《海上钢琴师》电影影评 1900，这一年世界发生什么？19xx年罢工浪潮席卷了欧洲；普契尼歌剧《托斯卡》在演员接到名信函及死亡威胁阴影下在罗马举行了首演；拳击规则创始人昆斯贝里爵士也在这一年去世；八国联军发动了侵华战争......

1990，这一年也是新世纪的开端，所有的一切重新开始，世界似乎宽广了许多。这一年有无数的人诞生，有些可以一生都享受王子公主式的待遇，有些却注定从一开始就要挨饿，还有些人却是注定要在社会的夹层中为了自己的梦想追寻一生。这一年，一个刚刚出生的小孩被遗弃在一艘船上，一架钢琴上，一个黑人船工面前。他是1900，他生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。他是海上钢琴师。

这部影片包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。

1900是一个未受污染的人，纯洁得几乎无法让他与凡人同类。这与他生活的地方，他周围的环境密不可分。首先他周围的很多船员本身就被导演修饰成为单纯，不染污浊的一群人。他们率真，朴实，从影片很多段落可以看出来。比如在斗琴那一段。有两个船员应该是赌了1900获胜，在比赛的过程中，他们与1900一样，没有比赛的概念，不知道场上到底是怎么一种情况，所以只能问前面的富家子弟“did he lose？”其实当时1900已经是落了下风，要一败涂地了，对方回答“not yet”，两个船员一听特别开心，高兴的鼓掌，单纯得可爱。1900一直觉得陆地上的陌生人也应该是跟他一样纯洁的，可是他却遭受了打击，在随便给外界拨电话的时候，他遭到了别人的怒骂。他觉得非常奇怪，觉得“难道电话里面的人不应该是彬彬有礼吗？”当时的我实在是很心疼，我真的希望1900别与这些人接触，这一杯纯净的圣水，只能存放在天堂，放在人间的任何地方，都会落上灰尘，受到污染。1900惧怕陆地上的人。从那两个黑人追逐1900的片段，就能够看出来。他也受不住束缚，喜欢率性而为，想做什么，就做什么。在金色大厅演奏的时候，小提琴手多次提醒他，要弹奏“just normal notes”，可是他还是受不了这样的循规蹈矩，弹着弹着，就弹到了自己的调调上，然后一发不可收拾。其实我们何尝不是在生活中做着一些被束缚的事情。我们无时无刻不在被束缚着，但是自由，却又伴随着束缚而生，如果没有束缚存在，也就谈不上自由。1900冲得破别人给他的“只弹normal notes”的束缚，但是还有更大的束缚在等着他，比如他必须在大海上弹奏，他必须有双手，或者，最基本的，他必须在自己活着的时候弹。但是反过来看，1900这一个做法，已经是在追求自由的路途上了。或者，他也许只是想这么做，就这么做了。

在现实的社会，每个人想要生活在社会里面，就一定得穿着一个不属于自己的外套，带着面具，蒙住自己的脸，说违心的话。在参议员给1900做完采访后，1900的一个回答正强调了此点：“如果我回家，我会在巴黎埃菲尔铁塔的下面，等待日落余晖，看路上的行人褪去自己的面具??” 何尝不是，我们每个人一定得伪装自己，让自己圆滑，才能过活。每个人都在无时无刻的提防着对方。家里的门换成了铁门，观察外面用猫眼，邻居接触少得可怜。这样活着可真累。不

知道世界到底能不能变成1900心中期望的那个样子。

从影片的制作角度来说，《海上钢琴师》在场景选择、空间调度、镜头运动、声音配乐、美术用光等都是十分成功的。比如拿声音配乐来说，影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧?莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》，《洛丽塔》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。

音乐在整部影片中占据举足轻重的位置，是影片的灵魂所在。莫里康内的音乐与托尔纳托雷的画面之间结合达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。在此仅就片段“钢琴决斗”的前段和结尾试分析环境音乐对情节的渲染。在本段的开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。

配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。在此刻我想再也没有比无声更适合表达此时感情的声音了。

总的来说，《海上钢琴师》不管从题材，还是制作来说，都是一部当之无愧的经典之作，值得我们慢慢的去品尝回味。

那是个安静得没有一丝风浪的海上傍晚，海与天的颜色正在逐渐变暗。一艘只能装载一个人和一架钢琴的孤舟慢慢地漂进了你的视野，接着又慢慢地漂到了舞台的中心。我们从琴声里听到了一个连像样的名字都没有的男人的孤独内心。他一辈子都生活在那个品尝不到人间酸甜苦辣的“无菌”环境中。而这个已过而立之年的男人对钢琴的88个键以外的一切人类文明产物几乎一窍不通。但跟所有人一样，他的内心深处也向往着上帝恩赐予人类的终极情感——爱情。当自己人生的第一个，也是最后一个喜欢的女人出现在他面前时，1900的大脑顿时失去了对琴键上的双手的控制，整个人陷入到了一片空之中。当这个他一生中唯一喜欢过的女人在茫茫人海中迅速消失之后，他又陷入了无尽的困惑之中。我们应该反问自己“难道这种纯洁得不参杂半粒杂质的唯美爱情真的只存在于某些特殊人群的内心深处吗？”

姓名：杨正容

班级：20xx级通信工程2班 学号：20xx10315226

 

第二篇：海上钢琴师影评

故事的主人公1900，这个出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一塌糊涂的时候闲庭信步。他身世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。写到这里不由得令人难过，这个才华横溢的天才，最终还是选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

相信很多人跟我一样，刚开始时也是对他充满不解的。他拥有绝世的才华，无尽的灵感，甚至轻而易举的就可以战胜享誉世界的所谓“爵士祖师”，因此只要他愿意尝试跨出一小步，来到陆地上，将会享受到无尽的荣华富贵，整个世界会为他所倾倒。但他没有，即便是死亡也无法迫使他离开这艘船半步，他生于船，长于船，也最终与船共沉于大海，也算是一种宿命。在我的看来，这艘船就像是一个世外桃源，船上的所有事都是那么的单纯而有限，便于掌控，然而船下的陆地呢，却是那么的一望无际，几千条街道交杂在一起，在他看来甚至连选哪一条都是那么的令人焦头烂额。我们也可以把这艘船看作是两种人生境界的分界线，船下的城市代表了大众化的世俗思想，而船上的一切则代表了1900所毕生坚守的内心的纯洁与透彻。他不会为了所谓名利改变自己，甚至连爱情也在他激烈的思想斗争之后被当作是世俗之物而放弃，未能使他屈服。他所追求的仅仅是一种单纯的生活，一种永远忠于自己内心的态度。在1900看来，走下船就意味着向世俗的妥协，他会在其中迷失自我，这对他来说毋宁死。想到这里，我就似乎能够理解他了。确实，我们所惋惜的，不过是在我们看来他应得的无尽名利，但倘若他真的走下船去，闻名于世，难道就真的皆大欢喜吗？至少，1900不会快乐，因为他得到了很多自己本不在乎的东西，却失去了自己生命的本真。这个世界也不会快乐，因为我们少了一位纯粹的艺术家与理想主义者，而仅仅多了一个艺人。

我们在当今物欲横流的世界里摸爬滚打，追求着在自己看来极为重要的名利，甚至有些人因此而不择手段，却逐渐忽视了生命最初的意义。我们应该怎样面对生活，这部电影给了一些启发。