学习艺术概论有感

通过几周的学习，我了解和懂得了一些关于艺术概论的基本知识：艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。艺术概论主要介绍艺术学最基本的一些原理，主要是：艺术的一般规律，艺术的创作、作品和鉴赏，以及各门艺术的基本特点等。在此基础上，要求我们能够鉴赏中外不同趣味的艺术品，体会不同民族的审美特征、审美理想与追求，从而提升自己的艺术素养与品味，进而增强民族的自豪感与自信心。艺术概论就是分析,就是剖析,就是透析??

艺术是美的传播方式，是艺术家通过自己的艰辛刻苦，将美用与众不同的方式，展现在我们的面前.通过优美的舞姿，我们可以提高自身的气质 ；通过幽雅和谐的音乐，我们可以陶冶情操；通过绘画作品的展示， 我们可以自由的畅想.艺术有什么不好？它带给我们的快乐还少吗？

每一件优秀的艺术作品都离不开艺术家的付出，而要造就一件真正经典优秀的作品就要花费更多的心血。学习了艺术概论才明白艺术创作的过程，对一些优秀作品有了更深刻的理解，更加尊重与钦佩这些创造了经典的艺术家们。

一件优秀的作品的诞生是要由艺术家的亲身体验，以及独特的加入自己的理想与感情的创作构思，最后运用自己高超的技艺向世人传达自己的看法与感情。下面是我结合我自己喜欢的艺术作品对这种创作过程的理解。

艺术体验在我看来是艺术家在接触和观察生活后，被生活中的点滴而感动，从而产生饱含情感的深刻的感受和难忘的记忆与思考。在电影《勇敢的心》中，编剧从没听说过华莱士，直到他去爱丁堡时，看到了一座威廉亩·华莱士的雕像，被他英勇不屈服的眼神以及姿态所震惊，当即有了创作的灵感，才会有了之后的奥斯卡最佳影片。我想如果这位编剧没有真正自己去体验英雄的那种感情只靠历史以及别人的叙述是不会有这么深刻的体会也不会写出那么动人的剧本

的。导演梅尔·吉布森同时也是主角苏格兰英雄威廉姆·华莱士的扮演者，他亲自演出亲自导演更是一种亲自去体验的精神，也是对英雄对艺术的尊重。拍摄前他走访苏格兰的很多地方去了解这位英雄的点点滴滴，剧中还有曾经和华莱士一起生活过得人，吉布森也把他们找来一起生活一起交流一起出演这部伟大的史诗。真是因为编剧，导演，演员等等艺术家们为求真实的愿望亲身去体会当时那位英雄的喜怒哀乐，才使的这部电影极大程度的还原了苏格兰人民心中的守护神，赢得了世人的尊重与欢迎。因此，艺术体验往往是一种丰富的、持续的、深刻的的实践活动，艺术家们长期对于生活的观察与感受最终产生创作的灵感与基础。

艺术构思则是艺术家在审美感受和创作冲动的基础上，以自己独特的艺术思维的方式，对生活中的那些感性的素材进行加工处理，提取精华，以形成最能表达自己感情与事物的作品。《勇敢的心》中有一些与真实的历史有点出入，华莱士与莫伦的凄美爱情是导演梅尔·吉布森为了电影整体的艺术欣赏性而加上的。华莱士在死亡前在狱中的最后一刻，他也会祈祷：“我很害怕，赐予我力量去面对死亡吧！”因为他也不知道他是否能在莫大的痛苦中将自己的信仰和尊严捍卫到最后。这样的话语让我特别心酸。也许有人会想英雄应该无所畏惧不能害怕死亡的，但导演这样设计与构思却让我们的英雄变的更真实，只有当他离我们很近的时候我们才会知道，哦，他也是个人。也就知道了他的伟大更是源于他也是个凡人。美丽的场景让我们对这个英雄的国度充满遐想，而坚毅的面孔上是对自由渴望着的眼神这更让我们对苏格兰人民肃然起敬。也许这部伟大的史诗片不够遵循历史，不够严谨与真实，但感谢优秀的吉尔森导演，真是因为这样的拍摄让我们感触颇深。我想这才应该是电影的真正目的所在。

艺术传达就是艺术家运用一定的艺术语言和艺术技巧，将自己脑海中的画面以及自己对于形象故事的理解通过绘画、音乐、电影等艺术形式表现出来。影片中一直贯穿着嘹亮的苏格兰风笛，让人忧伤而又激愤的音乐，把我带到了了一望无际的平原，满是穿着绿格子裙子跳舞的人们，一个原本平静温馨的国度。而又是悲伤的风笛声让我看

到了尸横遍野的苏格兰。音乐往往可以在灵魂上与人沟通，因为他明白人们的感情，并带动它。导演吉布森用其精湛的演技以及高超的拍摄手法向世人展示了一个多灾多难但永不屈服的苏格兰。我们也真切的体会到了作为艺术家本身的情感与智慧。

艺术来源于现实，艺术在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表现的。以绘画为例，很多艺术创作并不完全是被动的，它有我们作为人的一种主观能动性，这里边是包含着情感的，某一时间人们认为肥硕的马是最美的，这是与当时社会生产力以及社会实践的发展水平相关的。其实在人的本性中就有对美本身的追求，而艺术总是以美为标准和目标的，艺术的基本品格也是审美。

艺术与生活是密切相关的，艺术的创作也不是那么随意的。基于这点，在欣赏了《破铜烂铁变奏曲》之后，我有了更深的感触。该艺术创作是以我们生活中最平常的生活用品创造出了不平凡的节奏和动感，她以那高低起伏的旋律，淋漓尽显世界各国不同的艺术文化，这种大胆的想法和结合是完美的，给人情感上的一种享受，使人感到震撼。当然，我承认并佩服创作者那奇特的创意，我不得不说这种创造是人类更加文明化的体现。这种将自然之声与噪音在合理有序的排列和组合竟将艺术的美感表现的如此尽然。她给人精神上的愉悦感是不能用单调的语言来阐释的。我想对艺术的审美是需要一定的基础知识和情感的投入的。

艺术是属于人文的，这种艺术审美能力是作为每一个现代潮流下的人更应该学习并具备的。

我想就我自身而言，作为一个工科类的学生，先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。在所选的这门课上，老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作，欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的学生来说是难得的，同时给我的印象却是深刻的。一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识；另一方面通过直观的欣赏，即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力，让我对艺术有了一些好奇和喜欢。她带来的不仅是美的享受，能狗培养一种艺术精神，能了解相关的艺术知识，更有助于提高自身的艺术修养水

平。

艺术学习对我们文化素养的提高总是很重要的，对我们审美情趣的培养也是有很大帮助的。我们知道好的艺术作品的欣赏总是能够提起人的兴趣，打动人的感情，让我们愉快地从中受到教育。这也正与现代社会注重大学生人文气息的培养相吻合的。时代在变迁，为适应现代社会对新型人才的需求，培养学生感知、领会美，提高审美素质也就成为一种趋势和必然要求。

大学生是我们国家的栋梁，是民族的希望，是实现中华民族伟大复兴的宝贵的人力资源。因此，必须正确引导大学生弘扬我们的优秀文化，吸纳我们人类那些先进文化成果，抵制不良文化影响，提高其艺术修养和文化素养，这才有助于我们获得全面发展，这也直接关系到中国特色社会主义事业的兴旺发达。大学生艺术审美的学习和培养对造就高素质、完美的人格有很大影响。我们深知：高雅的艺术作品往往是具有很高的审美价值，而且是高雅文化的集中体现，他们吸纳人类先进文化的成果，因此欣赏优秀的艺术作品有助于我们审美能力的快速提高。艺术学习能够提高学生艺术修养和文化素质，有利于促进大学生全面发展。

人的审美认识深化到观念、再到美感的知觉是逐渐的，而艺术学习与我们的文化修养的密切程度也不可估量的。大多情况下，人的艺术修养程度越高, 审美能力越强, 就越容易接受进步的政治信念和道德观念, 就越能激发人们追求真理的力量。每一件艺术创作都有其表现自己的目的，都隐含着某种思想的感染。在艺术审美的过程中， 其感情上的喜、怒、哀、乐与荣、辱、美、丑都伴随着对艺术作品的欣赏而发生。我们感官到的一方面是创作者的情感寄托与思维，另一方面是表演者的真情演绎。在欣赏了汤显祖《牡丹亭》之后，那种情感上的赏心悦目，那种心灵上隐隐约约的含蓄美的感受总是让我有所联想，同时也会引发人的一些新的思考。

艺术给我最初的感受总是高深，难以捉摸的，而通过对一些艺术作品的赏析总归让我对生活有了一些新的感触和思考。我很清楚，单单凭借几个艺术作品的赏析是不可能像专业艺术学生那样有很深的

见解，但作为一个广告专业的学生来说，欣赏一些高尚的艺术作品总归对专业的学习是利大于弊的。在大学学习中，不仅仅要掌握一定的专业理论知识，对审美的塑造与培养也是必须的。毕竟以后针对就业，从事这种工作是要求一定的审美能力的，一个好的文案或是创意只有是美的，才会让人心动，引起人的注意，进而产生兴趣。这样的互动才会有好的反馈，所以对美的创作的欣赏是很有必要的。试想一个缺乏艺术修养，审美能力差的广告创作者，为广告主提供毫无艺术性更谈不上外观美感的产品及包装的好创意、那么势必是很难在竞争中获胜的。我们不能不说---艺术应成为人生不可或缺的部分，艺术修养说到底便是一种人生修养。在艺术欣赏的过程中，欣赏者不难发现自己的人生轨迹以及自己的审美趋向和精神认同。因此，从某种意义上说，艺术欣赏就是欣赏者对自己人生和生命的欣赏有一种遥远的距离。对艺术创作的欣赏在一定程度上总是能调动我们的情感共鸣，能激发我们对生活的思索。

我想艺术教育对我们大学生来说是很有必要的，艺术是可以培养学生树立正确的审美观念，提高我们的审美能力，激发我们对美的爱好与追求，塑造我们健全的人格和健康的个性，促使其全面和谐的发展；是可以培养学生的艺术能力和人文素养的整合及发展的。这种培养是需要更多的投入的，只有在思想上重视她，去接近她，这样我们才会在人格上提升自己，在未来的道路上走的更远！

艺术是美的传播方式。

美，是一种拯救。在人性众多的挫折阻碍之中，在生命众多的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待。

美，不应该是困难的学习。

终其一生，不要失去美的信仰。

龚明兰

化工090503

 

第二篇：艺术学概论

填空

1艺术本质的几种主要看法“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”

2艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性，主体性，审美性等基本特征 3艺术的具体社会功能具有许多种，但主要的应当是审美认知作用，审美教育作用，审美娱乐作用这三种功能

4艺术风格是创作主体独特个性的表现

5艺术作品层次：1艺术语言2艺术形象3艺术意蕴

6宗教影像艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。

7艺术创作过程大致分为艺术体验活动、艺术构思活动、艺术传达活动

名词解释

1实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术，园林艺术，工艺美术与现代设计等

2造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感得艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术，它主要包括绘画，雕塑，摄影，书法等

3语言艺术：指人们常说的文学，包括诗歌，散文，小说，剧本等各种体裁。

4艺术家：艺术家是艺术品的生产者和创造者。

5艺术创作：艺术创作活动是人类特有的一种高级的，复杂的精神活动与实践活动。它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化成具体，生动，可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。

6艺术传达活动：指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

7形象思维：是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维形式。

8艺术鉴赏：指读者，观众，听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，主动地审美再创造活动

9艺术流派：艺术流派是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。

10典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。

11鉴赏心理的保守性：就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏区为习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。

简答（论述）

1. 艺术生产理论给艺术学提供哪些启示？1艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点2艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”3艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘

2艺术形象的特征：1艺术形象是客观与主观的统一2艺术形象是内容与形式的统一3艺术形象是个性与共性的统一

3艺术为什么具有主体性？1艺术创作具有主体性特点，艺术创作的主体性，集中表现为艺术家的创作活动具有能动性和独创性2艺术作品具有主体性特点3艺术欣赏具有主体性特点

4艺术起源的观点？1艺术起源于模仿2艺术起源于游戏3艺术起源于表现4艺术起源于巫术5艺术起源于劳动。综上所述，从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚的看出，艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要，表现的冲动和游戏的本能。艺术的产生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。

5现代科学技术对艺术的渗透和影响？1表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生2表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地3表现在艺术与技术，美学与科学的相互结合于相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展4表现在科学领域的重大发现随艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响 6实用艺术的审美特征？1实用性与审美性2表现性与形式美3民族性与时代性

7造型艺术审美特征：1造型性与直观性2瞬间性与永恒性3再现性与表现性

8语言的审美特征：1间接性与广阔性2情感性与思想性3结构性与语言美

9艺术家的自身特点：1艺术家内部有多种多样的职业和分工。2真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。3艺术家具有敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力。4艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。5艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

10形象思维的特点：1形象思维过程始终不能离开感性形象。2形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象，情感等多种心理功能。3形象思维具有整体性特点。

11艺术流派的类型：一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而形成的艺术流派；另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并没意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派

12艺术思潮与艺术风格、艺术流派的关系和区别

艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术流派。简言之，艺术风格、艺术流派和艺术思潮，分别针对个体、群体，以及在一定历史时期内具有相当规模的较大群体而言。中外艺术史上，某种艺术流派可能发展成为一种艺术思潮，而每个艺术思潮却可能包容许多艺术流派和不同的创作方法。艺术流派往往是指某一个艺术门类中的派别，艺术思潮却常常包容各个艺术门类中的多个艺术流派。艺术思潮侧重于从社会历史的角度来把握某种创作思想或创作主张，艺术流派侧重于从艺术史的角度来区分各种具有不同特点的艺术派别。所以，他们之间既有联系，又有区别。 13典型与意境区别？典型重再现，意境重表现：典型重写实，意境重抒情：典型重描绘鲜明的人物形象，意境重抒发艺术家的内心世界 14艺术鉴赏中的心理现象（一般规律）：1艺术鉴赏中的多样性与一致性2艺术鉴赏中的保守性与变异性

音乐

1音乐起源说：模仿、游戏、表现、巫术、劳动

2八音：金（编钟）石（编磬）丝（古筝）竹（竹笛）匏（竽、笙）木（梆子）土（土员）革（鼓）

3曾侯乙墓出土乐器的价值意义：1、出土的乐器情况：编钟、编磬、建鼓、琴、瑟、均钟（律准）、笙、排箫、篪，共九种125件。其中建鼓、琴、均钟、瑟、篪、排箫都是目前发现年代最早的乐器。2、对乐律学、音乐理论、乐器制作的贡献：曾侯乙编钟在音乐理论方面的价值在于2800多字的铭文；“一钟双音”：在乐器发展史上反映了我国在乐律学、乐器学和铸造学上的智慧，在世界文化史上是极为罕见，为研究我国传统乐律学和音乐理论提供了宝贵的资料。3、在世界音乐史上的地位和贡献：曾侯乙墓乐器，尤其是成套编钟（65件）的出土，震惊了世界乐坛和科学界，举世瞩目，是同兵马俑、万里长城相媲美的古代文化、科学的代表作。被国际学者这称之为“世界第八大奇迹”。 4《黄河大合唱》（19xx年，光未然词，冼星海曲）的创作成就：

《黄河大合唱》 （光未然词,冼星海曲）作于19xx年的延安。的歌词意境既大气磅礴、动人心魄，又注意语言的大众化,易于上口。音乐创作一方面继承了民族的精华，同时也借鉴了西方的作曲的技巧与和声，是造诣高深而又雅俗共赏的划时代精品； 是一部反映中华民族抗日救国战争的音乐史诗；它激励着中华儿女不屈不挠、英勇抗战，堪称中华民族的英雄史诗；它是一部高度概括抗日战争年代，中国人民反侵略斗争的不朽的艺术作品，是弘扬中华民族伟大精神的诗篇；是中国现代音乐史上一部最受欢迎的大型合唱音乐作品，并为我国合唱音乐的创作中的典范之作。

5中国的优秀音乐作品

歌剧《白毛女》标志着中国新歌剧的形成；

琵琶曲《百鸟朝凤》；

琵琶曲《十面埋伏》；

民乐合奏《春江花月夜》；

二胡曲《二泉映月》---华彦钧；

二胡曲《光明行》----刘天华---“民乐大师”；

聂耳---《金蛇狂舞》、《义勇军进行曲》；

小提琴协奏曲：《梁山伯与祝英台》---何占豪、陈钢

李焕之---《春节序曲》 ?

6世界音乐家的美称：

西方现代音乐之父---巴赫（德国）；

圆舞曲之王---约翰 ? 斯特劳斯(奥地利）；

歌曲之王----舒伯特（奥地利）;

乐圣---贝多芬（德国）；

音乐神童---莫扎特（奥地利）;

交响乐之父---海顿（奥地利）;

钢琴诗人----肖邦（波兰）；

小提琴之王---帕格尼尼（意大利）;

钢琴之王---李斯特（匈牙利）?

7艺术流派：指在艺术发展过程中出现的思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家形成的艺术集团或派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物，不同的艺术流派百花齐放共同推动艺术事业的昌盛繁荣。1、成立有组织，发表共同的艺术主张，自己的刊物。

2、没有组织，只是彼此艺术见解、倾向、爱好等大体相同。3、在某一著名艺术家周围，有一群艺术家追随他。4、同时或先后成名的艺术家，由于创作倾向和艺术风格相近，被后人称为一个流派。

8音乐流派：A古典主义音乐 ：包括前古典主义和维也纳古典乐派。

18世纪上半叶欧洲流行的华丽典雅的音乐。18世纪中晚期形成维也纳古典乐派音乐风格。代表人物：

海顿、莫扎特、贝多芬?

B浪漫主义音乐 ：19世纪欧洲处在一个“风云变幻”的环境中，新思想、新观念不断涌现，个人的能力和主观能动性得到肯定，出现了浪漫主义音乐思潮。浪漫主义音乐贯穿了整个19世纪。代表人物：帕格尼尼、李斯特、舒伯特、舒曼、门德尔松、华格纳、肖邦、比才、圣桑、威尔第、普契尼、约翰?斯特劳斯?

C民族主义音乐是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，政治上激进，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。

D19世纪末、20世记初，法国乐坛

兴起印象主义音乐：对事物一瞬间的感受，给人耳目一新的感觉。

“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。代表人物：德彪西

9蒙太奇：法文montage的音译。原为建筑学术语，意为构成、装配，借用到电影艺术中有剪辑、组接之意。

蒙太奇：把不同的镜头艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等节奏，组成反映社会生活和思想感情、为观众所理解和喜爱的影片的手法。整个过程体现了艺术家独特的艺术思维方式。

蒙太奇 标志着电影艺术的形成。使电影真正成为一门独立的艺术，并给后来的电视等艺术以巨大的影响。

10第五代导演的创作成就1、第五代导演让中国电影走向了世界。陈凯歌、张艺谋等被国际电影界认可，他们的作品在国际电影节上屡屡斩金夺银，尤以张艺谋的《红高粱》在柏林电影节上捧回“金熊”、《秋菊打官司》在威尼斯电影节、陈凯歌的《霸王别姬》在戛纳电影节登顶最为风光。陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《菊豆》和《大红灯笼高高挂》都曾先后获得奥斯卡最佳外语片提名，也是中国电影第五代导演在国际影坛上的一个亮点。 2.第五代导演让中国电影走向了市场。中国电影市场伴随着以第五代导演为主的电影人的成熟而形成。他们推动着中国电影一步步地走向市场。中国电影越来越重视来自观众、来自市场的反映。 3.第五代导演打造了中国电影的艺术新风气。第五代导演具有烈的张扬民族文化、民族精神的使命感，他们的视听手段极富感染力，在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求创新，给人以享受和震撼，对整个中国电影产生了深远的影响。

小提琴之王---帕格尼尼（意大利）;

钢琴之王---李斯特（匈牙利）?

7艺术流派：指在艺术发展过程中出现的思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家形成的艺术集团或派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物，不同的艺术流派百花齐放共同推动艺术事业的昌盛繁荣。1、成立有组织，发表共同的艺术主张，自己的刊物。

2、没有组织，只是彼此艺术见解、倾向、爱好等大体相同。3、在某一著名艺术家周围，有一群艺术家追随他。4、同时或先后成名的艺术家，由于创作倾向和艺术风格相近，被后人称为一个流派。

8音乐流派：A古典主义音乐 ：包括前古典主义和维也纳古典乐派。

18世纪上半叶欧洲流行的华丽典雅的音乐。18世纪中晚期形成维也纳古典乐派音乐风格。代表人物：

海顿、莫扎特、贝多芬?

B浪漫主义音乐 ：19世纪欧洲处在一个“风云变幻”的环境中，新思想、新观念不断涌现，个人的能力和主观能动性得到肯定，出现了浪漫主义音乐思潮。浪漫主义音乐贯穿了整个19世纪。代表人物：帕格尼尼、李斯特、舒伯特、舒曼、门德尔松、华格纳、肖邦、比才、圣桑、威尔第、普契尼、约翰?斯特劳斯?

C民族主义音乐是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，政治上激进，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民

主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。

D19世纪末、20世记初，法国乐坛

兴起印象主义音乐：对事物一瞬间的感受，给人耳目一新的感觉。

“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。代表人物：德彪西

9蒙太奇：法文montage的音译。原为建筑学术语，意为构成、装配，借用到电影艺术中有剪辑、组接之意。

蒙太奇：把不同的镜头艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等节奏，组成反映社会生活和思想感情、为观众所理解和喜爱的影片的手法。整个过程体现了艺术家独特的艺术思维方式。

蒙太奇 标志着电影艺术的形成。使电影真正成为一门独立的艺术，并给后来的电视等艺术以巨大的影响。

10第五代导演的创作成就1、第五代导演让中国电影走向了世界。陈凯歌、张艺谋等被国际电影界认可，他们的作品在国际电影节上屡屡斩金夺银，尤以张艺谋的《红高粱》在柏林电影节上捧回“金熊”、《秋菊打官司》在威尼斯电影节、陈凯歌的《霸王别姬》在戛纳电影节登顶最为风光。陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《菊豆》和《大红灯笼高高挂》都曾先后获得奥斯卡最佳外语片提名，也是中国电影第五代导演在国际影坛上的一个亮点。 2.第五代导演让中国电影走向了市场。中国电影市场伴随着以第五代导演为主的电影人的成熟而形成。他们推动着中国电影一步步地走向市场。中国电影越来越重视来自观众、来自市场的反映。 3.第五代导演打造了中国电影的艺术新风气。第五代导演具有强烈的张扬民族文化、民族精神的使命感，他们的视听手段极富感染力，在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求创新，给人以享受和震撼，对整个中国电影产生了深远的影响。