关于本人自己学弹吉他走过的一些弯路经验总结

首先是选吉他的问题

当初的我就是一个穷B屌丝学生，一把动辄上千左右的吉他是绝对买不起的（能买起老爸也

绝对不让，因为父亲大人认为除了学习之外其他一切都是不可接受的存在。。囧）不过后来

还是架不住我自己的死缠烂打，终于说服了父亲大人给我买了一把120元的练习琴，说实话

当初砍价的时候差点就把那个老板砍哭了呵呵。不过好歹有了自己的琴，那么剩下的就应该是去好好学的发展，可是第一个问题就出来了：

先就是调弦，这把琴的弦很难调，因为调准了之后很快就会跑调，而且空弦音和12品的音并

不是完全一样，有人会说可以调整指板和琴码等等，但是作为我那把琴来说，压根没有调整

的可能。第二就是音色问题，这个琴是绝对不可能有多么清亮柔和的音色可言的，最直接的问题就是

同样一首歌曲，别人的琴弹出来就是比我的琴好听，这让一开始的我还认为是因为自己技术

太渣，但是几年后现在的我回头看去，这和琴有绝对的关系。第三就是难以按弦，别说新手人见人怕的F和弦了，就是一开始基本上初学第一天就能学到

的C和弦，我花了一个礼拜才能按住，当然这其中还有一些别的原因，因为和本文关系不大

就不说了。总之，我花去了一个学期，才算是全部按对了7个最基本的开放和弦。——而且

，这还是在用别人的吉他完成的，我的那把。。。。按对了，但是还是有轻微的杂音。几年

后当我后来改学电吉他的时候，哪怕是入门级的芬达Squier 不用怎么费力，搭上去就有。因此，假如真的想要好好学吉他的话，一把起码来说过得去的吉他是绝对必要的。千万别图

便宜卖来一把可以说根本只能算作玩具的琴来作为自己的“入门”更如果象我那种学吉他的

动机并不纯粹的人来说，这很伤自己学琴的信心以及继续学琴的耐性，量力而为，而且是量

自己最大的能力去买一把自己能够喜欢上的吉他，对于新学者，是必要的。真的喜欢它，才

有可能真的下决心去学好它。

关于调弦

很多初学的朋友应该起初不是很注意或者说重视吉他调弦的问题，至少当时我的确是这样的，吉他的音不准也就凑合弹，再或者就是实在不行找同学帮忙调一调，再后来买了一个调音器，看着那个调音器上面的指示拨弄一番很快就调好了。 可是问题就经常是隐藏在最简单的细节里面，我不知道朋友们在学吉他之前是否有相对扎实的音乐基础，比如音感，乐感，节奏，视唱练耳等等，反正我那时候

什么基础都没，甚至那时都没听说过。而这些当初没有注意到的细节，在我后来想要进阶学一些吉他水平的时候，吃了很大的苦头。

也许有人会说我也从来不在乎这些，但是照样弹的很不错，这里面其实就又牵涉了一个问题，也就是说个人觉得，学到什么程度，才算是会弹吉他？

其实怎样才算是会弹吉他是没有一个绝对标准的，比如说，我可以用吉他弹奏出一首歌，两首歌，或者说我可以看着吉他谱就能够弹唱，这肯定就能算作会弹吉他了，如果学吉他的目的就是这样，那么也就没必要继续学下去了，足够了。可是有的朋友想要更好一些，先不说自己创作，即便是想要和一些同道的朋友一起玩玩音乐，搞个小乐队什么的，这样现有这个水平，肯定是不够的。举个例子说，比如本来乐队一起玩的时候弹的一首歌曲，是C调的，大家排练的时候都很合拍，可是准备演出的那天，唱歌的说今天感冒了，嗓子唱不上去，我们把这首歌降一个调来弹怎么样，这时候怎么办？

还有，比如一个朋友一起玩音乐，弹了一首歌曲，可是你不知道这首歌的谱子，朋友要你给他和声，你怎么去做？

这都是很常见的状况，但是如果仅仅只会靠看谱弹奏的话，肯定是没办法做到的。所以音感，乐感，节奏感就显得十分必要了。乐感和节奏，需要长期的音乐熏染和学习，这里不说，不过最基本的音感，其实就在学琴的调弦当中就能够练习和掌握，如果当初初学的时候就能够打好这个基础，后面肯定就是事半功倍了。 调弦的方法很多，不用细说，不过实际上几乎每个人都有能力和条件不依靠其他工具就可以将吉他弦调到大致甚至是准确的音调上面的，也许有人会觉得很神奇，好像有什么“绝对音感”似得，其实压根没这么夸张。当然前提是你不是先天五音不全，连儿歌都会跑调那种。当然如果这样的话，恐怕学习乐器是一个有点不太明智的选择。艺术本身就是一个需要一点点天赋的学问，当然不是说绝对不行，不过至少要付出更加倍的努力。

抛开先天不足不说，那么假如你能够做到至少唱歌不跑调，那么就有可能做到自己调弦了。说个最简单的：小星星总会唱吧。一闪一闪亮晶晶。。。谱子上就是 1155665 第二个“一闪”的音就是5 正好就是吉他的第三根弦的空弦音。那么你只要能唱这首歌不跑调的话，至少就能找到吉他第三根弦的音高是多少了。那么对照自己唱的高度，基本可以调好吉他其他的弦。能做到吧！就这么简单

当然这样唱出来的和标准的音高肯定是有点差距的，当这么调好之后，有条件的话可以再和能够发出标准音的乐器再自己对照一下，找出细微的差别来，这对于练耳，练声，都是一个不错的训练。我相信只要肯花出那么多一点点的工夫出来，自己能够不借助辅助工具来调弦，绝对不是一个奢望。

跟一些经常玩音乐的接触久了，当他们看我还不得不依靠调音器才能找准吉他的弦的时候，那看我的目光就像看一个新手。。。没办法，当初没有交的学费，现在要加倍去补啊。。。

也许有人觉得音感有什么用呢？音乐本来就是一个感觉的艺术，或者说艺术其实玩的就是一种感觉，要是连感觉都无法准确把握，甚至是没有感觉的话，那还怎么去“玩”这门艺术呢？

关于和弦

在此之前先暂时继续一下音感的问题。

音感是有两种的，一种是相对音感，也就是大多数人都有的，听到一个音，虽说听不出来究竟是什么音，但是至少可以分辨出这个音相对某个音来说是高还是

低，这就叫做相对音感。当然绝对音感那就是听到某个音就能分辨出具体的音名。这是天赋，一般来说人经过努力而科学的训练，能够将相对音感练就的很准确，但是完全准确的绝对音感，是几乎不可能靠努力就能足够练成的，不过对于吉他和绝大多数乐器，音乐来说，能够有练成不错的相对音感，就完全足够了。 下面说一下和弦。

和弦本来只是一个音乐方面的概念，不管你弹的是有弦的还是没弦的的乐器，是弹的还是吹的拉的，都不可避免要懂得和弦并且用到和弦，不过对于不少类似我那样的新手学吉他的，和弦在我们脑中的印象似乎就成了那几种常见的手型，指法。经常有网友发类似这样的贴“看看我这个XXX和弦按得如何？”很明显就已经不是真正意义上的和弦这个概念了。这个概念如果没有真的搞清楚，对于以后是一个很大的麻烦，因为概念错了，那么等于一开始就走到弯路上面去了。 明白和弦真正的概念的朋友是不会去发这种看看和弦按得对不对这类问题的。因为不论你正着按还是反着按，甚至是换着手按，或者只在前4品之内按或者其他品味把位按，只要按对了和弦之内要求的那个音，都是正确的，从姿势来看时候按对了和弦没有根本就是本末倒置。如果更进一步，有的人玩吉他的时候喜欢特殊调弦，那就更别说和弦按得如何如何了！

比方说，我把吉他六根线依次调整成为 E B G E B E 也就是Em和弦的音。那么好了，空弦全拨就是Em 横按提高一品就是Fm。。。依次类推，如果需要按大和弦只要横按在按第三弦前面一品的位子 这样的话，几乎所有的和弦用这种调弦方式全搞定了，你拿着吉他（最好有滑棒指套） 只要是扫弦的歌曲，绝对能够又简单又欢乐的弹唱出来，那你说这个和弦按得对不对呢？

了解和弦的音是如何构成的比了解吉他和弦的手型，品位，按法更为重要。当初的我就是靠个人的努力能够基本顺畅的切换任何两个和弦，可是却根本不知道这些和弦代表的是那几个音。这个也许开始并不能察觉出来这样的情况有什么不好，不过随着学习的越来越开始深入，弊端就开始凸显了。比如说在某个高(或低）把位弹奏的时候突然要切换某个和弦，而自己所熟悉的和弦只记得是在某个低（或高）的把位的时候，如果是慢节奏的歌还好办，如果是快节奏呢？光需要移品的时间恐怕就已经使你的弹奏拖慢了节奏。除非你说我手足够的快，不过要是一整首或者几首都这个节奏下来，恐怕胳膊都要累到抽风才行。实际上同把位切换不同的和弦是吉他的一个非常显著并且重要的特点，这点和钢琴很大不同，钢琴一个键永远只有一个音（不是说音名）高音低音必须要通过移动位置来实现，但是吉他的一个把位，基本上能够把很多音都弹完全了。可是如果不知道和弦的音的构成的话，那么很不幸，只有移动到自己熟悉的那个把位上面才能弹出来了。这肯定就等于走了弯路。

另外我上面特别提出了“吉他和弦”也就是和和弦区分一下。因为吉他这门艺术的普及，很多名词在吉他上面赋予了更特别的意义。经常玩吉他的应该都知道“5和弦”的概念，说到这个恐怕立刻就想到了那个典型的手型姿势。其他乐器也同样有“5和弦”不过弹法肯定不同，而且也没有吉他这样的典型，但是在音乐乐理角度上，“5和弦”严格来说不算是和弦，因为只有两个音，只能算作5度音程。而吉他上面，我们理直气壮的称之为“和弦”了。

所以说，要想不像我这样 “少壮不努力”在一开始学吉他的和弦时候，最好把每一个和弦构成的音都记住，在分解弹奏联系的时候，最好每弹一个音唱出它的音名，直到你完全记牢，唱熟，唱到你能够顺畅快速的切换每一个基本和弦手型，包括每一个把位的和弦。这样学会按和弦的同时，相信吉他上面大多数品位的音

名，唱名，基本上也都记忆的八九不离十了。好处。。。。可想而知。

和弦部分很重要，后面还有一些，慢慢码字晚点再发。

我记得吧里面有不少人发过和弦图，几乎每一个和弦在不同的把位上面都有好多种图，上面密密麻麻的点和线看的人头昏脑胀，靠死记硬背下来无疑是一个不小的工程。如果能够掌握记牢每一个和弦包含的音名和唱名，并且能知道吉他上面每一个品位上面代表的是什么音，再返回头去看当初自己死记硬背的路，无疑是一条弯路。

更有一些不常见的和弦与挂留和弦，例如大7，增减7，半减7，全减7，挂留和弦，挂4，挂2 挂9。。。。 这些和弦更让人吐血加迷茫，其实在掌握了和弦音的构成之后，这些都不是问题了，因为他们无非就是在根音基础上加上了7度音（无论大小增减）或者附加了4度音，2度音，9度音而已，只要有那么一点点的最基础的乐理知识，在上面的基础上很容易就找到了应该如何去按的办法。

另外再说回每一个学吉他都必学而且最熟悉的7个基本和弦上面，我想要分享的是，这7个和弦最好把它当做5个基本手型，除了在按开放和弦的时候之外，其他的时候都是食指的大横按加上另外三个手指按照C A G E D 的和弦按法 那么就可称之为CAGED五种指型。 因为E和F A和B 都可以归为一类指型，所以7个和弦就有了5个指型。这5个指型有什么用处呢？

以C和弦开始，如果我们以C和弦最后一个品位也就是第三品开始横按的话，并且按A的指型，那么就会发现，三品开始的横按A指型，实际上也同样是A和弦。相信这个和弦按法的C也是大家都熟悉的。那么我们继续从A指型最后的品位，也就是第5品来开始大横按，同时按G和弦的指型。。。怎么样，会发现弹出来的同样也是C和弦的声音。那么我们继续从这个新的“C”和弦最后一个品位也就是第八品开始按E的指法——其实就是F横按 那么这个音也一定是C和弦的发音。实际上八品按F横按就是C也是很多人都知道的。最后我们再从这个“C”的最后那品位开始横按加上D的指型。。。不用多说了吧，肯定也是一个C！

那么其他的和弦开始是不是也这样样子呢？朋友可以自己试试看，但是前提是CAGED这个指型顺序不要错而且并不能循环，比如你一开始按个D和弦那就没有后续了，因为这已经是最后一个了，不过其他很多和弦都可以按照这个顺序来推导，掌握了这个小技巧，我们就得到了很多把位上面该如何去按和弦。

而且这还不止这一点点的作用，毕竟不同把位的和弦实际上用两个手型：F横按 B横按 加上对应的Fm Bm 按法都可以搞定，但是如果我们不把这些手型当做“和弦”来看待的话，如果加上之前能够熟知这些按的点位对应的音，我们就几乎能够推导并且记住了吉他指板上所有关键点位上面的音名，这对于迅速在不同品位把位上面找到准确的音，绝对是一个相当有效的方法。

和弦与“级”

本来想单独和和弦分开说，不过因为关系比较密切，所以就在这里干脆先写一下了。

相信很多朋友学一首歌的吉他谱的时候，主要是记住这首歌有那几个和弦，我还记得当初我开始弹唱的时候也是这样，在歌词上面直接就标记了和弦名，这样很

好记，唱到哪一个字的时候也记住了应该换那个和弦，这看起来是一个又简单又实际的办法，我估计大部分朋友也是这么去记谱的。

这个方法简单的确，可是弊端也很多。

首先就是先前举例的时候提到的变调的问题，当一首原本是C调的歌换成了D调或者F调的时候，那么该怎么去转换和弦来弹唱呢？

也许你能够把这几个调的和弦再记下来，那么，降B调呢？升C调呢？降E调呢？。。。。。

看似最简单的办法如果遇到了这种情况，就成了极其不方便的办法。

还有，我们一般知道在C调的歌曲的时候，D（这里说的是根音D，也就是2唱作唻）构成的和弦是DM E构成EM F是大和弦，A构成AM 。。。那么别的调的歌曲的时候，这种大小和弦的构成应该是怎样的呢？而且，为什么一定会这样去构成呢？

当初的我，就是这样迷茫过。

那么就一定要知道这个“级”的概念了。

拿C调歌曲来说，一首歌的和弦构成当中，只要是C和弦的，就是1级 DM和弦就是2级，EM就是3级 F就是4级 G就是5级 Am就是6级

有人会问那么B就是7级吗？ 呵呵，一般7级不是用B和弦的，而是C7 为什么这样呢，这是乐理知识里面的问题，我这里面就不讨论了。

那么D调的话，D是1级 EM是2 升FM是3 G是4 A是5 Bm就是6

后面的一次类推，我们会发现凡是145级的都是大和弦 236就是小和弦至于这些调的和弦大家可以自己推导出来。当然这其中一定要有一定关于调的基本乐理知识。

那么，我们其实就可以这样理解级这个概念了，无论某一个调的歌曲构成，用唱名1构成的和弦就是1级，唱名2构成的和弦是2级，但是和弦是小和弦可以写作2m 3就是3m 4 5 6m。。。。

这就是一个关于级的概念，但是因为我不够专业也就无法完全正确的解释出来。 那么我们记一首歌的时候，记住级这个概念就十分有效了。比如几乎是初学者必弹的《真的爱你》 和弦主要进行就是C G AM F 我们完全可以记做1564 这种级的进行。那么在C调是CGAM F 别的调照样可以很快推导出来。只要把相应调的1（哆）作为1级就可以了，剩下的完全能够很快推导出来而且绝对不会错。 而且另一方面 如果学得歌曲慢慢多得时候，就会发现绝大部分的歌（流行歌曲）无非也就是1465 1546 1425 副歌高潮部分有的是25 36 等等级数之间的切换，就比如我之前关于音感乐感方面提过的另一个问题，一首没听过的歌曲，也不知道谱子，怎么去做和声伴奏，熟练了这个之后，只要弄清楚这歌是怎么样的级数进行，自然而然就知道怎么去伴奏了！

所以说，如果当你记熟了所有的和弦的时候，以后再记谱的时候，就抛开这些和弦吧，用级数来记忆你的谱子吧！

另外有一个关于怎么在吉他上面快速找到相应的级的和弦所在的方法，这个方法并不是我发明的，但是这个真的是我后来自己琢磨出来的，这也是用了好多弯路子最后算是熬出了头。

先找到1级的位置，这个没问题吧，如果1级是用F横按的指法，我自己记做在“上面” 如果是用A的指法（不知道这个意思的可以看前面写的帖子）我记做在“下面”。

那么——

1的下面是4 2的下面是5 3的下面是6 6的下面是2 5的下面是1

也可以反过来记： 1的上面是5 2的上面是6 6的上面是3 5的上面是2 4的上面是1

当然这只是我自己总结的，其实还有更好的总结方式。这个就看自己去领会了。

还是拿C调来举例，毕竟这个是最基础的调。我们在吉他上按封闭和弦的C，横按在3品，而吉他的234弦的5品也要按住。这个就是最典型最常用的封闭C和弦。这个指型之前说过了，是A指型，大家还有印象吧。根据我之前说的口诀，这个位置记做1级并且是“下面” 因为除了横按的食指之外其他手指按住的地方整体偏向指板的下方。那么我们以这个位置开始推导其他的“级”

将这个指型向高把位平移两品，那么就是2级，为什么平移两品就不用多解释了吧：—） 再平移两品，那就是3级 好了，不用再平移了，为什么呢？如果你手中拿的是12品指板的木吉他，基本上已经快移到底了，即使是民谣吉他，也差不多离琴箱很近了。那么更高级的要怎么推导呢？

刚才说过口诀：1的上面是5 那么我们在之前C和弦的位置移动手指成为F横按的指型，很明显这个就是G和弦的封闭和弦。对于C调来说，G和弦肯定就是5级了。剩下的再类推：2上面是6 不用说，就是A和弦封闭指型

这样我们很容易的到了1,2 ，3，5,6 级的位置。有人会问那4级呢？——哈哈4级不就是5级的位置向低把位平移两品嘛！自己试试看，怎么样？妥妥的F和弦，那就是4级。

朋友可以按照这个自己再推导一下比如拿降B作为1级来推导一下，那么封闭和弦三品横按的Cm和弦就是2级，Dm（5品）和弦就是3级 同样降B的“上面”也就是F和弦就是5级，G和弦（GM）就是6级 那么。。。4级呢？ 很简单咯，Dm和弦上移一品不就是了！为什么不是移两品？呵呵，自己想。

如果封闭和弦与开放和弦都十分的熟悉，那么之间也是能够很快的转换的，不熟悉的时候用以上的方法慢慢推演，等到熟悉到一定程度，其实也就是自然而然的就转换过来了。

这就是了解“级”这个概念的好处。

实际上这个概念在记谱方面，其实就是基于简谱的。由于大部分的朋友都不是很熟悉五线谱，不过简谱几乎只要学过音乐课的，都能够弄明白。我见过的朋友当中，无论是我这样的蹩脚吉他手，还是近乎专业的朋友，乃至于真正专业的，甚至是职业的吉他乐队的，大部分都是按照这个方式来记谱，演奏的。

首先这绝不是教学贴，因为本人的渣技术烂水平离传道授业还早十万八千里呢。这里面只是把我学琴当中一些当初因为没有受过多少指点而且是摸石头过河一般的学习历程现在回想一下，权当一个经验总结，相信吧里面真正地高手看到不过是嗤之一笑罢了，这也无所谓，水平不同，看到的境界肯定也不一样。

所以，关于“怎么弹，怎么看，怎么按好某某和弦”。。。诸如此类的话题我就不讨论了，相信大把高手说的比我准确详细太多，我也没必要班门弄斧。

再者，我也不是乐理党，原因很简单，我的乐理水平还没这个资格。呵呵。不过随着后来慢慢去尝试回头去学一些乐理的时候，才发现这个真的是一切乐器弹奏的基础中的基础，我们没必要乐理上面有多大造诣，但是最起码的一些乐理知识对于学习吉他方面绝对是完全必要的，而且返回头想想，假如当初我一开始去学吉他的时候，就是按照我前面提到的一些方式去学，去练，现今我的水平肯定不

是目前我的水平，这也是一开始我打算开这个帖子的最初动机。

不过乐理是枯燥的，乏味的，并且经常是不被注意的，因为音乐是一种感觉，抛开感受而去死磕书本上的乐理知识，看着天书一般的五线谱，各种调式，和弦，转位，音阶。。。无疑是很难有激情去学习的。当然这是基于我们这些没有什么音乐基础并且没有多少熏陶的人来说。然而如果在一开始学吉他的时候把这些知识在吉他上面应用起来，举最简单的例子，爬格子的时候不仅仅是1234 4321 1243 4312 这个枯燥而疲累的机械运动，而是在每一个音符当中去唱出来它的音，手脑并用，感受自己弹出来的每一个音去加深大脑的印象，音乐的感觉也就随着这个乏味的练习慢慢在头脑中产生甚至是发酵升华。当你能够在脑中的旋律自然就可以实现在指尖当中的时候，你已经大成了。

我接着说傍晚时候关于“级”的话题。

也许有的朋友会觉得，其实我只要记住 CDEMGAB 这7个和弦顺序一样可以推导出来级这个概念，只要顺序记牢了，例如如果是G调的话，A在G后面，那就是2级，B在第三个，就是3级，C是第4就是4级，D 是5个那就是5级。。。。反正CDEMGAB这个顺序是不变的并且不断循环的，记好并且熟悉了这个顺序，没必要非要“翻译”成1234567来说，我们已经练习的如此熟悉的“和弦”干嘛非要再“硬套”上这个“级”的概念呢？这不是有点多此一举吗？

呵呵，看起来似乎是这样的。那么我们用E调来推导一下试试。。1级是E，那么2级呢？ E后面是F，F是2级吗？ 可惜不是，升F才是。G在第三个，但是G不是三级，升G（GM）才是！ A是4没错，B是5也没有错，可是6呢？是C吗？错了！是升C（CM）！

更有甚者，我们知道升G其实也可以当做降A，升C也可以是降B，那么推导级数的时候，我们到底该如何去算呢？因为常用的歌曲曲调当中，降E调。降A调，降B 调也是十分常见的，当我们遇到升升降降的时候恐怕就一头雾水了吧！且不说这些，把最熟悉的C调稍微变成升C调尝试一下？朋友可以自己感受一下。

我自己的感受就是，把原来熟悉的那些和弦套用成“级”的概念，绝不是套上了枷锁，而是安上了翅膀。

关于哪一级是什么样的(大小）和弦的问题也是这样，不用去死磕乐理推导，只要记住，只要这首歌是大调的歌曲，那么145就是大和弦，236就是小和弦，足够了！不用怎么死记硬背也绝对可以牢牢掌握！

关于级的话题就写到这里吧，其实觉得还有很多话，不过思路不好整理，姑且在这里把级的问题告一段落，后面我想想在说其他话题。。。。。

关于“爬格子”

相信这是一个很多人都关注的话题。

无论你是刚刚拿起吉他的纯新手，还是已经非常有造诣的高人，爬格子绝对是每天练习的必修课，记得一开始我抱着吉他问我同学应该怎么学弹吉他的时候，得到的答复就是，学好那几个和弦，然后就爬格子吧。每天都要爬格子，每天！ 确实，爬格子每天都要练习。吧里面也肯定有坚持爬格子的朋友吧！我对这些朋友表示绝对的支持和鼓励！

可是如果仅此而已的话，这个话题似乎也没必要继续了哈哈

爬格子是必修课，可是具体要怎么“爬”那可就有点说道了。

我不是去教应该如何去爬格子，事实上爬格子的练习方式方法相信大部分朋友都清楚并且明白了，即是不知道怎么爬格子的，随便找一些这方面的教学或者视频，都很容易找到的。如果连这个都懒得去找去学的话，最好还是别学吉他了，睡觉最合适您。

我只想说爬格子应该注意的一些东西，而且，在不同的爬格子的阶段，应该注意的东西都不一样的。

首先是最初级的阶段的时候，也就是说，刚刚接触吉他，手指分不开，按弦都不稳，那么，这个阶段的时候关键要知道自己的目的是练好怎么按弦，怎么协调自己的手指，怎么能够做到“想动那个手指就动那个手指”别以为这句话是废话，当初我还真的花了不少时间才算是做到呢！

爬格子的位置这时候最好的建议就是一品到四品的地方，1234 4321 1234 4321 一直这样练下去，当然有的新手开始是在分不开手指的话，换到稍微高一点把位的地方，随着练习的熟悉，最后一定要能够在一至四品的地方顺畅的弹下来，我说的不是一根弦，而是六根，并且能够自由的移弦，甚至最好能够隔弦切换。 而且，万事开头难，但是开头的基础和习惯的养成是最重要的！我这里要特别重点给新手一个忠告：爬格子最基本的1234 4321 指法练习的时候，一定是每按到一个高的品位，在低品位上的手指一定还要留在弦上面，不要抬起来！也就是最后小指按到4品位上面的时候，4个手指依然留在弦上面并且是按住的状态，不要小指按住的时候前面三个指头就松开了。然后再4321指法的时候，从小指到食指也是依次松开，没到该松开的品位的时候，不要去放开。

这是一个相当重要的习惯！因为前4品的距离是最远的，很多朋友为了图快图方便，每次按到品的时候只有一个指头留在上面，也有的是因为有时看过一些吉他大师的视频的时候，看到指尖在指板上面跳跃的姿势，十分的酷，想要去模仿，但是我要告诉朋友：初学的时候千万别这么样去练，一开始这样弹成为习惯的话，后面就要花更久的力气去改掉这个习惯的。

还有一点就是开始弹的时候千万别弹的快，自己心里数着，1234.。对应着自己的默念，依次落下或者抬起自己的手指，直到能够完全准确的弹出明亮清晰的声音的时候而且完全不会出错的前提之下，再去尝试提高更快的速度。这里面是一个相当枯燥而且乏味的可是这也是必须的，没办法跳过去的阶段。

1到四品，也是吉他非常重要的把位，可以说最基础的把位，因为7个基本和弦也都在这四个品当中，还记得我早先说的，在爬格子当中，顺便要是能记得7个和弦所需要按到的那个点位，当按到的时候，如果能够唱出来这个位置的音名或者说唱名，也是一个很有意思并且不错的练习。爬格子当中能够顺便记住了吉他的1234567的位置，一举两得！

刚才浏览贴吧整理思路的时候，看到有朋友发帖说吉他不是一个很适合“新手”去学习的乐器，这里所谓的“新手”是没有音乐基础的朋友，虽然我内心有点想要反驳，但还是稍微觉得应该赞同。实际上教过我一段时间的老师也说过，如果想要学习音乐并且是希望能有机会专门研究音乐的话，启蒙的乐器不是吉他，而是钢琴。这点我当初觉得不尽其然，而现在是认同的。

另外那个朋友说到学吉他最好先知道十二平均律，这点我也是表示意见一致的。

什么是十二平均律我就不专门解释了。专业的知识还是让专业的文章去解释吧，朋友们搜索看看就是了，百度万能的嘛！单说吉他，吉他是一种按照乐器理论上说，是一种基于十二平均律而制定的一种半音乐器。为什么叫做半音乐器，因为吉他每一品之间音阶的间隔是半个音，相当于钢琴相邻两个白键和黑键当中的音高。

拿一弦来说，空弦是E，12品的地方就是高八度的E，当中正好按照半音的级数平分成了12份。我们可以不了解12平均律的定义，但是这个起码应该都清楚的。 前面铺垫一下，下面继续说“爬格子”

爬格子是俗称，按照“专业”的说法，叫做半音音阶练习。为啥叫这个名字估计朋友应该懂了吧。按照这个名字，我们就应该知道，爬格子不但是一个吉他技巧的训练，而且还是一个音感，乐感的训练，我的建议和经验就是练习爬格子的开始，不要快，真的，每一个音都要清晰的弹出来，并且让自己的耳朵充分去感受这个声音，最起码，一开始先慢慢的去爬，然后随着自己手指的“热身”之后，再快速的弹奏，经常见过一些朋友一上来就刷刷刷的弹一大串密集的音符出来，那只不过是让看你表演的朋友不明觉厉而已，对自己没啥好处。练习是练给自己的，而不是练给别人看的。

通过爬格子的练习，练习了手指的灵活性，准确性，同时还要有能够熟悉吉他每一个品位上面所有弦的音是哪一个音，无论你是用标准的音名去记还是唱名去记忆，反正只要记住了，这才是爬格子的最终目的，可惜当初的我只练习了前面两个目的，后面的就只有重新补课了，一直到我现在，还在补课。。。。

还见过不少朋友，爬格子能爬的非常的顺畅，可以说行云流水，可是一到去走一些solo华彩的地方，就开始卡顿了，更有一些，把一大串七拼八凑的音符毫无规律的拼接起来，再加上一些推弦，颤音，美其名曰即兴。。。

这都是爬格子的本木倒置。

爬格子是必要的练习，并且是玩到老练到老的必修练习，但是它绝对不是学吉他的全部，相比这些，学会如何去构成乐句，如何掌握乐曲当中音符的感觉，如何能够将头脑中回荡的旋律通过吉他展现出来而不是因为死爬格子最后变成手中指舞如飞，心中空白一片的机械运动。

这才算是真的会“爬格子”

昨晚零点多看到有朋友询问一个问题，因为准备睡觉了就没太仔细去回答，那么现在稍微的补充一下。

我最初是从木吉他开始启蒙学习的，不过现在已经完全改学电吉他了，因为有几个要好的朋友还有一些别的契机，算是组成了一个小小的电声乐队。到现在也有两三年了。

这两三年也是一个基本算作重头学琴的开始。因为就是这段时间，我才算作真的开始学习到一些乐理知识，并且弹奏技巧，演奏手法上面算是有人开始指点，我和那些朋友是一种亦师亦友的关系。

再说回当初木吉他学习爬格子的时候。确实没有我之前说过的爬格子的要求，即使是后来朋友提醒要这样去练习的时候，也没有提及什么“保留指练习”也许因为是电吉他，这已经成为自然而然的要求了吧。

不过，不要求的并不说明不要去做，从我后来的“重新学习”经历来看，这个保留指在弦上不要翘起的细节是十分有必要的一个习惯，并且特别是在初学的时候，也是一种很快找到手指感觉的有效办法。

为什么会这么说呢。因为吉他这个乐器，身体的感觉，手指的距离感，手指和琴弦，按弦，放弦，这其中的感觉，都是很重要的，毕竟我们以后等越来越熟练去弹琴的时候，靠的基本上都是这种感觉，这个感觉甚至超过了视觉本身。这也是为什么盲人一样可以弹好吉他。

那么这种手指上面的感觉，就需要用这种方法去慢慢感受。

当每一根手指放在弦上并且是每一个品上的时候，身体就有了每一跟手指之间的距离感觉，这个感觉随着时间的积累将会成为习惯。等到熟练的时候，随便在指板上面一搭手，自然而然就知道每一个手指按在何处就可以找到位置。如果是每一个音弹出的时候只有一个手指按在弦上面的时候，是没有这种距离感觉的，好像公路上失去了测距的参造物一般。

也许有人觉得我看着指板弹一样很顺畅，可是学吉他总不能永远需要看着指板才能弹好。经常有看过有的朋友弹琴的时候，头是永远无法抬起来的，因为不看着琴就不知道该弹哪里了。

吉他，无论是木吉他还是电吉他，最常用到的也就是12个品，4个一组，也就是三个把位。前4品是第一把位，这个把位也是最最重要的把位，而且因为品距最长，因此也是初学时候最不好练习爬格子的把位，但是正因为重要并且难，才越要去练习。这同时也是一个分开自己手指的练习。

总有人抱怨自己手指短。实际上我很肯定的说，只要食指和小指完全张开能够按到1品和4品，中间两个品不考虑，那么手指长度绝对够用！我所见过的只要是正常人，除了10岁以下的孩子，还没有连4个品都够不到的手指。大多数人手指长的完全张开，也能够覆盖到5个品六个品左右的位置，有的手指长的甚至能到78个品位，这绝对足够了！

觉得手指短的很大原因是因为手腕不放松，并且姿势不对，常见就是手腕中线和琴指板并不是一个垂直的角度，而是向外倾斜。因此手掌不是正好覆盖并且包住指板，这才有手指不够长的感觉。

另外，大拇指的位置也有很大的原因，很多一开始用手抓琴的时候，就好像握着一把棍子。硬邦邦的十分僵化。实际上朋友可以试试将拇指轻轻像手指所在的把位中心移一下，并且是轻轻贴在琴颈上面，不要太用力，就会发现其实手指很容易就分开了。

初学的时候为了怕按不住弦，往往用了很大的力。可惜的是力量用错了地方，就是因为大拇指在用力。牛顿力学，杠杆原理都学过吧？身体在弹琴的时候，那就是一个杠杆的支点，弹琴的手还有按弦的手就正好是杠杆的两端。而大拇指就正好在那个杠杆正确的受力点相反方向的位置，因此，大拇指越是用力，杠杆越往前面翘，那么其余的手指就不得不更加用力让琴颈回到原来的位置上面，等于越用力越是和自己过不去，全都使劲到自己身上了还怎么能好好弹琴。呵呵

还有一小部分分不开手指的原因就是手指关节韧带问题，不过不是十分重要，并且有很多不错的拉伸手指韧带的办法，就不说了。

话说到之前，所谓“保留指练习”还有一个比较重要的原因，昨天没说，现在补充上去。

如果以后想要提升速度练习的话，这个习惯就显得至关重要了。不难理解，这种爬格子的方法是手指运动的幅度最小的方式。初学一开始可能感受不深，但是随着以后如果要经常走旋律，华彩，并且当中伴随着很多推弦，勾弦等等技巧的时候，就十分有必要养成这种习惯了。只有手指不必要的动作越小越少，才越容易有弹奏速度上面的提高。并且推弦的时候，很多情况下即使是电吉他，如果不依

靠其他手指的协力，也是很吃力的，相对弦的高度和硬度更为高的木吉他，也更有这样的必要了，似乎唯一不是很需要这种方法的吉他应该就是古典吉他，不过我觉得大部分朋友至少应该是练习民谣吉他的，而民谣吉他和电吉他，很多技巧都是共通的。

关于“节奏”

和弦能够顺畅切换了，爬格子也基本上可以达到某种程度的速度当中基本不错的完成的时候，那么就可以尝试着去演奏一些歌曲了，这时候也是终于能开始展现一下怀抱着吉他，“拉风”“酷”一把了！哈哈

可是——

为什么我总是弹不出我所希望的旋律感呢？我的每一个音都按对了，为什么听起来和原版的歌曲不一样？为什么别人弹得那么顺畅，我却弹出来的东西那么的生硬？

另外，如果是和朋友组织乐队一起排练的时候，为什么当我自己觉得感觉十分良好，沉浸其中忘情演奏的时候，却突然发现其他朋友都停了下来一脸无奈的注视，他们都怎么了？

这几个问题，不好意思，我全遇到过。。。

如果抛开一些其他关于技术上面的问题，那么，有的时候要审视一下自己，是不是弹琴的节奏上面出现了什么状况。

而且，从我自己的失败教训总结来看，不重视节奏，并且不能好好把握住弹奏的节奏，是几乎很多自学吉他的朋友都有的一个问题，而且是一个没有被重视到的很大的问题。

音乐，尤其是现代的音乐，节奏都是一个非常重要的演奏因素。据说古典音乐是不太注意节奏的，但是因为古典音乐更重要的是一种音乐的感觉，实际上要比严格按照节奏来演奏的现代音乐更加高深困难，有了节奏，就好像动车有了轨道，音符所组成的列车才能顺利的行驶。

为什么说自学吉他的很容易忽视节奏，如果是去专门的吉他授课去学习的话，一般来说，只要是练习的时候，老师总会拿着一个节拍器在身边，那咔哒咔哒的声音就好像给自己定了一个秒表一样，每次练习，都好像秒针的转动那样非常具有颗粒性，连续性，稳定性。

可惜自学吉他的很少能有这种环境下面去练习。

也有的朋友听人建议或者看书上面要求，也买了节拍器，或者用手机，电脑，自己下载了节拍器的软件，可是我想问问自学的朋友，有多少人准备了这个，真到自己去自学练习的时候，去打开这个东西或者软件，又有多少真的严格按照所指定的节拍速度，去自己弹奏吉他的呢？

在没有旁人或者设备提醒的情况下，演奏的时候不自觉的会慢慢加快，几乎是每一个自学吉他的朋友都会出现的状况。

为什么，因为练习的时候，总会去觉得越快越说明自己练习的水平在进步，越快自我感觉越是良好！如果说中的，请举手。呵呵。

在吉他的练习当中，“稳”远远比“快”要重要。

稳就是节奏稳。

每一首歌，在琴谱的第一位最前方，记录了这首歌最重要两个信息：一个是调，另一个就是拍子。而拍子，就是这首歌需要的节奏。不过不是快慢，而是节奏型。

因为歌曲的快慢实际上不是一个绝对的概念，哪怕是同一首歌，不同时候，不同的人去演奏或者唱的时候，这个速度不会是绝对完全一样的，当然这不讨论卡拉OK，因为这不过是按照原版去照猫画虎罢了。而且快慢随着演奏和歌唱的心情，甚至同一首歌曲当中，也会有舒缓柔情转化为激情跳跃的情况。不过，无论是快还是慢，这个节奏型，却是要始终保持着一个相对来说相当稳定的情况，不然，这首歌就会唱的乱七八糟一团散沙。

尤其是乐队合练的时候，如果某个人一下子拖慢或者抢了节拍，最终会造成大家都没办法跟进上去。当然这以鼓手最为甚，不过吉他或其他乐器也会有很大影响，因为是一个整体，谁出了乱子，大家都影响了。

节奏的影响是巨大的。随便去找一个曲子，假如把里面某几个音变换几个节拍去弹一下，比如原来一拍的长度改为两拍，或者两拍的音改成一拍甚至半拍，立刻就会感觉到这根本不是一个曲子了。哪怕你的每一个音都没有弹错！

所以，如何能够把握好节奏，特别是稳定性，就非常重要了。

另外还有要知道一点的是，不光是音的长度，弹拨的速度是节奏上的要点，每一个音的强弱也是节奏的范畴。

凡是初学的都会53231323吧。。有人笑称这个是万能指法。的确，绝大部分的歌曲，特别是42拍或者44拍的歌曲，都可以用这个来弹奏，只要你的和弦转换的准确，基本上就能够进行弹唱了。

可是，一个新手和一个老手来弹一个同样的曲子，哪怕是同样都是53231323这个指法，我们一听就能够分辨出，那个是新手那个是老手。即使这个新手弹的每一个音都绝对不错。

为什么呢？还是因为节奏。

节奏当中是有强拍和弱拍的概念的。就好比平常说话和朗诵的区别一样，朗诵的时候要求抑扬顿挫，那么演奏的时候就要有强拍弱拍。

这个关键就在拨弦的那只手上面了。

44 拍的典型节奏就是强弱弱次强弱弱，当中就要有强弱的概念，同时两个强拍子上面，还要分一个主次高低，建议刚学的新手，只要能够开始不会弹错

53231323的顺序的时候，就要注意再弹5 和1 的时候，稍微加上力道去弹，一开始也可以力道一致，但是之后，也要有点区分。

当然了，这还是一开始的基础罢了。52321323能够应付绝大多数的歌曲，可是假如练了一年，两年，甚至几年，拿起吉他弹一首44拍的歌曲的时候还是一成不变的53231323，那别人一看到你还依旧是一个新手。

为什么呢？其实很多分解的和弦基于53231323的基础上的时候，是可以根据不同的情形，却弱化甚至是简略掉的，更有许多情况下，完全可以加上一些装饰音的过渡或者结合着颤音，延音的修饰，去把这首歌曲更加丰满起来。不过这一切都要在这个节奏的基础之上才能表现的完美，否则的话别人听起来只会觉得抽风。

常说音乐要带着情感，情感的表达，很大的部分就在于节奏。

因此，新学吉他的朋友们，别忘了打开你的节拍器吧！从一开始就打下节奏的基础，就好比打好了演奏的地基一样。

今天就想到这么多，回头有感想再慢慢去写吧。。。。

随便说几个个人觉得学习吉他上面需要了解并且掌握的一些乐理知识哈。

首先肯定要知道什么是音的概念，这是最起码的。什么是乐音，什么是噪音，要

是是连这个都区分不了那就别谈什么音乐了。

音还要知道音名，唱名，而且还要知道什么是标准音，升音，重升音，降音，重降音，还有还原音，这些知识点的概念一定要分清楚，而且要知道为什么有的时候偏偏知道某两个音明明弹出来的声音完全一样，却偏偏不能叫做同样一个音名，这里虽然不必要那么专业的理解透彻，但是起码要知道是怎么一回事。 了解了音之后要知道什么叫做音程，说白了就是存在着度数关系的两个音，而且要知道这两个音可以是完全一样的，也就是一度，也可以是度数不一样的，也就是两度三度四度五度。。。。而且还要知道有可能两个音高完全一样却偏偏要说是两度甚至其他度，比如3和降4 这里面看起来是废话多此一举，然而以后了解增减和弦的时候，就知道为什么一定要了解这些了。另外还要知道原位音程，转位音程是怎么回事，虽说无非就是两个音调个个的问题，看起来也和废话差不多，但是等到了和弦方面的时候，这种看起来毫无意义的东西就显得必要了，不然越往后面会越糊涂的。

还要知道三度音，六度音，八度音构成的音程是比较悦耳饱满的，而二度音，七度音是比较刺耳的，4度音，五度音 为什么会有增四，减五还有纯四，纯五的概念，而且这两个音程弹出的感觉会是介于三度音六度音的饱满悦耳和2度7度音的尖锐刺耳之间的，因此为什么会在乐曲当中能够起到过渡承接等等的作用。

还有就是和弦，这绝对是最重要的乐理知识。什么叫和弦，什么叫三和弦，什么叫7和弦，为啥三和弦有三个音但是7 和弦是4个音并不是7个音，要知道和弦为啥可以转位，怎么去转位（这点也相当重要，尤其是在以后学习solo华彩等等的时候或者是即兴的时候，假如不知道怎么去弹转位和弦就别想能够学好这些）7和弦还要知道什么是大七，小七，属七的概念，如果喜欢学习布鲁斯的朋友就一定要深入知道属七和弦，因为布鲁斯基本上就是用属七和弦的。而且布鲁斯几乎就是一切摇滚啊，爵士啊，芬克啊，等等音乐风格的最最基础，那么相应的和弦也就是重中之重了。

接下来就是调式。C调不用说，起码别的常用调式在音乐上面是升那几个音或者降那几个音是绝对要知道的，无论是死记硬背也罢，还是按照我以前说的级数上面去推导也罢，总之就是一定要记熟记牢，拿起来就能用。

每个调的音阶在吉他上面是怎么去弹的也一定要知道。这里绝大部分的吉他教材上都有六线谱，还是那样，不管是死记也罢，还是自己知道道理推导也罢，总之就是要会。而且当单纯的爬格子练的差不多之后，最好就把爬格子的练习改成不同调下面的音阶练习。每个调的音阶在不同的把位都有好几种走音阶的方式，在一个把位弹熟悉了就到其他把位上面去弹，好几个把位上面弹熟了那就几个把位之间切换着来弹，不同把位有不同的音阶指型，这个把位指型弹几个音就到另一个把位用另一个指型弹几个音，最好能自己串起来顺畅的转换，我相信只要能做到了，那么以后的旋律和即兴华彩的学习，可以说是手到擒来。

这里说的似乎对于新学的有点太高，对于新学来言，把一个C调的音阶练习能够做到不同把位，不同指型串联起来去练习应该还是可以做到了，先不用考虑其他调的问题，其实当C调的练熟了，其他的调也是水到渠成。呵呵

为什么这么说呢？实际上这就是吉他这个乐器最大的一个特点和好处了。 我有个朋友学钢琴的，也是和我一样自学起家，他对于C调的歌曲可以说熟的不能再熟了，谱子拿到手里上手就能弹，可是只要换个调子就不会了。在乐队里面有时候客串键盘手，弹别的调的歌只能将琴的调切换之后按照C调来弹，可

是有一次不小心换错了调，差点闹了大笑话。

原因很简单，键盘乐器当中，转调是比较难的，一个调有一种指法，12个调，那就是12种指法。没办法，只有一个一个去记。然而吉他这里面就走了非常大的捷径，只要知道了C调的音阶指法之后，转调不过是换一个位置的问题，比如说我把5品开始的啦指型，也就是A指型直接平移到高把位两品的位置，那么就是D调，向低把位平移两品，就是降B调，只要还是那个指型的按弦方法，调绝对不会错，还是一样的配方，却是不一样的味道！哈哈

不过这里面就要求一定要熟悉吉他的几种常用指型了，假如只会一种指型，那么靠移品的方式也只能弹有限的几个调，殊不知基本同样的把位上面，换一个其他的指型就是另外一个调的音阶，所以把C调的指型作为基础，这是绝对必要的。 这里我专门说一点，新学吉他的最好不要去用变调夹。变调夹是有一定吉他基础之后，为了方便弹奏或者演出，用的一种辅助工具，好比专业赛跑的时候穿上了钉鞋，可是新手学的时候，上来就用容易崴到脚。所谓崴到脚就是说破坏了初学需要体验并且掌握的基本感觉与手法。当你总是依靠变调夹来弹奏不同调式的歌曲的时候，你会发现你以后就没办法离开这个东西了。

我说的比较笼统，只不过是个人觉得需要注意的一些要点和知识点罢了，具体的最好能有专门去下功夫看书学习或者找高人指点，呵呵。

顺便说一点，布鲁斯音阶无非就是那几种指型当中去掉了4个7两个音而已，练熟了C调的音阶指型，布鲁斯音阶也就是搂草打兔子。

这里是一段闲聊的话题哈，也许并不能带给朋友什么帮助，话说我的能力和水平所限也不太可能有多么有价值的东西，不过既然开了这个帖子，也就当我自己碎碎念的聊发一下了。

还是关于乐理的，不过不是什么知识普及也不是什么忠告建议，仅仅是我自己一点点的感想罢了。

学乐理真的十分必要吗？

说实在的这个话题我貌似在吧里面类似的见过不少，有的信誓旦旦说绝对必须，也有的说不学这个也照样弹的好玩的漂亮，这让不少初学的朋友十分迷茫，到底听谁的好，而且即使不是这个贴吧，别的在初学的时候，也往往会有这方面的茫然。

对我自己而言，还好至少从小学开始音乐课上至少算是个好学生，话说那个纯洁的时代我什么课都算作好学生，开始有些叛逆和主见的时代都是高中以后了，没办法，成熟的比较晚呵呵。

因此，至少我对乐理的基础知识方面还是不算太陌生的，以至于后来专门去肯乐理方面的资料书籍的时候，还算是能鼓捣明白一些。不过看到不少朋友拿着谱子到处询问这里是怎么回事，哪里要怎么去看怎么去弹的时候，我想说，真的该补补这方面的知识了，一次两次不懂的话问问是好孩子，老是这么问，我只觉得是在卖萌。

不过呢？我也并不觉得，要放下吉他，专门的死磕乐理的书本，这种做法是绝对必要的。

先说说这些书本上的乐理知识是怎么来的，根据一些书本上来说，五线谱啊，十二平均律啊，调式啊，等等这些概念上面的东西出现也就不过几百年甚至百十年而已，可是吉他等乐器的出现几乎有好几百年甚至可以追溯的快上千年了，更别说几千年前就有的更古老的乐器，试问那些人不懂什么叫五线谱，不知道什么叫

音阶，不知道什么是大小调或者和弦的时候，又是怎么去弹乐器的？

从这个角度去想的话，可以说，乐理的学习似乎又不是那么绝对而且必要的东西了。

也许有人会说，那个时候只不过没有系统而且专门的乐理知识这个概念而已，实际上也是有另外的一套异曲同工的乐理知识需要去学习的。这样想也似乎没错，不过古今中外也都有不少老艺人，连字都不会写不会认，却能够弹得一曲好乐器，他们压根没听说过什么叫乐理，甚至有的不知道什么叫做都来米，拿着一把二胡，随便哼一个曲调就能马上拉出来旋律。这样的老人，我还真见过，小时候在公园里面一个退休老大爷就是这样。他甚至没有跟任何人学过二胡，不过是年老无聊才开始玩着打发时间，就那么久而久之，很多曲调都可以自己拉出来了，小时候的我不觉得多么神奇，长大了越想越觉得不可思议。

你可以用“天才”这两个字来形容，虽说那个老头子怎么也看起来不像。呵呵。 因此我就想，音乐有时候也就好比画画是一个道理，很多画画的时候，最重要的不是知道什么所谓明暗，构图，线条，着色，什么人体比例，远近，光影，甚至还有明点和反光，那些都是后来上美术课的时候为了有东西教给你们而列出来的条条框框罢了，我承认这些真的有用，可是我现在会说，假如真的把这些当做金科玉律，绝对而且必须的话，那这个学生最后的最终成就也就是一个临摹大师或者说可以去建筑大学专门做图案设计，一辈子也不可能成为一个让人惊叹膜拜的画家。

音乐也是这样。艺术这种东西是一种感觉上面的东西，这个是不能完全被“知识”的框框来圈死的。乐理这东西就好比手中拿着的直尺和圆规，在开始的时候能够给予相当大而且必要的帮助，不过也并不能被这东西完全束缚了自己的感觉。 举一个现实的例子。我们现在都在说布鲁斯布鲁斯，实际上布鲁斯怎么来的？很多人都知道是近代100来年前美国黑奴的音乐。可是也许有人不知道布鲁斯实际上是黑人故意将传统白人音乐当中的乐句和弦进行刻意翻转过来，而且不考虑“级”的因素，坚定的使用属七和弦而形成的音乐。正因为这样才造成音乐风格和传统的白人音乐那种欢乐奔放的感觉（可以参考传统老电影《音乐之声》里面歌曲的那种感觉）完全相反的暗淡悲伤并且是自我嘲讽一般的效果，后来才被人冠以蓝调，怨曲等等的名称，最后风靡了整个世界。这种刻意的翻转旋律的和弦进行的做法，假如当时被认为是错误的而最终放弃，恐怕也就没有现在的布鲁斯了。而再往下说，假如布鲁斯的形成之后，人们将这种旋律进行奉为圣经的话，那么以后也就不可能再出现什么爵士啊，芬克啊，摇滚啊，更不可能出来什么金属啊，硬核啊，POP啊等等等各式各样的现代音乐了。

所以说，乐理知识是一个前人总结下来，为了方便后人更好的更快的掌握音乐，而设置的工具，好比小孩子的学步车一样。等到完全可以自己走路了，那就也可以不用刻意抱定不放手，因为乐理的基础已经让你能够正确的走路，那么它也可以放到一边了，因为你怎么去走，至少已经不会摔跤了。但是，不排除有的小孩不用学步车也照样很快能够走路，那么，到底是一定要用学步车还是不用呢？呵呵，朋友们自己决定好了。

顺带说一下六线谱。这个谱子是吉他专用的谱子，可以说是专门为了吉他设计，因此初学的朋友基本上都十分的喜欢，甚至现在很多原本不用六线谱教学而是用五线谱的古典吉他教材也在使用。这对于快速上手真的是一个不错的东西，但是我想说的是，当有一定的吉他水平之后，六线谱最好还是不要用了。哪怕用简谱，也比用六线谱好。因为六线谱可以说只能算是一个指法谱子并不是音乐谱子，上

面的标注在告诉你怎么去弹的同时，实际上也限制了你的想象空间。并且很多朋友一直在学六线谱之后，可以不错的弹琴，但是根本不知道这首歌本身的旋律，仅仅是依靠不断重复练习形成的肌肉动作记忆去完成自己的演奏。那样的音乐就缺少了灵魂。

六线谱这东西也就好比我前面说的婴儿车，等差不多的时候，就把它收起来吧。呵呵