方面的内容：客观物质背景和时空关系；所涉及的人物及其关系；关键事件和情势。情境是性格展现和行动开展的具体时空场所，并随着冲突的不断激化，情境与人物相互映衬，情境的设置也应有所不同。

事件、人物和情境是情节发展的三个必不可少的基本要素，它们相辅相成，缺一不可的。

5．3动画剧本情节写作的基本要求

1、情节的线索要清晰明确：情节总是按照一定和逻辑推进，实际上都有一定的内在逻辑将不同情节连接一起；而情节点就是一个事件，情节点是情节发展变化的关键之处，是全剧情节跌宕起伏、引人入胜的关键动画剧本中情节点的设置，应该根据故事情节的需要，并注意以下三点：处理好情节点，使情节丰富充实、曲折变化；把握好情节点，不能偏离情节主线；充分利用每个情节点刻画人物性格。动画剧本情节线并不是只有一条，只要一条主线就可以了；而单线索情节的动画片要注意刻画个性鲜明的人物。另外，还要注意提炼和挖掘影片的主旨和深意；相对于动画短片，动画长片多对单线索情节进行扩展，采用了几条线索的情节设置，即复线，多条线索之间可以互为补充、辅助，增加情节的丰富性，使矛盾纠葛更加错综复杂，故事情节更为曲折错落，但是副线的设置必须是为着主线展开，不能漫无边际甚至主次不分，喧宾夺主，否则会影响主线的发展。

2、情节要结构合理

开端：首要任务是交代时间、地点、人物以及故事背景，其次，交代人物与人物之间的关系；再者，要引出主要矛盾和冲突，并确定矛盾发展的基本方向；开端有突入式和渐进式两种，渐进式以舒缓渐进的方式开始，逐步展现事件，人物和故事情节；突入式则是在高潮和激烈的矛盾冲突中开场，用紧张激烈的开端牢牢地吸引观众的关注。

发展：介于开端与高潮之间，是全部情节中的主干。在发展的部分，人物的性格以及人物之间的关系应得到充分展示，所有的矛盾和冲突相互纠缠牛街在一起，不断激化、尖锐，一波高过一波地积蓄着能量，直到高潮爆发前的临界点。

高潮：在全部情节中一般历时较短，是矛盾最激烈、情感力量最浓烈，情节张力最大化的部分，也是影片情节的最重要部分。

结局：影片的主要矛盾得到了解决，事件和人物的命运归宿都有了落实，结尾应该短促有力。

3、矛盾冲突是情节发展的动力

矛盾冲突是情节发展的动力，冲突推动着情节的发展。按照冲突的形式分为：悲剧冲突和戏剧冲突；按照冲突的双方，分为：人物与人物之间的冲突，人物与环境之间的冲突，人物内心的冲突。根据冲突的性质，分为对抗性冲突和非对抗性冲突。对抗性冲突是指难以调和的敌对双方的冲突，往往以一方获胜另一方彻底毁灭和彻底退出结局；非对抗性冲突则可能在发展中得以调和缓解，对立的基础不是敌对关系，而可能是亲戚、朋友、同时或常人之间的误解，分歧和误解

一旦消除，冲突也就随之解决。

人物的性格决定了人物的行动、产生了冲突，而人物的行动和冲突带动了情节的产生和发展，故事情节的起承转合就是根据角色遭遇冲突，解决冲突的事件组合而成。总之，动画剧本创作者必须善于通过矛盾冲突来推动情节发展，善于把人物置于矛盾冲突中，通过矛盾冲突来突出人物性格。

第六章 动画剧本角色的创作

第一节 动画角色的类型化与个性化

动漫手法本身就是一种极其提炼和简化的手法，需要观众看到其中的角色时，能结合生活经验产生足够的确认感，角色如果没有足够的识别性，就无法被观众共确认和接受，角色的存在就没有表现力，观众则不可能产生联想。角色分为主要角色和次要角色，真正的主角只有一个，更要注意类型化和个性化的要求，要有典型的外表与典型的性格、行为，才能撑起故事；次要角色，每一个角色必须是一个显著的符号，每一个角色都必须达到对故事情节进行推动，对主要角色的塑造产生帮助的目的；次要角色通常采用类型化处理；

第六章 分镜头台本概述

6．1分镜头台本在动画制作中的关系p1-25

1、分镜头设计的准备

2、分镜头的重要性——设计之源，是后期一切工作的指导

3、分镜头台本的内容和任务

4、制作分镜头的步骤与工具

6．2剧本、人物、场景造型设计p30-44

1、人物造型的设计（表情的自画像：笑、哭）

2、场景造型设计：透视与场景

平行透视

成角透视

俯视与仰视

第七章 镜头的运用与组合

7．1 景别的区别与运用

7．2 镜头组合的一般规律（9种机位）（见书本p57）

7．3镜头的运动（推、拉、摇、移、跟、定、甩）