2014新教师理论培训：儿童画的画法和美术课的教学

大家好，今天和大家交流一下在美术教学中的一些经验和做法。具体分三个部分：一是谈一下儿童画的画法；二是讲讲如何上好幼儿园美术课；

一、儿童卡通画

(一)儿童画、简笔画、儿童卡通画的关系

儿童画是儿童所画的那些有形象、有色彩、有场景、甚至有情节的画面。儿童绘画是手、眼、脑三者密切配合协调发展的一种智能活动，可以使儿童的语言表达能力、注意力、思维、想象、情感等方面的心理品质得到不同程度的改善，使他们能动地领悟自然的美和生命的美。

儿童简笔画主要是运用铅笔、钢笔绘画简单的线条、图形，适用于线条和简单几何图形的表现。

儿童卡通画是在此基础上的高一层次，它运用夸张的手法和色彩表现儿童眼中的世界。

所以说不管是简笔画还是卡通画都隶属与儿童画的范畴，而我在这里单提出儿童卡通画这一部分主要是希望提高老师们的绘画水平和技能，从而引领幼儿朝着这方面发展。

(二)儿童卡通画的画法

在正常的人体比例中，小孩的头部较大，一般比例为四个头高，成年人的立正姿势为七个头高，坐姿为五个头高，蹲姿为三个半头高，手臂下垂时指尖位置在大腿的二分之一处。

而在卡通画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部分做处理，幼儿园能用到的儿童卡通画中主要就是头部变大一些、眼睛夸张一些，这样具有活泼可爱的特点，丰富孩子的想象力。

(三)如何评价一幅画

（1）布局要合理，运笔要流畅

（2）主要角色要画得大

（3）颜色要涂满、涂均匀

（4）背景要有，不能一片空白

（5）根据画面，孩子能说出一个故事

（6）有一定的创造性、有新意

(四)示范讲解

绘画一幅完整的画(示范作画)

1、首先要注意布局，确定主要角色的位置

2、画线条时运笔要流畅，先画主要物体

3、涂色：一幅儿童画中基本上要有三原色（红、黄、蓝）色彩鲜明，符合儿童的审美特点。

简单渗透一下渐变色的图法，用到的不是很多，教幼儿时基本不用，但教师做课或参赛时会用到，画面更美观。

二、如何组织幼儿园的美术活动

(一)进行美术教学首先应该明确它的目标。

幼儿美术是指3—6岁学龄前儿童从事的造型艺术活动，它包括了绘画和手工制作两大项，绘画包括国画、彩笔画、线描画、油画棒画等形式，手工制作包括剪纸、折纸、染纸、粘贴、编织、刺绣、泥工、自制玩具等技能.在活动过程中要为幼儿提供充足的操作材料，让幼儿通过画、拼、贴、剪、折、捏、摆等形式培养动手操作能力，提升美感。

《幼儿园工作规程》对美术教育明确提出：“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣。”因此我们应该认识到：幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。

(二)幼儿园绘画教学的内容和要求

1、小班:只要求教幼儿画出日常生活中经常接触的、熟悉和最感兴趣的物体。如：树木、花草、小动物等；而且只要求幼儿用最简单的点、线、涂染等方法画出它们的大致轮廓。

2、中班：要进一步教幼儿表现自己在“生活中观察过的物体”“风景"（包括人、动物四季景物、交通工具等），并且要教他们比较完整、清楚地表现物体的形状、颜色，能画除他们的基本部分和主要特征。同时，对中班的幼儿提出构图的要求：学习在画面上简单地布局，通过画一些辅助物,表现简单的情节。

3、大班:进一步教幼儿表现更为广泛的事物,包括看到、听到、记忆中的、还有故事，诗歌中学到的内容，并且要画出它们的基本特征和某些细节，会简单地描绘出人物和动物的不同姿态（侧面、背面）有简单动作的四肢。在构图方面：要求幼儿能根据自己的生活印象和故事、诗歌内容画简单的情节画，初步学会恰当地安排画面。

(三)怎样选择教材内容

1、选择有艺术特性的教材。（就是那些能引发幼儿大胆创作想象的、能给孩子带来视觉艺术享受的，或者有趣味性的）

2、符合儿童学习年龄特点的、而且是建立在儿童的经验之上的内容。

3、与课程结合（当然选择的教材最好与实施的主题活动有联系）

4、循序渐进（孩子的学习特点是从易到难、从点到面、从局部到整体的表现的）例如:点，线，圆形，面是幼儿绘画教育的最开始。教幼儿美术，小班孩子以点，线条，圆，面为主。中班和大班的孩子可以以此为基础展开想象画画。

点：老师画个饭碗，让幼儿在饭碗里打点，告诉孩子做些米饭，可以多用些颜色，大胆作画。

线条：有曲线和直线教学，老师画个妈妈，让孩子给妈妈的头画上曲线，当妈妈的头发。还可以画个碗，让幼儿在饭碗里画画曲线，说是米线。

圆形：让孩子画画些圆圆的小果子，告诉孩子老师也想吃。鼓励孩子大胆的画画。有这些基础后。把小圆穿起来就是糖葫芦。把圆形加上小棒就是小苹果。有了这些最基础的技巧后,老师就可以教孩子画画气球，苹果，西瓜，小虫。蝌蚪等等。最后在此基础上开始让孩子涂色。涂色时老师先画出苹果，香蕉，西瓜等让孩子用红绿黄颜色，开始学习颜色了。

(四)如何组织幼儿园的美术活动（即如何上好幼儿园美术课）

1、 在传统的绘画教学中，我们可以看到两种缺陷和不足：

a、教师让幼儿依葫芦画瓢，照自己的范画临摹。主要模式为教师出示范画——示范——幼儿模仿——教师评价。这是一种机械的模仿教学方法，它只会埋没幼儿的想象力和创造力，抹杀他们的饿思想，摧残他们的个性，毫无培养创造性之可言。

b、 教师放任自流，不教任何技能，让幼儿自由任意地涂画。

2、新《纲要》指出：幼儿艺术教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向”，而因注重培养幼儿对审美的感觉和艺术创造能力的目的。通常情况下幼儿园的美术教学活动主要是由引出兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导与结束讲评五个环节组成 (下面简单讲授各个环节的要点)

a.以游戏法引出幼儿的兴趣

游戏法即是动用游戏的方式或游戏的口吻进行教学的方法，其目的在于让幼儿在轻松、愉快的环境和气氛中，无拘无束地进行美术活动，从而提高幼儿对美术活动的兴趣，积极主动地完成学习任务，在娱乐中获得美术知识和技能。

游戏化的上课形式孩子非常喜欢。这种形式可以在课上运用,也可以在课前,在课前运用时可以准备一个小游戏，带着孩子们一起玩，玩的过程中渗透后面的教学内容。比如画人物动态,之前玩木头人的游戏，让孩子们发现谁的静止动作最有趣，说出他的姿势，并且模仿。等等。教学过程中也多用一些游戏化的语句，比如涂色叫给小动物洗澡，用蜡笔把每个地方都要洗到。涂色块叫做水果蛋糕，要多种口味（颜色）的，奶油涂的均匀才好吃。

具体的方法还有很多，需要大家结合实际的课堂内容去琢磨推敲。一板一眼的说教方式孩子肯定不会喜欢。

b.范例

范例是指用来向幼儿演示的直观教具，如图片、模型、画册、教具、实物以及教师画或做好的样品等。范例的运用在幼儿美术教学中具有很大的作用，可以帮助幼儿认识和表现对象的形状、颜色、

结构以及细节，也可以帮助教师完成教学任务。

对范例的要求：

（1）形象明确、清晰，能够反映事物的基本特征，篇幅要大一些，使全班幼儿都能看清楚。

（2）富于美感，有一定的艺术水平，能够激发幼儿的兴趣与情感。

（3）描画方法和制作方法易于被幼儿所理解和接受，在绘制程度上是大多数幼儿通过努力能够达到的。

在使用范例中应注意的是：

（1）要对范例有明确的使用目的。

（2）运用范例要和示范、讲解相结合，因为幼儿只看范例，难以知道它的绘制过程

（3）有时，范例应有一定的数量，能从各个角度反映事物，启发幼儿的思路也为其创造性地表现事物提供借鉴和参照。

（4）正确处理好运用范例和创造表现的关系。范例是为幼儿学习提供的参照物，而不能机械划一地作为统一的范本，要求幼儿画和做的范例有所不同。

（5）要掌握好出示范例的时间。一般在交待课题后才出示范例，在上课前可以用白布或白纸将它们遮盖好。

（6）范例并不是每一节课都使用，在教师的影响下，幼儿的观察力越强，表象积累越丰富，技巧越熟练，他们的创造性就越强，而范例的地位就越小。相反，美术活动中创造的成分越少，利用范例的机会就越多。在美术教学中，教师应该创造一切机会让幼儿亲自观察，丰富感情，提供想象和创造，补之以适应得范例，为幼儿在美术活动中发展创造才能提供条件。

教师在示范中的基本要求是：要面向全体幼儿，注意选择站、画、做的位置和姿势，使全班幼儿都可以看清楚。在示范过程中要伴随语言的说明和解释。要抓住其中的要点、难点和关键处，反复交待清楚。示范中使用的纸张或物质材料要大一点，示范动作要明确，稍慢一些，还可以伴随着提问，以便集中幼儿的注意力。

示范有三种基本形式，可以根据教学内容和幼儿年龄的特点和实际情况灵活运用。 分步示范:分步示范是指教师把绘画和手工的绘制过程分成若干步骤，教师演示一步，幼儿跟着作一步，这样一步一步地进行下去，直到全部完成。一般来说，技艺性越强的活动步骤分得越细。例如，折纸教学就必须分步示范才能使幼儿掌握。

连续示范:连续示范是把绘画或手工制作的全过程，一次性连续、完整地向幼儿演示完。它既于教师操作示范和支配时间，有利于幼儿从整体上去把握物象的绘画过程，形成完整的印象。如果教材难度不大、幼儿基础较好的情况，教学中就可以尽量采用连续示范。

这样，幼儿既有整体感受，又知道最后的效果是什么样的，目的明确。

重点示范:重点示范是教师只演示绘画和手工制作中的一部分重点内容，而对幼儿学习和已经掌握的不再示范。另外就是对教学中的突出难点和重点、画和制作的关键部分、幼儿难以完成的部分，反复进行示范，一般常作为巡回指导时的示范。

为了保证上课时示范的顺利进行，教师应该在课前作好充分的准备，设计好分步的次序，熟悉演示的过程，准备示范的有关工具、材料等用品。

c.怎样指导

美术活动中教师的指导这一部分是非常重要的，可是，现在我们在许多观摩活动中却常看到这样的现象，当一个美术活动教师讲解示范完了前半部分，幼儿开始动手操作时，听课的老师们也好象松懈了下来，说话聊天的、养神的都有，其实美术活动中教师的指导对孩子作品的表现和教学效果都起到举足轻重的作用。其实课堂教学中的指导包含很多很多种类，从美术课堂教学的组织形式上来分，可以将指导分为集体指导、小组指导、个别指导。从技能技巧上来分的话可以分为：形体指导、色彩指导、构图指导和操作指导。而从教学内容上可以分为：隐性指导和显性指导。显性指导就是直接以语言来说明和表述。而隐性指导能够反映教师的教育机智，因为它渗透在整个课堂教学的各个方面，包括课堂教学环境的创设，包括提供孩子怎样的练习机会。

d.怎样评价

要明确美术活动的评价目的，就要好好去解读《纲要》中的评价部分。幼儿园《纲要》中明确提出：“明确评价的目的是了解幼儿的发展需要，以便提供更加适宜的帮助和指导。以发展的眼光看待幼儿，既要了解现有水平，更要关注其发展的速度、特点和倾向等。”在评价过程中，教师要充分了解幼儿的创作意义和认知发展水平，全面客观的评价对于维护幼儿参加美术活动的兴趣，有着十分重要的作用。

其实在美术活动中的评价形式不是单一的，可以在操作过程中，也可以在活动后进行小结性评价，还有如大班美术活动如果三十分钟后还是收不拢，孩子们兴致还是很高的话，可以在活动后作品集中展示的形式，让孩子们参与欣赏自己作品和参与同伴之间作品的评价。所以，我归纳了一下，觉得评价要遵循以下原则：

１、对幼儿绘画表现过程的评价与幼儿作品的评价，教师要以正面评价为主。通过教师讲评，幼儿自评或互评等形式灵活进行，使评价贯穿活动始终；

2、评价幼儿作品要看幼儿是否充分表达了自己的思想、情感以及美术活动过程中的表现情况（独立性、兴趣、创造性等）

3、教师能否客观评价幼儿的美术活动，从幼儿美术作品中的童心和童趣，从幼儿的年龄、心理特征和不同的发展阶段来判断幼儿的认知及审美能力和发展水平；

4、要根据幼儿不同年龄阶段的表现进行美术知识和技能的评价，考虑幼儿绘画表现的个体差异，避免标准化的评价；

5、对幼儿绘画作品的继续评价，在延伸阶段，教师可有意识的让幼儿把自己的绘画作品讲给老师、同伴听，开展讨论甚至争论，建立良好的互动关系。

e、正确教育幼儿绘画应注意以下几点：

1、让幼儿有接触绘画的机会，以培养幼儿作画的兴趣

这里所说的机会包括幼儿接触绘画工具和材料；欣赏美丽的绘画作品及接触其他艺术操作形式的机会。这些机会可以给幼儿以暗示，引起幼儿绘画的兴趣，从而激发他们创作的欲望。

2、要让幼儿自己去画，并由教师给予适当的指导

如果幼儿刚开始作画时，教师便去替他画，那么幼儿的自由表现能力及个性必然得不到发展，同时幼儿也会养成依赖别人的坏习惯，从而更不敢独立作画。在绘画过程中，教

师必须加以指导。指导时应视每个幼儿的能力强弱，在幼儿自己想画而不能表达出来的时候，要“循循善诱”、“因材施教”，这种指导不能过分注重艺术技能，而忽略思想；也不要只顾收效而不顾幼儿是否能领会你的教法。

3、运用多种辅助方法，提高其绘画兴趣及创造表现能力。

在绘画教学中，如果教师单纯地像教制图那样，幼儿必然会觉得单调而无趣，所以必须辅之以多种多样的内容和形式，教师可以多给幼儿有趣的故事，观察大自然中的新异事物；还可以利用着色、线描、剪纸、泥塑等形式，激发幼儿绘画的动机，提高其表现能力。

 

第二篇：幼儿绘画教学

幼儿绘画教学

幼儿绘画教学的目的是培养幼儿表现美、创造美的浓厚兴趣，从而达到启迪儿童智力，挖掘人的潜能，促进儿童能力和智力的超前发展；教学活动的设计要建立在孩子的经历之上，要充分调动儿童的积极性，使孩子成为活动的中心、真正的参与者；用合理的语言启发孩子，让孩子自己说出要表达的主题，以达到训练儿童观察力、记忆力、创造力的目的。以上这些基本理论已经在脑子里装着，可真正实践操作时为什么还是不能使孩子成为参与者？每节课都讲了很多东西，孩子们的画有了很大进步，可我还是不满意，为什么比我想象的差很多？ 因为我站到了孩子的前面，是孩子跟着我的思路走，我给他们的是封闭的天空，而没有成功地做到成为孩子的服务者，没有理解孩子，没有针对不同水平的孩子用恰当的启迪方式促进孩子在无限、开阔的天空中自由地发展。她简单、透彻地一席话突然把我从迷惘中拉了出来，我静下来回忆自己上过的每节美术教学活动，走的基本上都是观念上的弯路，孩子们之所以能够进步是因为我给他们讲的技能技巧相对以前多了一些，还有我的范画也激发了他们不少的兴趣。但如果按这种教学方法继续走路，当孩子们技能技巧上升到一定阶段而创造性，思维没能得到很好训练的话，那么他们的画有可能会停滞不前，因为那毕竟是一片封闭了的天空。唯有象杨老师说的那样，站到孩子身后，利用杨景芝那套教学软件，充分培养孩子的绘画兴趣，使孩子的记忆力、想象力、创造力得到训练，我相信孩子们的绘画水平会持续不断地向着广阔无垠地天空上升，会创作出出人意料地精品。 我要转变观念，真正理解教材的深层涵义，能够更深地理解孩子。