东安三小声乐兴趣班教学计划

龚莹

20xx年9月

为了进一步活跃我校课余文化生活，不断营建良好的校园文化氛围，构建和谐校园，陶冶师生情操，提高师生的音乐素质、艺术品位及艺术修养，更好的展示我校师生的艺术风采和校园文化底蕴，从本学期开始把唱歌活动做为特长活动进行开展并将按届延续下去成为我校课余文化的一部分。本学期在活动过程中，我们将严格按照计划实施训练，力争在本学期末使此项活动不仅初具规模，而且还要让学生对音乐，对唱歌产生兴趣。努力做到以培养学生兴趣爱好为前提，培养一批热爱唱歌、乐于唱歌、优秀歌唱的学生来。为了真正能全面落实好此项活动，特制定如下训练计划：

一、活动时间

星期一、二、三、四艺体大课堂时间

二、活动地点

明德楼四楼音乐教室

三、 教学目的

1、通过严格的气息训练，不同的发声曲来规范学生的声音，使学生的演唱水平和演唱技巧得到提高。

2、通过演唱姿态、舞蹈造型的训练，提高学生的音乐审美能力、表现能力。

3、良好的舞台表演，有效提高学生的表现力及良好的精神面貌。

4、展示我校的素质教育和精神风貌。

四、教学任务

1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。

2、独唱与合唱的演唱方式与姿态。

3、少儿合唱与独唱歌曲。

五、教学内容

1.音乐知识

（1）节奏练习

通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握节奏，结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵(或唱)，边跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。

《 月 亮 》 XX X ︳ XX X ︳

月亮 圆， 月亮 弯， XX XX ︳ XX X ‖

月亮 月亮 挂天 边。

（2）认识音符

音乐之家有七个小朋友

1 2 3 4 5 6 7

Do re mi fa sol la si

Do Do Do，一根大棍子；re re re，像只小鸭子，mi mi mi，好像一张弓；fa fa fa，像面小旗子；sol sol sol，像个铁钩子；la la la，和烟斗很相似；si si si，很像长拐杖。

认识小圆点“.”在音符上的小圆点是戴了帽子的音符，比没戴帽子的音符高，在音符下的小圆点是穿了袜子的音符，比没穿袜子的音符要低，以此类推。

（3）音符时值

音符除了表示和记录音的高低，还可表示和记录音的长短，因此，音乐之家一家人外貌不一样，脾气性格也不同。

X - - - 全音符，老公公，说起话来慢吞吞，一下一下长又长，就像和尚在敲钟。“当- - -，- - -”

X- 二分音符大伯伯，整体唱着打庄歌“hi~哟~”

X 四分音符老和尚，整天敲钟“梆梆梆梆” X 八分音符小朋友，整体快乐蹦蹦跳“噔噔噔噔噔噔噔”

2.科学的气息训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。用儿童语言的来解释气息在歌唱中的作用。唱歌犹如开火车，“声音好比“火车”，“鼻咽腔通道”好比“铁轨”，火车必须在铁轨上运行，火车到达的终点是眉心处“东安站”，开火车的动力在于腰腹部的气息。 1 吸气

用闻花香直接吸气到两肋和后腰周围

2 呼气

要求吸气的同时，保持吸气的状态

A．“hi”，吓一跳，停顿的片刻，

B．“咳”，生活中的咳嗽，肚子、小腹有一种力量，这种力量便是气息的支点，正是“火车”的起点。

C．将一片小纸放在嘴前方，要求学生均匀的将吸好的气吹向纸条，从纸条的频率来确认气息是否平均。

D．让学生模仿蚕宝宝吐丝的感觉，做“si”母音的长音练习，吐得越长越好。

1=F 3/4 《小宝宝要睡觉》

1—2︱3——︱3—2︱1——︱1—3︱2—1︱2——︱2——︱1—2︱3——︱

风 不 吹， 树 不 摇， 鸟 儿也 不 叫， 小 宝 宝 3—2︱1——︱1—3︱2—2︱1——︱1——‖

快 睡 觉， 眼 睛 闭 闭 好！

3.科学的发声训练

每节课根据学生的气息声音水平，采用趣味发声练习曲进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。方法与要求:

（1）要求口腔和鼻腔同时吸气。

（2）哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。

（3）打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。

（4）注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。

1. 哼鸣练习

1=D 2/4 《火车来啦》 5 6 5 4︱3 4 ︱ 5 5 ︱5—︱5 5 ︱5—‖

(师)火车 火车 来 了(生)呜 呜 呜 呜呜 呜

2. 打嘟嚕练习

1=B 2/4 练声曲

ⅰ 7 6 ︱ 5 — ︱ 5 6 7 ︱ⅰ— ‖

lu lu

3. 母音练习

1=D 2/4 《公鸡唱歌》

3 2 3 5 ︱6— ︱6 5 ︱6 — ︱5 6 5 3 ︱ 2 —︱3 2 ︱1—‖

公鸡 唱 歌 wo wo wo , 公鸡 唱 歌 , wo wo wo.

唐老 鸭在 唱 ga ga ga, 唐老 鸭在 唱, ga ga ga.

米老 鼠在 唱 xi xi xi, 米老 鼠在 唱， xi xi xi。 3 2 3 5 ︱6— ︱3 3 ︱3— ︱5 6 5 3 ︱ 2 —︱1 2 ︱1—‖

说明：通过二部和声的练习及wo、ga、xi的韵母演唱，提高学生的演唱能力和表现能力。 4连顿音练习：

1=D 2/4 《池塘里的小鸭》

5 5 5 ⅰ︱5 4 3 2 ︱1 2 3 4 ︱5— ‖：3 5 5 5 ︱5— ：‖

(师) 池塘里 游来 一群 小 鸭 子 (生)呷呷 呷呷 呷 5 5 5 ⅰ︱5 4 3 2 ︱1 2 3 4 ︱3— ‖：1 3 3 3 ︱3— ：‖

(师) 后面 跟着 它 们的 呀 妈 妈 (生) 嘎嘎 嘎嘎 嘎 3 5 5 5 ︱3 5 5 5 ︱3 5 5 5 ︱5— ‖

呷呷 呷呷 呷呷呷呷 呷呷 呷呷 呷 1 3 3 3 ︱1 3 3 3 ︱1 3 3 3 ︱3— ‖

嘎嘎 嘎嘎 嘎嘎嘎嘎 嘎嘎 嘎嘎 嘎

4. 准确的音准训练

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。教师弹奏钢琴音高，让学生模唱音高。

5. 正确的咬字训练

正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。对于不太容易读的字用汉语拼音标好。每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。

 

第二篇：声乐教学方法

1 声门挡气,...只有声门在挡气才能使得通过声带的气流比较细,这样才能起到喷射的效果

2 低喉位,咽部打开... 只有低喉位的时候咽部更打开才能不阻碍喷射的气息,而且舌根也会解放不发硬 3 不管大舌头还是小舌头都是足够被动足够柔软,这样才能让气息来颤动它,要不然哪怕你稍微主观一点想让他颤动稍微有点劲就不容易颤起来了

4 小舌头颤音把气息对着扁桃体喷,大舌颤音把气息对着舌面和硬口盖中间的部分喷,同时舌头平一点,舌尖上翘一点

不能弹舌头:

1 咽太紧或喉位太高,舌根太硬,这种一般假声不好或没假声,唱歌很捏嗓子,缺少气息支持,没通道,易疲劳,声音窄

2 太主动的想让舌头动起来,这样其实反而不容易动起来

不能振动的舌头是紧张僵硬的舌头。楼主一定是舌头向上顶的时候太僵硬，其实只要把嘴巴微微张开，舌头完全放松的贴在上腭上，然后舌尖向上钩一点点仿佛在温柔的舔上颚上凸起的棱，再把舌根放松的放下来，吐气。

多多练习，好好揣摩，这个没人能替你，就是我在你旁边，也没办法。

这是个放松舌头的很好的发声练习。

另附发声声乐知识:

假声指的是整条声带的某部分边缘发声

真声指的的绝大部分声带发声,但是最前端一般不可用,会闭住

混声指的是绝大部分声带闭合住不发声,后端一点点在发声

所以,真声转假声的时候绝大部分也就是发声的部分保持不变,前端闭合不工作的声带会由闭合变成工作,所以感觉上或者操作上是找前端

真声转混声的时候是闭合住更多的声带不发声,直到闭合住绝大部分声带不工作,所以挡气的部分要更多更明显,感觉需要更多的气息支持但是更唱不出来.

前端挡气的这种动作也叫喉部的掩盖

然后说到混声,绝大多数的声带是不工作的,但是后端有极小的部分在发声,现在我们讨论这部分极小的声带,按照前面说的动作仅仅前端绝大部分声带在挡气然后后端莫名其妙的发出一个混声,这种混声听起来会半真半假的,然后我们在这部分工作的极小部分声带上做个手脚,给他一种向前压缩的趋势,这个就是关闭,

起到的效果就是那种比较有力量,然后另一个效果就是可以使已经很小的工作的声带面积变的更小,从而唱出更高的音.

然后关闭后的这个声音使用的是混声使用的极小部分声带的"局部",所以叫局部振动...

再然后,如果我们按照这个趋势继续压缩声带,把发声的点压缩到一点点,然后最后的结果就是使用声带的某个边缘...边缘振动...

海豚音么,可以认为是极小的声带工作的产物...按照上述观点,所以假声可以进入海豚音,混声也可以进入海豚音...因为极小部分一定在边缘上

按照上述观点,真声转假声一定有断层,真声转混声可以没断层,混声压缩到极限可以没断层的转边缘振动也就是假声,但是这种假声不同于真声转过去的假声

打开和关闭绝对不矛盾...而且互相有促进作用

不矛盾是因为打开和关闭绝对不是一个器官，绝对不是一个位置...

公认的对于关闭的解释是压缩声带，这个叫发声

公认的对于打开的解释是打开喉咙，这个叫通道

根本是两回事

至于打开声门是无稽之谈，打开了声门就没气息支持了，没法唱歌

关闭喉咙就没通道了，捏紧了，也没法唱歌了

关闭声带的本质是使更多的声带制动不工作，从而使用更小部分声带，这样更大面积的声带挡住更多的气息不出来，声带下面的喉咙应该更膨胀才对，膨胀是不是代表打开了？？？

打开的本质是通道粗了，通道粗了气息接触声带的面积是不是更大了，我们用更大的声带挡更多的气。。。也就是说9的声带挡10的气变成10的声带挡11的气，通过的气息是不是更细了，？通过的气息意味着工作的气息也就是工作的声带面积更小了。。。

这样看来打开和关闭究竟是互相矛盾还是互相促进呢？？？

当然了，如果没有气息参与，没有声带挡气，那么肯定打开通道声门也打开了，关闭声门通道也关闭了，当然互相矛盾了。。。但是这样叫唱歌吗？

初级的阶段就学挡气了，想想吧，打嗝是挡气，弱延音是挡气，嘟是挡气，这些很明显吧．．． 高级一点，混声是挡气吧，喉部掩盖是挡气吧，声带静工作是挡气吧．．．

从一个很夸张的角度

所谓气息就是怎么有更多的气让声带挡住不漏出来，怎么放掉更少的气让工作维持的时间更持久一点 所谓发声就是怎么挡住更多的气息不让它漏出来从而漏出来更少的气和更小面积的声带作用唱出更高的音，所谓发声就是怎么挡住更多的气息不让它漏出来并且让漏出来的更少的气息从不同的声带位置漏出来从而产生什么假声啊混声啊，所谓发声就是怎么挡住更多的气息让被挡住的气息给声带一个压力顶着他从而让声带更有张力

所谓传声就是怎么让声带挡住更多的气息出不去，然后气息在声带下面堆成一堆，把喉咙再撑开点，再打开点，空间再大点产生喉共鸣

所谓传声就是怎么让声带挡住更多的气息出不去从而使更少的气息出去，这样气息更细更有方向性，带着声音进高位置的共鸣腔．．．

说白了，唱歌就是挡气

唱歌之前首先你要明白什么是气息 为什么要提气 当你体内有气息 当你气息顶住声门的时候 你没有必要刻意的去提气 没有必要刻意的去压锁骨压声门压横膈膜...

我们讲的是气柱 ,上下的气柱 最有弹性的地方是横膈膜,最薄弱的地方是声门,两个地方互相对抗,气息夹在中间,你所要做的就是平衡它就好了

很明显的四个相互的作用力,气息顶着声门,这个是相对很主动的一个力,因为声门是最薄弱的地方,就如同气球的气总是向口上跑的一样.

声带挡着气息不让气息漏出去,也就是说它对气息顶着声门的力有个反作用力量,所谓锁骨下压,声带向下挡气之类的就是这个力,我觉得是个被动的力量.

当然你想这个向下的力量会传递,传递下去以后直接导致压力加在横膈膜上,但是这个力量肯定是个更被动的力量,主动去压气肯定不对

至于横膈膜,首先哪里有压迫哪里就有反抗,被压迫的它首先会有个被动的反对压迫的反作用力是向上的,其次还有个很主动的力量,也就是我们吸气的时候横膈膜会形变,呼气的时候它自己会向上归位,这是一股主动的力量.

有气息顶着声门肯定气息就没问题了,但是这些力量你要平衡好,刻意的去压哪个去提哪个都是不好的... 绝大多数声乐书都写的是某一种力量的控制,于是有的说是提,有的说是压,你们仔细看,会发现他们说的都是很片面的,只写了某个力怎么去控制,这也证明了写书的人另一个片面本能的天生的就比较强一点.但是我觉得声乐作为一种科学的,还是要全面一点

当然 再做跳音的时候在横膈膜的力量不足的时候你可以适当的提提小腹之类的辅助一下

其实颤音也听容易的，但你要先学会用胸腹交替唤气，很深奥吧

那就通俗点，你知道横隔膜在哪里吗，你学着自己去压它就行了

你慢慢的呀，只要一个月，（用气去压哦），你知道，颤音是怎么回事了！~：）

颤音不是指声音的发抖，而是指人声的“揉弦”，一个“延长音”如果没有“揉弦”，效果将会非常干涩。颤音对于歌唱的重要，就如同拉提琴或二胡的“揉指”，属基础技巧，颤音对缺乏音乐细胞的歌迷来说，可大大改善其“乐感”，怎么学呢？一般来说，动听的颤音来自于“原音高”和“低于原音高1/4或1/2音高”之间的来回交替。如果采用原音和“高于”原音高半度或一度的交替，就成了音乐记号中的

tr???，效果就不成其为颤音了。其训练的具体方法可采用原音高和低于原音高1/2的来回交替开始，先慢后快地练习：i7i7| i7i7|i7i7 i7i7 i7i7 i7i7|??在练习开始阶段，可能会很难听，甚至有像日本演歌或京剧那样的颤音，但这是暂时的现象，待到娴熟之后，就会成为正常的颤动。记住一个要领----在颤动时一定要加强“气势”，否则会颤动不起来或“走音”。“笔者使用弹性颤音的方法，使不少不堪入耳的歌唱爱好者摆脱了“难听”的困扰.

颤音如果练成同一音高上强弱交替，会成为发抖。要警惕！否则就会从这一“难听”，变为另一“难听”。