练习写字的心得

汉字是方块形状的字，既有字形又载有丰富的文化信息。这是其他文字所不具备的特点。它包含了大量的历史文化信息。是研究中国历史与文化的重要载体。每个人中国人都应该怀有极大的热情来学习它。

练习汉字有规律有方法。很多人学习书写汉字都是简单的从语文老师那儿得到指导，写字要横平竖直。语文老师看中的是怎样把字写正确，几乎不关心如何把字写好看。就是所谓的横平竖直这句话理解的也很肤浅，横平很多人的理解就不恰当。横平不是指要把横写成水平，而是指横要写的很平稳，事实是横要写的稍微倾斜才好看。当然竖直就是指竖要写垂直。只从这个简单的事实就可以看出写字首先要知道正确的方法。

练字要有老师指导。我曾经自己买字帖练字，看着字帖上漂亮的字体着实让人羡慕。但是凭着热情练习一段时间后，就会发现根本不得其法，无论怎么练习都没有长进。甚至有一段时间认为，写字是一种天赋，不是人后天努力习得的能力。其实不是这样，练字从本质上讲是一种技术，它需要师傅的言传身教。每一个笔画如何起笔，走势如何，怎样落笔都需要老师具体指导，亲自示范。通过老师手把手的传授，学生才能准确掌握写字的要领。

练习写字贵在坚持。写字在教师的指导下会进步很快，但要内化于心形成一种规范，非得需要下大功夫不可。把每一个笔画写好，需要大量的、机械的练习。只有这样才能顺畅的写出每一种笔画。写的时候才能心不慌、气不短、手不抖，做到挥笔自如，气定神闲。字的间架结构更需要长时间的练习。唯有此，才能在练好笔画的基础上，把字写出神韵。笔画是基础，间架结构才是根本。 练字之益不只固于写字本身，它的其他好处也越来越受到人们的重视。它能够强身健体，提高记忆力。写字时屏息凝气，思想集中，能够调动全身的精气神。使身心都能得到很好地锻炼。写字时头正、腰直、手宽、脚实，这些要求对一个人身体协调性的锻炼大有益处。在写字时也可以缓解人的工作压力，放松身心得到较好的休息。写字也可以锻炼人的记忆力，大脑越用越灵。只有不断得刺激大脑，才能提高它的工作能力，只要坚持练字，能够有效预防老年痴呆的发生。练字也可以提高人的文化素养。在历史上名家字帖都蕴含着当时社会的经济、政治、文化背景，也能体现作者当时的抱负、心情。通过了解这些情况我们能更好的理解传统的中国。

练字能敛去浮躁、收获充实与积淀。时下，手机、电脑、电视、报纸、杂志等快餐式文化传递方式充斥人们的生活。大家觉得接受了大量的信息，有时却又感到无一用途。不接受这些媒体传播的信息，又怕落后于这个时代。我们很难静下心来认真的去做某些事。写字就是这样一种方式，静下心来，展开一张旧纸，蘸好墨汁调好气息，挥笔写下若干汉字，你会感到静从心生。久而久之，它会成为你的一种生活方式，影响你的性格。写字能使你沉稳、大气能使你获得很多一生受益的习惯，敛去时下浮躁心境。

练字要模仿字帖。很多人觉得比照字帖写字太受限制，没有自己的风格。只要基本笔画练好了自己就能写出好字，这是一种常见的误区。作为写字的基础汉字有许多规律要掌握，这些都包含在以往人们写字的习惯里。很多重要的要求都体现在名家的字帖里。我们只有认真临摹，虚心学习才能掌握。如果没有古人的经验作为基础，我们想创造出自己的风格来，跟定不会肯定不会成功，会成为无源之水、无根之木。只有在深入掌握前人的规律，加上我们后天的勤奋苦练，再有机缘，我们才可能写出自己的特点。

总之，练习写字，把字写好看应该成为我们的共识，既能继承优秀的传统文化，又能使自己终生受益，我们何乐而不为呢。

 

第二篇：写字心得

一、笔画

1、流畅。写笔画时不能断断续续，不能拖泥带水。就象做文章一样，文思泉涌之时，切忌中断。

2、活泼。写笔画时，不能呆板。例如写一横不能写成筷子样，而要一波三折。欲横先竖，欲竖先横，一波三折。

3、有力度。笔画既要写得活泼流畅，也要写得凝重有力，没有力度的字，仿佛没有涵养的人，会给一种轻浮的感觉。如何做到既要流畅又要有力度，关键在于运笔，重心放平 ，笔走中锋，这样写出的字 才有力度。

4、分轻重。真正的好字有力地方与无力地方相结合。用笔有轻有重才能体现出力度。

5、有节奏。音乐书法都有节奏。通过用笔的轻重提按获得写字的节奏感后，不仅能把字写得流畅活泼有力度，而且写字的兴趣也会大大提高。

二、掌握了的笔画要领，还不一定能写出好字，还要掌握的结构。

所谓的结构就是指笔画的相互搭配，亦称结字、结体、间架。要使一个字写得漂亮，必须注意字的结构。结构得好，耐人寻味、赏心悦目。反之，则如同嚼蜡，淡而无味，这 里面必须注意：

1、重心平稳。重心平稳是任何一种书体结构的总要求。要做到重心平稳，通常有两种方法：一种是通过各个部分的平稳达到总体平稳。但这是一种不常用的方法，因为平时我 们写字，不可能方方正正。另一种就是各个部分可以不平稳，再通过各个部分的相互配合达到整体平稳。

2、稳中有险。重心平稳不代表四方四正。恰恰相反，有时稳中有险，更能使人获得美感。字的结构也要讲点惊险。太平太正没滋味。“书似看山不喜平”。

3、点画呼应。点画呼应是书法审美对结构的基本要求。如果我们用笔熟练，挥洒自如，便能在纵横往来的笔势运动中产生出变化自然的结构来，相反，如果割断了点画间的呼 应，写出的字就会零乱而不协调。

4、主次分明。在构成汉字的一组笔画中，必须安排有一两画主笔，作为一个字的灵魂。主笔有差，则余笔皆败。

5、字似左望。一般情况下整个字写出来后，应给人一种字向左看（如同士兵列队向左看齐）的感觉（个别字例外）。有了这种感觉后，字便不再似物，仿佛有了生命。这样的 字当然能使人产生美感了。那么怎样才能获得左望的感觉呢？方法是：横画写得左边偏下右边偏上；遇到有撇有捺的字，撇写得偏下些；左右结构或左中右结构的字，其每个部分 的横画必须基本上平行。

三、的章法

的章法简单地说就是指字与字之间的排列组合。排列组合得好，那么一排字或一幅字就能使人悦目而赏心。反之，便只能留给欣赏者遗憾了。章法方面的要求有哪些呢？

1、错落有致。整齐是一种美，错落有致也是一种美。作为楷书来讲，不宜太多的方方正正，因为我们平时写字时并不象写美术字那样考究工整。而是讲究快速便捷，所以很少 写得方方正正的。而既然错落了，就要讲求错落美，就要错落得有致。怎样才能做到错落有致呢？一般是大小间隔，肥瘦穿插。如：“平林漠漠烟如织。”这是以一个字为单位的

大小间隔，有时两个汉字的笔画结构相差不大时，可以借某字的偏旁的大小变化来帮助调整整排字的章法。有时还改用其他写法。如“千嶂里长烟落日孤城闭”中“千”和“嶂” ，为了避免悬针竖在相邻两字中连续出现，也可将“千”改写为“千”（先竖后横），平时书写中究竟应调整和改写哪些字，须视字的具体环境（即前后左右字的形态）而定，不 能千篇一律。

2、首尾呼应。一排字中的首字与尾字要互相照应，一幅作品中亦然。

3、风格一致。王羲之的字好不好？好！赵子昂的字好不好？也好！但是在一幅作品里如果一会儿来个张三体，一会儿再来个李四体，则并不能使人看着舒服。原因何在呢？风 格不一致，在同一幅作品里不能一会儿是这种风格，一会儿是那种风格，犹如逻辑学中要求遵守统一律一样。