读书报告——《美的历程》 体育部部长 张逸鹏

引言：

80年代中期，美学开始升温，有人说：“80年代的青年，谁没有读过李泽厚的《美的历程》？”这本书曾深刻地影响了一代青年，更曾被列为青少年必读书目，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂。若想在短时间内大致全面了解中国古代艺术，《美的历程》是一部适合的读物，若想得到美的熏陶，《美的历程》更是一部很好的读物。19xx年2月《书城》杂志由读者投票评选出的20年来影响最大的20本书，《美的历程》名列第四，排在《邓小平文选》、《新概念英语》与《金庸作品集》之后。

文献综述：

《美的历程》是一本很难“归类”的书，“专论？通史？散文？札记？都是，又都不是。”中国社科院哲学所研究员赵汀阳也指出，“我们有时候老想把一本书明确划分在某个学科里边，这是比较可疑的。”对于《美的历程》，赵汀阳觉得，它当然可以是一本思想史，也可以是一本美学书，也可以包含很多哲学分析，还有很多后来称之为文化研究的东西。 《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展，从远古时期的龙飞凤舞到明清时期的文艺思潮，《美的历程》从宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术、文学做了概括描述和美学把握。。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。

作者认为，艺术趣味和审美理想的转变；并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，即汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、

北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情，多发前人之所未发。

内容摘要：

《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》又是一部大书，考察了从远古图腾到明清绘画、工艺达数千年华夏民族的艺术发展。读之使人神驰千年，遨游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。这本书正如作者在结语中所说一样是“对古典文艺的匆匆巡礼”，但这次“匆匆巡礼”并不仅仅是只留下了简练的文辞，而且还蕴含了精深的内容。作者通过时间顺序的变化从远古社会介绍到近代中国的审美意识的流变，他建立这样一种时间的线索，用概括的方式去寻找在艺术与政治经济和艺术内部的各种类发展不平衡的情况下，艺术和社会条件之间的关系，试图探索文艺发展的共通性的普遍性的客观规律。事实证明，在这方面获得了一些成功。李泽厚先生在书中按照时代的发展，以一种主流的审美意识的流变作为划分章节的依据，按此，《美的历程》分为了十章，每章分为了三或四个小节。

《美的历程》全书按历史时10期分为个部分：

一、龙飞凤舞

这一章包含了三个小节，即“远古图腾”、“原始歌舞”和“有意味的形式”。在遥远的过去，不为人知的史前文化，是中国灿烂文化的摇篮。旧石器时代和新石器时代，已经已经将文明推进了人类。部族的生活，生产的进步，自然的人化，慢慢使人们产生了“装饰”的意识，这是人类审美意识的一大飞跃。装饰——人类的爱美之心，而灿若星辰的文化正孕育于此，它的成熟即形成了巫术礼仪活动亦即远古图腾活动。代表华夏民族的龙与凤，正式部族在征战中图腾融合的结果。远古的图腾活动是一种狂热的巫术礼仪活动，原始的歌舞、神话、咒语??都在其中应运而生。而到了原始社会的后期，工艺发展，出现了陶器。陶器已经不仅仅是作为使用的器物而存在，也注意到审美的效果，线条和色彩构成了原始陶器审美的形态。那些由写实的物态到抽象化符号化的意向，正是由内容到形式的一个积淀过程，也是“有意味的形式”的形成过程。

二、青铜饕餮

这个部分论述了“狰狞的美”、“线条的美”和“解体和解放”。夏铸九鼎，结束了蛮荒的原始社会，时间也演进到了夏商周的青铜时代。中国也进入了古拙的文明时代。青铜的使用大大的促进了社会的发展，中国也进入了奴隶社会，巫术统治着这时期的思想。自夏代

起，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威严。饕餮纹，一种凶狠可怖的兽面纹，呈现一种神秘的威力和狞厉的美，正好可以作为那个充满战争、屠杀、俘获的时代的标准符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神。青铜艺术狞厉的美的本质正是客观历史前进的超人力量。同时，它显现出人类早期的童年气质。随着巫术宗教传统的退色，青铜饕餮也失其权威，逐渐理性化、世间化，逐渐只能作为表现工艺技巧水平的艺术作品了。与青铜器同时发展成熟的是汉字。甲骨文、金文开始了汉字美的历程，以其净化了的线条美表现和表达出种种形体姿态、情感意兴和气势力量，终于形成了中国特有的线的艺术：书法。

三、先秦理性精神

这部分包括了“儒道互补”、“赋比兴原则”和“建筑艺术”三个部分。先秦是中国社会急遽变革时期，社会政治思想意识形态等都发生这巨大的变革。这时诸子鹊起百家争鸣，思想学术空前自由，各家著书立说，阐发自己的思想见解。先秦百家争鸣中贯穿的一个总倾向就是理性主义，主要表现为以孔子为代表的儒家，而以庄周为代表的道家则作为对立和补充。儒道互补是中国思想文化的一条基本线索。孔子用实践理性重新解释了原始巫术文化“礼乐”，将其纳入日常心理、伦理的社会人生中，这也是中国艺术和审美的重要特征。儒家积极的经世致用，道家的无为无不为，一个入世一个出世，一个壮美一个优美，相互补充，形成了古典美学的中和之境，二者刚好补充而协调。

作为体现情志体裁的诗歌和体现理性体裁的散文，也在这个时期达到了高峰。《诗经》奠定了中国诗的基础和以抒情为主的基本美学特征，赋、比、兴的原则影响久远。先秦散文在某种意义上体现了赋的原则，但仍然是情感与理解、想象多种因素和心理功能的交融。

四、楚汉浪漫主义

这部分含有“屈骚传统”、“琳琅满目的世界”和“气势和古拙”三个小节。当理性主义在北方取得优势的时候，南方仍保持和发展着绚烂的远古传统。楚国位于南方，远离理性的中原，巫文化盛行，屈原是楚文化的代表。楚辞中丰富的想象，美丽的象征，奇异的传说都展示着这个地区的浪漫主义风气。汉朝起源于楚国，定都中原，推广了楚文化，汉代的艺术始终弥漫着传统的浪漫。汉是个杂糅的时代，神仙方术，古籍经学，包扩宇宙的汉赋，东传的佛教，色彩斑斓的世俗生活，形成了一个琳琅满目的缤纷世界。任何东西也不能阻挡它散发出来的气势和力量，这正是汉代艺术的美学风格。

五、魏晋风度

这个部分分为“人的主题”、“文的自觉”与“阮籍和陶渊明”三节。魏晋是一个动乱的年代，社会的动荡客观的给思想带来活跃的机会。魏晋时期门阀士族阶级占据了历史舞台的中心，这时期的文士好宽大的服饰，服药醉酒，尚老庄，喜清谈，他们的世界观人生观形成新思潮，即人的自觉，对生死存亡的哀伤，对人生短促的感叹成为时代的典型音调，而核心则是怀疑论哲学思潮下对人生的执著。人们关注自身的命运，感叹时光流逝，人生短暂无常，追求个性理想。人与人格本身而不是外在事物日益成为这一历史时期哲学和文艺的中心。文的自觉是这一时期文艺的新形式， 从曹丕到刘勰的文论中，“文”被抬到前所未有的高度。从玄言诗到山水诗，则是在创作题材上反映这种自觉。五言诗、骈体、追求词采华茂则从外在形式上体现了文的自觉。书法这种把线的艺术高度集中化纯粹化的艺术也是由魏晋开始自觉的。外表轻视世事，洒脱不凡，内心却更强烈地执著人生而非常痛苦，这构成了魏晋风度内在的深刻的一面。阮籍和陶渊明则是魏晋风度的典型，只是他们所代表的是两种不同的类型而已，一个慷慨任气，一个平淡冲和。

六、佛陀世容

包含“悲惨世界”、“虚幻颂歌”和“走向世俗”三个小节，本章内容是从南北朝到宋朝的佛教艺术。南北朝时期长期分裂、战祸连绵，佛教在南北朝的发展达到极致，特别是梁武帝对佛教的崇拜，导致僧侣大增，给百姓带来了巨大的苦难，人们都在忍受这苦难等待着轮回到大唐盛音。北魏的石窟壁画也多割肉饲虎等现实苦难的折射，沉重阴郁的故事表现出吸引煽动人们皈依天国的巨大情感力量。佛教的兴盛直接致使宗教艺术的发展，雕塑、绘画、佛窟、音律等等。而正是此时，中国的审美也向着人情世态大团圆发展，走向世俗，对于世俗生活的描绘让宗教走向大众化。

七、盛唐之音

唐朝是中国封建社会鼎盛的时期，唐太宗有一句话：“自古中华皆贱夷狄，独朕视之如

一。”各民族相互融合，各种文化在此期间相互汇溶，一种丰满的具有青春活力的热情与想象，渗透在盛唐文艺中。作者提取了“青春、李白”、“音乐性的美”和“杜诗颜字韩文”为代表阐述了大唐美韵。李白是盛唐的象征，他排山倒海般的气势，足与强盛的唐朝相媲美。他积极进取，才华横溢，蔑视权贵，笑傲王侯，是唐朝最强音的象征。书法和诗歌是这个时代的艺术代表，它们在这个时候同时达到高潮。李白天马行空的诗章，张旭龙飞凤舞的狂草，是如公孙大娘的舞剑一样跳动着的音乐的节奏，他们都是天才之才。自然入律的杜诗，筋骨雍容的颜体，方正规范的韩文则是对盛唐艺术的规范，他们是才子之才，对于后世的影响更为广泛。

八、韵外之致

从“中唐文艺”、“内在矛盾”和“苏轼的意义”三个方面论述了这一时期的审美取向。中唐经历了安史之乱，唐朝如盛开的牡丹一样开始走向凋零。中唐文人的审美趋向于冷峭，清奇的意境，如李商隐、韦庄等。这时的文士热心于政治，但是官场的腐败，宦海沉浮，使得他们又开始独善其身，出世与入世成了他们的矛盾。苏轼就是这种矛盾的典型，他一生并未隐退，因其一生不幸的遭遇，诗文中自然流露一种人生空漠感，这比遁世更深刻沉重。

九、宋元山水意境

本章分为四个小节，“缘起”、“无我之境”、“细节的追求”和“有我之境”。绘画艺术在宋元时期达到了高峰，宋朝重文轻武，国家积贫积弱，文士也没有了唐朝一般的盛气，大多都是安于自我的理想追求，宋徽宗皇帝当得差劲，书画功夫却着实了得，瘦金体更是独步天下。山水画在这一时期急遽发展，“无我之境”成为士人追求的精神最高境界，“隐逸”成为这个时代的声，。细节的凸显和摹写正表明了南宋文人的心态和他们审美感受中的情感，无论是书法还是绘画，在这时期的笔墨传达出的是一种无奈和淡淡的寂寞哀伤，形成了萧疏淡雅的“有我之境”。

十、明清文艺思潮

这部分从四个方面来讲述：“市民文艺”、“浪漫洪流”、“从感伤文学到《红楼梦》”和“绘画与工艺”。时间的推移，到了明朝封建社会已经处于末期，雅文学逐渐式微，俗文学渐渐兴盛，文艺走向市民，使文人向来不齿的古典小说达到了创作的高潮。以小说戏曲为代表的明清文艺描绘的是世俗人情，是近代市井风习图画。

同时明清之际形成了巨大的启蒙思潮，以李贽为代表的儒学异端具有市民———资本主义的性质。这一时期的话本小说，具有生命活力和新生意识，反映对个人命运的关注，是对长期封建王国和正统儒学的反抗。以此为基础，在上层士大夫那里出现了与正统古典主义相对抗的浪漫主义文艺洪流。李贽和他的童心说正是下层市民文艺到上层浪漫文艺的重要中介。甚至到《西游记》和《牡丹亭》，都在呼唤一个个性解放的近代世界的到来。这一思潮在清初出现了倒退性的严重变易，市民文艺突然萎缩，上层浪漫主义变为感伤文学。从《桃花扇》到《红楼梦》，渗透了浓厚的人生空幻感，并走向批判现实主义的内在倾向。这时期的绘画同样经历了从市民特色和浪漫思潮到感伤，到对抗揭露的过程。它们共同体现反射出封建末世的声响。

理论方法：

李泽厚先生高屋建瓴，以鸟瞰的方式浏览中国美学发展。在理论上主要运用了“主体实践美学”，方法上主要运用了“中体西用”的间架结构。他从人的社会历史实践性上去阐述美的本质，并认为美是具有客观性和社会性的，这一立场正体现这马克思的“人类生活的本质是实践的”的观点，从实践对现实的能动作用中探究证实美的客观性和社会性的统一性。主体性则强调人的审美观是从生产实践中获得。整个美学建立在一个坚实的社会实践基础之上。这正是一个认识论的过程：从实践到认识，再由认识反作用于实践。他于书中所提到的形成“有意味的形式”的“积淀说”，“自然的人化”和“人的自然化”，都是他的主体实践美学的表现。李泽厚借鉴了西方的哲学观点来分析中国的文化，并与他的主体实践美学相融合，完成了一个比较完整的美学体系的建构。像他的积淀说借鉴了克乃夫的“有意味的形式”理论，后来的乐感文化借鉴了西方的“罪感文化”等。

作者在书中体现出一种历史性的批判意识，以上两种理论方法贯穿着全书的始末。作者“龙飞凤舞”一章中提出了积淀说，积淀在文化形成的过程中的作用不容忽视。原始人类主要依靠于自然，利用自然物最开始只是一种实用功利的为生存服务的使用，随着时间的推移，生产力不断地发展，人们有了比较丰富的物质后，开始了自觉不自觉的审美。原始的图腾，是作为一个部族的象征，是每个部族成员都顶礼膜拜的对象。远古图腾活动即巫术礼仪活动，他们口念咒语，手舞足蹈，以及大众礼拜图腾的仪式，就随时间的演变发展成了诗歌，舞蹈，礼乐等。然而远古的人类是不自觉的情况参与了审美，这不自觉的审美在经过时间的锻造后，就变成了规范，给人们提供了自觉审美的平台。这就是一个积淀的过程，一种文化的形成必然要经过人们不断地实践，经过一定的历史积淀为厚重的审美内涵。“积淀说”源于“有意味的形式”，这是克乃夫·贝尔提出来的观点，强调纯形式，认为有意味的形式决定于审美感情，同时又是审美感情的来源。李泽厚先生把此观点加以改造，突出有意味的形式的形成过程，认为有意味的形式“正在于它是积淀了社会内容的自然形式，所以美在形式而不即是形式”。在这里他强调实践主体的作用，只有人的实践才能把在实践中形成的社会内容溶于自然形式，创造出美。

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扩展讨论：

有一句老话，内行看门道，外行看热闹。初看此书，也不过流连于李泽厚先生曼妙的文笔和广博的气度；但我们终归也是不满足于看“热闹”的，希冀着能够初窥门道，在李泽1 李泽厚《美的历程》.天津社会科学院出版社.20xx年版.P-37页

厚先生平易近人的文笔中走近《美的历程》。而此书过于博杂，下面就选取其中很小的两个方面，权做一次井蛙之言。

第一个方面，李泽厚先生在文中讲到的“积淀说”，在上面的理论方法的部分中已基本上阐述了其深刻的内涵，这里只想补充一点意见。纵观中国历史长河，我国上下五千年，传统文化可谓博大精深，源远流长。文化的承载无非两种形式，一种以物质的形态直接的展现在我们的面前，自然物质一方面的，如庐山，黄山，茶叶，酒等，人文物质一方面的如敦煌佛窟，苏州园林等。另一种是以精神的形态体现出来，影响了两千多年的儒道，以及佛教本土化了的禅宗，还有地域性的乡土文化观念。

美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，从哲学的出发点看，基本上也不外乎两种：一种从客观物质的属性中去寻找美的根源；另一种从精神中去寻找美的根源。此外，还有游移于上述两者之间的各种折衷、含混的说法。那么此书的作者李泽厚先生，是站在哪一种立场来鸟瞰中国的美的历程的呢？

我以为，李泽厚先生应该是更倾向于前一种，即“从客观物质的属性中去寻找美的根源”。理由有以下两点：一是从李泽厚先生在书中提到的关于美的观点中可以看出。李泽厚先生认为“美之所以不是一般的形式，而是所谓‘有意味的形式’，正在于它是积淀了社会内容的自然形式”，“‘有意味的形式’，即积淀了特定社会历史内容的艺术形式”。虽然采用的是“积淀”一词，但积淀的是客观的社会历史内容，实质上“美的根源”也就来自于社会历史内容这一客观物质。

二是从书中每一章节对中国古典文艺的发展作出概括的分析与说明的过程、思维构架中可以看出。这一种思维构架贯穿全书，在此不妨以“魏晋风度”章节为例子。

李泽厚先生认为，“魏晋恰好是一个哲学重新解放、思想非常活跃、问题提出很多、收获甚为丰硕的时期”，“这个时代是一个突破数百年的统治意识，重新寻找和建立理论思维的解放历程”，而这一种解放，源于魏晋是“继先秦之后第二次社会性的变异”，“无论经济、政治、军事、文化和整个意识形态，包括哲学、宗教、文艺等等，都经历了转折”。李先生从商品经济的相对萎缩、庄园经济的日益巩固扩大，推至上层建筑的变化即门阀士族阶级的崛起，从而影响到意识形态和文化心理的表现，两汉经学崩溃，门阀士族地主阶级的4232 .李泽厚《美的历程》.天津社会科学院出版社20xx年版.P-37页 3 .李泽厚《美的历程》.天津社会科学院出版社20xx年版P-246～247页 4 .李泽厚《美的历程》.天津社会科学院出版社20xx年版P-145页

世界观和人生观出现，“人的觉醒”成为了新的世界观人生观和反映在文艺—美学上的同一思潮的基本特征，对人生的执著成为了其核心。

经济基础—上层建筑—意识形态，正是马克思主义主张的从人对客观物质世界的实践改造中去寻找事物根源的方法。不难看出，这同马克思主义从德国古典哲学这汲取了大部分营养以及李泽厚先生“意识上赞同康德”是有所关联的，李泽厚先生历史主义的眼光印证了他“从客观物质的属性中去寻找美的根源”的立场。

第二个方面，图腾崇拜对人类审美能力的发育

李泽厚先生在《美的历程》第一章《龙飞凤舞》中有过对远古图腾的描写。原始人类的审美心理潜伏于高等动物(人猿)的种族遗传,发端于原始人类时空观点的形成和自然形式美的感受体验,表显于第一件艺术品(石器)的创制,发展于图腾崇拜、宗教巫术、神话传说、文学艺术。图腾崇拜虽然是氏族时代的产物,但对人类审美心理的独特影响是不可忽视的,它是人类审美心理生成的一个关键环节，因此有必要略作赘述。

图腾崇拜对人类审美能力的促进作用首先表现在,由于原始人类对图腾的认同,促进了摹仿能力的发展,从而促进了审美能力的发育。亚里士多德早就注意到了这个问题,他说:“摹仿是人的一种自然倾向,从小孩时就显出了。人之所以不同于其他动物,就在于人在有生命的东西之中是最善于摹仿的。人一开始学习,就通过摹仿。每个人都天然地从摹仿出来的东西得到快感。”自从人类产生了“自意识”后,为着自己的目的和需要,渴望了解和掌握外在世界,而摹仿正是掌握外在世界的一种手段。在这个过程中,图腾崇拜起了特殊的作用。由于原始人类和图腾物的特殊血缘亲族关系,使其采用各种形式来实现双方的认同,对图腾摹拟就是其中极重要的手段。我国古籍早就有关于以龙为图腾的越人“断发纹身”摹拟龙的形象的记载。广西花山岩画中有一图案,有九人作舞蹈状,其中一人魁梧高大,头顶一动物,双脚踏一动物。云南沧源岩画有一图案,人们在跳图腾舞,或摹仿本氏族图腾的形态和动作在手舞足蹈。所以,格罗塞在《艺术的起源》中写道:“我们研究用具的装璜,尤其容易发现澳洲人的衣著、盾牌、棍棒上的装饰,和他们的画身图样很相仿佛,完全是摹拟兽类的。想用照样的绘画把他们自己扮成兽的模样,是和原始人认某一种兽类是他们同族者的保卫神,而喜欢摹仿兽类形象的心理,相去不远的。”

在对图腾摹仿的过程中,使原始先民们的审美观察能力、审美感受能力、审美想象能力、审美构思能力和审美表现能力得到了发生发展。他们把图腾的基本形状(静态的)和各种动作5.亚里士多德《诗学》第四章.人民文学出版社.19xx年版 6.格罗塞《艺术的起源》.商务印书馆.19xx年10月版 65

(动态的)作为摹仿对象(从图腾绘画到图腾歌舞),这就需要对作为图腾崇拜对象的动植物及自然现象的各部分细节和各种表现形态,有十分清晰的意象。当这种意象在头脑中形成并且能记忆下来时,对图腾物的摹仿才有可能。因此,摹仿是建立在精心的观察、细心的感受的基础上的,而意象的形成和保持又促使原始人类想象能力和构思拼接组合能力的发生发展。与此同时,要把头脑中的意象再现和表现出来,就必须掌握一定的表现手段,提升自己的审美表现能力。而要做到这一切,就必须对图腾进行不断的摹仿。这种摹仿行为的不断重复,就会使原始人类这种萌芽状态的美感和审美能力在原始审美心理的荒野里,经由对感性形象的观察、想象、取舍、提炼、组织生成一种新的心理能力,这种心理能力再不断地同化、顺应、平衡??,一点一点地滋生、积累、扩展,经过一代一代集体无意识的遗传和后天习得,经历久远的时代,终于生成具备一定水准的审美心理结构。于是,作为我国远古伏羲氏族、部落标志的蛇图腾,由于拼接了牛头、猪嘴、蛇身、鱼鳞、龟颈、马鬣、鸟爪、羊须、鹿角、狗形,而生成了一种虚构的“龙”的形象。这个虚构的“龙”图腾虽然遵循的仍然是潜逻辑原始思维,但其表现出的原始人类审美心理已经具备相当系统的程序性了

评论结语：

评论：《美的历程》作者带领我们一同领略了中国古典的美，做了一次匆匆巡礼。在这很薄的书中，我们体验到了远古人类的图腾文化，饕餮的狰狞美，感受了诸子百家的思想争鸣，和神采翩然卓尔不群风骨美。似回到了强盛具有诗性的大唐，犹梦到了婉柔而繁华宋朝。浪漫的《牡丹亭》，感伤的《红楼梦》都历历在目，传达着时代的哲学气息。

书中，作者努力地运用西方的哲学方法来阐述中国的文化发展，努力地寻找中西文化的契合点，在这样的基础上以历史的眼光探索文艺发展的普遍性的规律。古语云：爱美之心，人皆有之。美是人们都欲想追去的内容。每个时代的每个人都在自觉与不自觉地追求着美，古典的美已经成为文化展现早我们眼前，或者转化为一种观念留存于我们的脑海里，古代人们探索美的足迹已成为历史的印痕，我们汲取了他们的骨髓，踏着他们皑皑的白骨正向着新的美的高地进军。循着历史的遗迹，找寻美的踪影。人是生活在过去，现在和未来的时空之中的，过的美的经历影响这当下的，当下又成为过去，继续影响这未来的审美。有人说生活中不是缺少美，而是缺乏一双发现美的眼睛。大部分人的生活都是平凡的，有人每天上学都要经过同一条小路，有人每天都要在交通灯下站岗，有人每天导游着游人看同样的古迹，说着同样的介绍话语。他们平

凡地生活着，当他们有一天突然发现路边开满了花朵，马路上车辆整饬有序地穿梭，古迹上还有他以前从未注意到的图案，会惊讶地说道：“原来平凡中也蕴含着美。”其实，平凡就是一种美。每天充实地生活于现在，畅想着未来，不要为历史留下遗憾，何妨作一次又一次的积淀，沉淀出一双发现美的眼睛，用发现的眼睛找寻着身边的美。

结语：这篇读书报告就跟那篇范文里说的一样，也是写的十分吃力，在涉及理论与方法的时候，脑中是一团浆糊，完全不知如何下笔，只因在这方面涉猎太少，而《美的历程》一书又颇为浩瀚。至于扩展讨论一节，更是绞尽脑汁。当然收获还是有的，至少明了艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定他们的归根到底仍然是现实生活，内容决定形式。

阅读过了此书，是一次对中国古典文艺的匆匆巡礼。通过文艺发展史的研读，我们更清晰地看到了文艺发展的路线，就像作者所说，俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。

参考书目：

【1】李泽厚.《美的历程》.天津社会科学院出版社.20xx年3月1版.

【2】格罗塞.《艺术的起源》.商务印书馆.19xx年10月1版

【3】李泽厚.《美学论集》.上海文艺出版社.19xx年7月版.

【4】徐碧辉、王丽英.《论李泽厚的实践美学》.吉林大学社会科学学报第.20xx年1月第1期

【5】张佐邦.《图腾崇拜对人类审美心理的培育》.《贵州民族研究》报第.20xx年8月第4期

【6】郑元.《艺术之根·艺术起源学争论》.湖南教育出版社.19xx年版

【7】亚里士多德.《诗学》（罗念生译）.人民文学出版社.19xx年12月1版