《书谱》的临摹与创作感想

谢青梅

湛江师范学院美术学院，湛江 524048

摘要：《书谱》用笔“爽利”，方圆并用，精妙准确。具有“隽拔刚断”之意;字体结构变化非常丰富 “违而不犯，和而不同”;章法上敧侧取势，在字体大小、笔画粗细、字的断连等各种因素上求变化。只有从形质到精神完全把握了《书谱》的特点，才能在创作中加以运用。

关键词：《书谱》 音乐 创作 心得

一、创作立意

（一）《书谱》简介

《书谱》，墨迹本，孙过庭撰并书。《书谱》的形神传承了“二王”精髓，且如谦谦君子，尽管行为举止风流潇洒，但又合乎礼仪，全卷三百多行，洋洋数千文字，突立古今，“违而不犯，和而不同，乍显乍晦，若行若藏”???，可谓理性与神采兼擅用。从《书谱》的字形结构看，孙过庭非常推崇王羲之，很多的字法与王羲之小楷相比，几乎可以乱真。在用笔上开辟魏晋飘逸书风之另一条秀美流畅之路，正如他自己所言，：“质以代兴，妍因俗易”。

（二）书法与音乐

在广西艺术学院的毕业展览中偶然发现以《一念致青春》这首歌词为内容的作品，优美的歌词打动了我，也就觉得这幅作品写的不错。后来找到这首歌，在歌词的旋律中，里面的毕业伤感情絮深深的触动了我内心敏感的那条神经。想起《书法中的音乐感悟》的期刊文章，里面说到：“书法是立足于视觉的空间艺术，但恰恰是书法的线条流动性与伸展性，使它具备了既是图像的，又是依节奏而展开的， 在造型艺术的浓淡、疏密、阴阳、向背相配称中去表现，毛笔就像一种乐器，在提按、疾徐中表达不同的情感”。姜夔也说到：“迟以取妍，速以取劲，先必能速，然后为迟；若素不能速，专事迟则无神气，若专事速又多失势，痛快与沉着，书之本也。”ii

书法中每一笔的结束是下一笔的开始，每一笔的开始又是上一笔的延续，字里、行里、篇里的起承转合，暗含旋律的推进与解决。虞世南也说到：“轻重出于心，而妙用应乎手”iii。正像音乐作曲家只能把心灵放在旋律里，要看演奏家是如何揣摩作曲家的用意，作曲给你心，演奏把心用于手，以手为心，奏出美妙无比的音乐。在书法里形态 1 i

是节奏，粗细是音高，质感是音色，空间是调与和声。把音乐融入书法，使书法形成永恒的活力与张力。

二、创作过程

在确定创作书体和内容后，便是临摹分析字体的结构特点，然后再进行创作。

（一）对《书谱》的大概分析（如图一）

1、用笔

《书谱》的特点是全面继承了“二王”的用笔方法。在笔法上，起笔、收笔、转换等纯为“二王”一系，且方圆并用，处理精妙、准确。

孙氏擅长用“爽利”的用笔，笔法精熟，不迟疑。由于孙氏书写的速度关系，在书写时肯定有一个“取势”的动作，也即王羲之所谓“凝神定思”后的一刹那“入笔”过程，这种“取势”的动作对临写《书谱》极其重要。“取势”不仅可以增加笔画的弹性，也使笔画与笔画之间的对应、组合、穿插以及它们所组成的局部、单元在一个充满张力的前提下相辅相成，使之神采十足。

单字的之间有了笔画之间的弹性组合后，在“取势”和“蓄势”的过程加入情绪的投入，便有了快与慢的速度，形成一种“动感”。在临摹中找到这种“取势”和“蓄势”的笔画间的惯性，并运用在创作中，就可以体现《书谱》中的神韵了。

2、结构

结构是指笔画在字中的布置和处理，草书的笔画互相勾连牵引，其结构的变化是很丰富随意的。草书的结构有定理，但无定法。当然，任何变化首先要建立在正确的草法基础上，因此，学草书必须先学习字法，熟悉草字字法的一些规律，不能写错字。

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3、章法

在组合章法时，需要对《书谱》的整体进

行全面的观察。情感的流动是作品的第一要

素，这在篇幅中可以看到。情趣的创造与表达

是极其重要的，首先是在篇幅中用轻灵笔画组

合及两个字体的连贯来增加亮点。其二是通过

一片粗重的点画来与上述的轻灵的巧妙组合

形成较强的反差和对比，或者说把“轻灵”与

“粗犷”进行巧妙组合，起到虚实相生的艺术

效果。

（二）创作

在对书谱有一定的了解和掌握之后，开始

集字，没有的字便找出这个字的偏旁在《书谱》

中的书写情况，找到与这个字相对应的书写范

式。由于时间关系，在书中找字的范式当然不易，于是便通过网络和集字汇来查找相关的

字，经过推敲，确定比较好看且合适的字形。

完成集字，然后才是对章法进行推敲，章法的组织包括笔法的组合、纸张的运用、墨色的调和状态、字距与行距的对应关系、字体的大小、整个篇幅中的“重”与“轻”或“虚”与“实”的相辅相成、设置“灵巧”的笔画组合在章法中的醒目作用等。组织章法要注重营造这张作品的氛围，使这个氛围与《书谱》的气息相一致。

接着，便是对《书谱》进行模拟创作，如果发现感觉不对的地方，及时与字帖进行对照，发现问题，解决问题，使自己的拟作慢慢向《书谱》的感觉靠近。刚开始写的第一幅作品（如图二），只是注意每个字的结构用笔，缺少了草书中应该有的组合与连贯，有明显的集字痕迹。而且在用笔上并不熟练，不能自由运用用笔的特点。整体是很生拙的，不论是笔画的粗细连带还是枯湿浓淡，前后都没有联系，不能算是一幅完整的作品。

在经过几次的练习无多大改变后，于是向同学请教，他告诉我书谱用笔的特点并如何运用的窍门，在他的示范中我看到书写的节奏与用笔转换的方法，幡然醒悟。在后来的创作中我慢慢加入书写节奏与连贯（如图三），整体气息就明朗了许多。

经过刘老师的指导后，发觉从整体章法上，节奏还不是明显，章法比较乱，开合跌 3

宕处理不是很好，于是找到比较优秀的《书谱》创作作品，参考别人的书写感觉和特点，先夸大墨的枯湿浓淡、字的大小、线条的粗细对比，但写出来的作品很牵强，从中明白书谱是一件很朴素淡雅作品，如果太奇

形怪状反而没了古朴的韵味（如图四）。

在经过多次的试验，发觉用纸对创作有

很大的影响。之前一直用毛边纸和生宣

练习，书写效果并不理想。毛边纸不渗

墨，使章法平淡，笔画立不起来，没有

力透纸背的感觉；生宣又太渗墨了，很

难把握墨色的变化和节奏的快慢。后来

选用半生熟的宣纸，书写效果果然好了

很多。这就是所谓的“纸墨相发”吧。

音乐是能使书法作品有生气的重要

元素，我之前做的，只是记住歌词，里

面的旋律我完全不懂，所以我写的作品

并无真正意义上的与音乐结合。所以我

放下手中的笔，找到《一念致青春》这

首歌，单曲循环。闭上眼，在旋律中寻

找感觉。即将毕业，听这首歌时离愁别

绪随即涌上心头，感伤情怀弥漫整个身躯，离别的一幕幕浮现在眼前。舍不得湛师，舍不得同窗四年的同学，舍不得对我们淳淳教诲的老师们在随后的创作中，耳朵一直回响《一念致青春》这首歌的旋律，于是我随着音调的高低，旋律的迟缓快慢，字形的大小变化，使书法与音乐合为一体，写出一幅有《书谱》“君子”风范的成功作品。（如图五） 三、创作心得

在书法创作过程中，需要掌握的东西很多，比如：章法，章法体现书法作品的整体效果，一件作品给人的第一印象便是章法，“古人论书以章法为一大事。”（董其昌《画

禅室随笔》）。一件完整的书法作品，通常由正文、落款、印章构成，这三者相辅相成构成一个不可分割的整体，其中就是通过布白、牵引、行气等形成一个的整体，这就是所谓的章法。胸中有章法，才能写出好的作品。

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1、书法创作与情绪 书法创作同做其他事情一样，多少都会受到情绪的影响，如怀素在《自叙帖》中记叙自己作书的情况：“醉来信手两三行，醒后却书不得。”轻松、愉快、喜爱等积极情绪有助于发挥主动性和创造性，而紧张、悲哀、嫌恶消极情绪则会降低人的智力活动水平。这次创作我融入了对毕业的种种不舍和怀念以前难忘的日子的情感，创作非常投入，似乎找到一个宣泄的出口，把心中所有想说的话都表现出来。

2、书法创作与文字内容 书法艺术是实用与审美的统一，因而书法创作不能忽视作品的文字内容。当然，从艺术的角度来看，书法可作为一种独立的艺术形式而存在，不能与作为应用工具的文字等量齐观。但书法也是关于语言的艺术，一件完美的书法作品总是语言新颖、内容健康、文情并茂，字里行间流露作者的思想感情，达到内容与形式的完美统一。这就要求我们进行书法创作，必须考虑文字内容的新颖、独到和有品味。艺术往往是通过不同的艺术形式来表现艺术家的精神境界和气质修养，书法艺术也是如此。歌词与书法的结合，是现代与古代相通，是现代对传统文化的传承与创新。

因此学习书法到了一定的阶段，要想继续提高，往往不只是在书法技巧上着力，更重要的是狠下书法外的功夫。对于中国书法，它的美妙、它的灵性，往往会翕动一个人的思绪，让人产生一种特殊的情感。这种看似简单的而能产生丰富情感的书法艺术活动，恐怕在我们的文字书中很难寻觅到的，从这个意义上说，书法是一种有生命有情感的艺术。

参考文献：

??? 《书法中的音乐感悟》，杨盛田，《中国书法》第十期。

《续书谱》《四库全书目录索引》，上海古籍出版社，20xx年第一版。

《笔髓论》《历代书法论文选》，上海书画出版社，19xx年第一版20xx年12月第八次印刷。

[1] 书谱.书谱译注，孙过庭著并书、马永强译注，河南美术出版社，19xx年9月版。

[2] 历代书法论文选，上海书画出版社，19xx年第一版20xx年12月第八次印刷。

[3] 唐孙过庭书谱临习技法，董雁主编，南海出版公司，19xx年版。

[4] 从临摹到创作，庆旭著，西泠印社出版社，20xx年1月第一版，第一次印刷。

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第二篇：得书随想