奥尔夫音乐教育理论培训讲义

20xx年11月9日 （瑞士的达尔克罗兹音乐教育、匈牙利的柯达伊音乐教育）是德国著名音乐大师卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育体系，创立至今半个多世纪，一直长盛不衰。该音乐教育体系非常适合于幼儿早期心智和人格的培养。在西方发达国家，它是被作为幼儿早期必修课程而进行的普及教育。 脚、舞蹈与游戏来知道孩子对音乐的了解与喜好。就好像语言的发展，由聆听到创作音乐开始，逐步发展其读写乐谱的能力，以培育全面性的音乐能力。奥尔夫教学法（Orff-Schulwerk)的创建者卡尔·奥尔夫（1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。 1、综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。;2、即兴性; 即兴创作 奥尔夫先生认为，“所有的音乐教学都应当从‘游戏’入手，通过即兴达到它的目的，并取得成功”。孩子由模仿周边的音乐开始，再经过内心的感受，创作出属于自己的个性化的音乐，更可以通过不断的演练，找出可再度使用的音乐模式，成为下一次创作的基础。在即兴创作的过程中，孩子们可以把语调节奏、声势或乐器当作运用的素材。3、亲自参与、诉诸感性、回归人本;4、从

本土文化出发;5、适于开端;6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐教学法以孩子最易接受的方式，也就是歌唱、吟唱童谣、拍手、跺脚、舞蹈与游戏来知道孩子对音乐的了解与喜好。就好像语言的发展，由聆听到创作音乐开始，逐步发展其读写乐谱的能力，以培育全面性的音乐能力。

1、 听力训练。

2、 节奏训练：打击乐器奏法及应用。由于奥尔夫先生在研究该教学法的初期，深受达尔克罗兹的肢体节奏(eurhythmic)的影响，所以，节奏与肢体动作的即兴表演，就成为了奥尔夫音乐教学法的重要内容之一。(世界著名三大音乐教学法都以引导的方式,激发儿童的节奏本能,并运用身体动作去感知、体验节奏,让身体动作伴随节奏教学的始终。音乐是流动的,玩游戏是儿童的天性,这就更加决定了音乐要在"动"中去体验,在"动"中去理解,这是学习音乐最有效的方法之一。

3、 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。

孩子们将自己的身体当作一种乐器，做出肢体动作并发出声音，例如拍手、拍腿、跺脚等，这种可发出声音的肢体动作，连同非语言性的人声，通常又称作声势。配合发出声音的强弱、不同节奏与人数参与的多寡，加以精心的设计，就能演绎出一首多彩多姿的乐曲

4、 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。

语调节奏 通过语言抑扬顿挫的变化，让孩子认识音乐的节奏与曲调，并在孩子所熟悉的声调领域中练习，进而灵活运用于即兴创作中。在奥尔夫音乐教材中，孩子们

常开始学习下行小三度（如So、Mi)的旋律，唱出易学或常用的字词，藉以学习音乐中不同的节奏、音的强弱、旋律进行方式及速度的实际意义。然后再加入其他不同音程与节奏的群组模式，扩展认知的范围。

5、 创造性能力培养。

6、 奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。 1、音乐教育不再是个别的，属于精英的教育，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何分工、协作。 总之,奥尔夫音乐教育经过几十年的实践,得到很大的发展，已经从德国本土走向世界，所到之处都受到各国小朋友的喜爱。其精华所在，包括了创造力培养和人性化教育并存的原则，受到世界各国教育机构的重视和应用。

 

第二篇：奥尔夫音乐培训感想

奥尔夫音乐培训感想

在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。 教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。

课上，培训教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。

学习奥尔夫音乐，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道！