中外美术史作品分析

作品分析

中国

1. 赏析董源的《潇湘图》

《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。

2. 赏析八大山人的《孔雀牡丹图》

《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。同时宣泄着他对现实的强烈不满。在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。

3. 赏析《霍去病墓石雕》

霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。

4. 赏析帛画《人物龙凤图》

这是19xx年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。

5. 赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》

全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉指头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式在宋代花鸟画中很流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽均为华丽的题材，但此构图不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。

6. 赏析马王堆T字形帛画

属两汉时期作品。帛画全长2米，画面结构分为上、中、下三段。上段绘日、月、升龙及人面蛇身的始祖像，象征天上境界；中段绘墓主人出行、宴请等人间生活；下段绘有神怪、龙蛇等地下的生物。其主题是引魂升天。墓主形象或正或正侧面，形象服饰刻画的惟妙惟肖。构图上通过穿壁的蛟龙，将人间、地下连为一体，又通过昂扬的龙首，构成升天的气氛，将画面三部分有机地联系在一起。线条刚劲匀称，设色沉着雅致。对研究我国古代绘画的历史具有重要的价值。

7. 赏析秦汉陶俑《乐舞杂技俑盘》

1.作品共塑21人，其中表演者7人，乐器伴奏者 7人，观赏者7人。

2.分组排列，身份有所体现。在粗轮廓的飞扬流动中，体现出一种力量、运动的气势和欢乐热闹的气氛。

3.造型古拙、夸张、神态鲜明生动，俑人有动有静，再加上用朱、黄、粉、赭等色彩描绘，更增加了艺术形象的生动性。

8. 赏析王希孟的《千里江山图》

此画全卷长近12米，绢画。画卷兼具精工和神韵两大特色，大有青绿着色，细致富丽，呈唐人之风，全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重、苍翠效果，使画面爽朗富丽。王希孟充分运用了中国山水画”咫尺千里“的表现手法，散点透视，以精微的笔法、浓烈的色彩、宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美。本图采用传统的青绿山水画法，画出了千里江山的壮阔；通过色调的浓淡虚实，表现山水的明灭隐现和景物的高地远近，产生一种阳光扑面的感觉。

9. 赏析崔白的《双喜图》

是宋代崔白的代表作。画中在肃杀秋风中飞鸣的山雀和被惊扰的也已之间形成明显的呼应关系。《双喜图》运用工瑾与粗放相结合的笔法，用工笔双钩填彩描绘山鹊，用半工半写或完全写意的笔法描绘枯木、衰草和山坡。崔白花鸟画创作中兼工带写的独特技法，打破了“皇家富贵”对北宋宫廷花鸟画的垄断局面，给当时的花坛带来清新之风。

10. 赏析梁楷的《太白行吟图》

此画是宋代梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵横飘逸、才思横溢的风度神韵勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作加以概括的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气，将人物神韵的刻画达到了一个新的高度。梁楷的减笔画对明清及现代画家的创作有着重要的影响。

11. 赏析徐悲鸿的《群马图》

《群马图》作于19xx年，徐悲鸿采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄峻、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力、生气勃勃，这幅画不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗。

12. 赏析蒋兆和的《流民图》

《流民图》是蒋兆和先生最重要的代表作，表现了逃难人民的悲惨生活。在构图上多为半身特写，画家注重对人物个性的刻画，笔墨侧重悲怆氛围，烘染愤慨情绪的宣泄，具有强大的艺术感染力，蒋兆和以浑厚有力的笔触诉讼战争，与所有不幸的人们一起呼吁和平，《流民图》正以前所未有的宏大、悲壮，为现代中国水墨人物画在世界反法西斯战争的艺坛上确立了不朽的地位。

13. 赏析王式廓的《血衣》

王式廓，中国现代油画家、版画家。《血衣》是作者以在华北地区参加特地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描（油画稿），也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心，用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象组成了控诉斗争的宏大场面，表现了农民的痛苦、仇恨与斗争激情，展现了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家做主的时代的到来。作品场面宏大，人物众多，作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界，富有极强的艺术感染力。

14. 赏析马远《寒江独钓图》

马远，南宋四大家之一。《寒江独钓图》画一叶扁舟，几道水波，一个老翁独坐船头，专心致志地在钓鱼。画面大片空白，这些空白既表现水，又表现天，正是水天一色，给人无边无际的感觉，也加强了江面上寒意萧索的气氛，突出了“寒江独钓”中“寒”的境界，同时显得老翁格外孤独，进一步突出了“独”的境界。画家在构图上巧妙地利用空白，达到了独特的境界，这也是中国古代绘画的重要特色之一。

15. 赏析黄公望的《富春山居图》

1.《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，以苍润精炼的笔墨和优美动人的意境，描绘了浙江富阳一代的山容水貌和富春江上的旖旎风光。

2.全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，黑白浓淡、干湿并用，极富于变化，以洒脱的笔墨抒发作者的主观意趣。

3.《富春山居图》被称为中国十大传世名画之一，堪称古代山水画中的巨作，对后代画家具有深刻的启发和影像。

16. 赏析顾恺之的《洛神赋图》

1.作品是根据曹植的《洛神赋》进行创作的，描绘的是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景，画出了一副哀怨缠绵的连续图卷。

2.人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽，整个画面环境富于装饰性。

3.用墨上注重浓淡干湿的变化而产生的层次变化和远近空间感。

4.画面采用中国画传统透视手法，将多个环节横向排列，形成一幅具有完整情节的绘画。

17. 赏析顾恺之的《女史箴图》

《女史箴图》为东晋人物画家顾恺之的代表作品，是顾恺之根据西晋张华的文学作品《女史箴》而画。画中人物以线造型，线条优美流畅，富有节奏感。全画共九段，选取当时贵族妇女生活片段进行描绘，意在向宫中妇女讲解和规劝封建道德规范。《女史箴图》描绘宫中女子正对镜梳妆，其神情娇柔矜持，人物形象的塑造具有时代特征，是贵族女子的典型做派，具有浓厚的生活气息。画面右上方有“人咸知修其容，莫知饰其性”的告诫之语，意在劝诫宫中女史做到内外皆修。

18. 赏析北宋张择端的《清明上河图》

1.宋初市民阶层的形成，出现了以世俗生活为中心内容的风俗画

2.通过郊野、汴河。街市三个段落，展现了北宋都城汴梁河两岸清明时节的街市景象。

3.构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

4.体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

19. 赏析东汉《击鼓说唱俑》

出土于四川成都汉墓，塑造了一位坐姿老年说书艺人的形象。他手舞足蹈，眉飞色舞，一副幽默滑稽的样子，使观者如闻其声，如临其境。此俑造型简括，形体动态略加夸张，面目表情生动传神，表现了一个诙谐幽默的艺术家形象，反映了汉代人注重内在神韵表达的艺术特色。

20. 赏析范宽的《溪山行旅图》

是北宋范宽的代表作。一座巍峨的山峰占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感；山顶杂树丛生，一线飞瀑从山腰直泻而下；山脚下巨石纵横，铃木葱葱茏茏，山路上有行脚商人赶着驮货的驴群缓缓前进，它既给幽静的善领增添了生气，又起着点题的作用。该画中山石树木全用短条子皴和点簇、戗壁之法画成，也称“雨点皴”。从整个画面看，笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。

21. 赏析五代顾闳中《韩熙载夜宴图》

1.画面通过听琴、观舞、休闲、赏乐、调笑五个场面，形成了一幅既独立又相互联系的画面。

2.构思严谨，人物性格刻画生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着同一画面的作用。

3.《韩熙载夜宴图》在绘画史上有重要价值，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

22. 赏析展子虔的作品《游春图》

1.《游春图》的作者是展子虔，《游春图》是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷之一。

2.表现了贵族游春的主题，展现了贵族生活的优雅舒适，图中山、树、屋宇，在山后白云的映衬下，格外明丽可人。重叠的山冈，平远的河水，获得了“远近山

川，咫尺千里”的效果。

3.全图采用俯瞰式构图，以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，任务直接以粉点染。游乐于山川的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。

4.《游春图》的出现，结束了山水画“人大于山和水不容泛”的早期幼稚阶段， 展示出山水画已由六朝以来的萌芽状态而趋向于成熟。

《游春图》作者是北周末隋初杰出画家展子虔。《游春图》既是他唯一的传世作品，也是迄今中国存世最古老的画卷。

赏析：《游春图》描绘的是春天的景象，画中四处点缀着春天点染出的绿色，那些尚未长叶的树枝，也似乎感受到阳光的暖意，正欲萌芽。水的一边两个闲人在走马，水的另一边两个人在看水，湖中三位乘船闲话中的女子正在渡河。另外画面中，有一座小桥，山中还有古刹。全画以自然景色为主，放目远眺；青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，水波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出了秀美河山的盎然生机。

这幅画的技法特点是，以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐代李思训一派青绿山水产生了很大影响。

《游春图》的出现，结束了山水画“人大于山，水不容泛”、树木“若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使其进入青绿重彩、工整细巧的崭新阶段。

23. 赏析秦兵马俑的特色

1.以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势

2.崇尚写实，手法严谨，并注意刻画人物的精神面貌和性格特点

3.妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

24. 赏析周昉的《簪花仕女图》

这是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。此画展现了唐代宫廷嫔妃骄奢闲适生活的一个侧面，全图分为“戏犬”“漫步”“看花”“采花”四个情节。整个构图远近高低，错落有致；人物形象丰腴肥硕，神态安闲。勾线细劲流畅，风姿毕现。设色富丽华美，表现出肌肤的细腻和服饰的轻薄。以写实的手法描绘出人物雍容的情致。

25. 赏析王蒙的《青卞隐居图》

1.元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。画作正是体现了这种思想和创作倾向。

2.描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山高峻巍峨的气势，并渲染出山深林密的幽寂气氛。

3.立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构严谨，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

4.运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一”。

26. 赏析巨幅山水画《江山如此多娇》

是以毛泽东的《沁园春·雪》词意为题材的山水画，是著名山水画家傅抱石、关山月为当时新建的人民大会堂所绘制的。作者努力用革命现实主义与革命浪漫主义相结合的手法，描绘了新中国成立以后祖国的壮丽山河。作者突出了“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”的意境，以淋漓的笔墨画出了层层群山、辽阔无垠的平原和流贯其间的江河。山舞银蛇的北国风光、郁郁葱葱的江南景色，有机地统一在气势磅礴的画面中。旭日喷薄而出，在红太阳灿烂光辉的照耀下，祖国山河欣欣向荣，充满无限生机。它体现了“东方红，太阳升”的主题思想，表达出我国人民对祖国山河的无比骄傲和自豪之情。

27. 赏析阎立本的《步辇图》

为唐代画家阎立本所画。绢本设色

1.唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

2.作品描绘的是贞观十五年唐太宗的文成公主与吐蕃网松赞干布联姻事件。

3.构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

4.作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

28. 赏析唐寅的《孟蜀宫伎图》

1.宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。《孟蜀宫妓图》通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

2.诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

3.整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱尝炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

29. 赏析《采薇图》

李唐历史题材的绘画《采薇图》，描绘了叔齐、伯夷拒绝降周而逃至首阳山以野菜充饥最终饿死的历史故事。画面中浓重茂密的背景衬托出两个身着淡色衣装的人物，使主题尤为突出。岩石后的峭壁悬崖，松树上缠绕的古藤，营造出一派荒芜寂静的场面。

30. 赏析《春禽花木图》

是边文进的一幅传世佳构，此作为绢本设色立轴，纵155厘米，横99厘米，现藏于上海博物馆。此图画初春季节，坡石旁一株春桃盘屈上伸，树身整个从画面右侧耸出画外，只留少许根部，枝干从画上部右侧向左斜插而入，繁密的枝头桃花点点竞放，四只春禽立于枝干之上，与之呼应的还有四只禽鸟，两只立于坡石之上，两只掩在坡石下的绿竹之侧，诸鸟仰俯侧反，悉尽气态，气氛热闹欢快，体态、羽色的描绘亦细致入微，不遗细节，禽鸟虽多却一丝不乱。

31. 赏析《愚公移山》

作者借愚公移山的故事表达中国人民抗战到底的决心。在横长的构图中，挖山者

左右横向排列，顶天立地。徐悲鸿以裸体的形式画中国古代传说，是其借鉴西方绘画表现方法的大胆尝试。此画主要采用传统勾勒着色法，部分人物略施明暗，显示其体积，这种把中国水墨画法与素描画法结合起来的实验，体现了徐悲鸿以西方绘画的写实技巧改革中国画的主张。

外国

1. 简要分析吕德的作品《马赛曲》

这是吕德在1836年为巴黎凯旋门制作的一组高浮雕，是根据歌曲《马赛曲》的主题创作的。这组组雕充满了浪漫主义激情，成为法国革命不朽的纪念碑。浮雕分上下两个部分。上部以一个象征自由、正以和胜利的带翼女神为中心。她全身戎装，右手执剑，左手高举，发出前进的号召。浮雕下半部是一群志愿战士。中间是位上了年纪的老兵，他取下头盔搂着儿子，振臂勇敢前进。在他的前后簇拥着奋勇的战士 ，汇成一股不可战胜的洪流奔向前方。雕刻家运用浪漫主义象征手法，表现了不可征服的人民的巨大力量，作品给人以巨大的视觉冲击。

2. 简要分析雕塑作品《命运三女神》

雕塑家采用不同的曲线造型，运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。从整体上看疏密变化有致。尽管形体残缺，但没一部分都蕴含出生命不息的精神，着重表现形象的内在生命力，三女神的雕像生动而富于变化，具有高度肃穆的内在美，体现了菲狄亚斯的艺术风格，是古典建筑雕刻最完美的典范。

3. 简要分析罗丹的作品《思想者》

1.罗丹是19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典主义分庭抗礼。

2.以但丁的形象为蓝本，塑造出一个巨人对人类永恒的思考和悲悯。

3.人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身，具有强烈的艺术效果。

4.作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给世人，在以后的社会生活中影响深远。

4. 简要分析维米尔的《倒牛奶的女人》

17世纪的荷兰，由于资产阶级革命的胜利，新兴的资产阶级和市民阶级层开始追求世俗生活的快乐，绘画成为市民美化室内环境的艺术形式，艺术家们开始用画笔关注资产阶级和普通市民的生活。《倒牛奶的女人》作于1658年，作者是维米尔，表现了一位身体健壮的女仆正在准备早餐。倾倒牛奶的场景。构图单纯、轮廓清晰；采用画家最常用的的柠檬黄和蓝色，对比强烈、光线柔和；画面表现得朴素、宁静。作品虽然没有引人入胜的情节，但一切都显示出生活的真挚，画家注重的是通过日常的生活场景去发掘诗意，以朴实的抒情风格去打动观众。

5. 简要分析拉斐尔的《椅中圣母》

是意大利画家拉斐尔的作品。拉斐尔的圣母像是他艺术生涯的丰碑。他那些圣母所具有的完美品质，得益于他对人间女性的敏锐洞察。这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母子画像更富有生活气息。该作品在创作上具有以下特点：

1.神人合一，画面的圣母形象就是生活中的人的感觉

2.既有基督教题材的传统绘画规则，又有作者自己的创造，如光环和 衣服的调

整。

3.构图独具匠心，自然而协调。

6. 简要分析马蒂斯的《红色的和谐》

是马蒂斯成熟期的代表作。该作品创作于19xx年，描绘的是女主人正在往餐桌上摆放果盘的家庭生活场景。作品采用了红、绿等鲜艳颜色的对比造成强烈的视觉冲击，并将画面的三维立体空间向二维平面压缩，情调造型的平面化、单纯化和装饰性，给人以赏心悦目的美感。该作品已经完全背离了马蒂斯早期野兽般狂放粗野的艺术风格而趋于宁静、和谐。

7. 简要分析大卫的作品《马拉之死》

1.随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。

2. 以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸里的情景。

3.构图简介单纯，人物造型追求纪念碑式的雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉，色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。

4.作品具有强烈的号召力，是画家一生中意义最大的肖像历史画。

8. 简要分析简要分析伦勃朗的《夜巡》。

伦勃朗的作品《夜巡》，描绘了阿姆斯特丹射击手公会在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。画面采取舞台剧的形式，画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。伦勃朗在这幅画中采用了写实主义的手法，并把卡拉瓦乔的强烈的明暗对比画法加以发展，深刻地揭示了各色人物丰富的内心世界。打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建立了现实主义艺术创作原则，在艺术性和思想性上具有不可低估的价值。

9. 简要分析委拉斯贵支的《纺织女》

是一曲劳动人民的赞颂，画家以希腊神话故事中的典故作为背景。画面的中景和前景运用了对比的手法，描绘了两个不同阶层的人们。前景是辛劳的纺织女，中景描绘的是一群贵妇，如此对比的手法加重了这幅画的社会意义。画面技艺高超，色彩丰富，光色结合恰到好处。画面前后多处光源，从左右射入房间，形成层层光波的变化，使画面虚实恰到好处，给人以真实感。《纺织女》是17世纪不可多得的杰作。

10. 简要分析达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》

1.文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。

2.成功的塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

3.人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满，背景运用“空气透视发”使主题愈加鲜明，充分突出了人物健康、华贵和青春的美。

4.在构图上个，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

5.蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔、身份和阶级地位，

显示出达·芬奇的精湛画技和他对自然的敏锐洞察力。

11. 简要分析扬·凡·埃克的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》

15世纪初尼德兰出现了一种新的能如实表现现实深度的油画创作形式，而画家扬·凡·埃克所画的《阿尔诺芬尼夫妇像》正以其新颖而富于独创性的形式成为欧洲绘画史上的重要作品。画中的人在铜吊灯下并肩而立，脚边是象征忠诚的卷毛小狗和两只木屐。画作的奇特之处是二人之间的镜框的浅槽处画着基督的生平故事，镜中有两位宾客的形象。这幅作品突破了传统技法，注重人物性格心理刻画，注重写实，展现了现实世界的丰富多彩，是一幅很有独创性的风格画性质的肖像画。

12. 简要分析油画作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》 是法国后印象派画家高更的作品，这是一幅充满哲理性的大型油画，他把在梦中的幻想与在塔西提岛生活的感受进行综合，并以《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》为题进行构思。画面色彩单纯而富有神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家对生命意义的哲理性的追问。

13. 简要分析米开朗基罗的雕塑作品《大卫》

是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这具雕像奠定了他充满意志与力量的雕塑风格。作品以一个体魄健壮、结实，情绪昂扬而又洋溢着力量感的青年形象，表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢、无畏和自信的人格意志。《大卫》是对人的本质力量的肯定，是对人的英雄品格的赞颂，是对人的坚定意义和伟大的精神的写照。

14. 简要分析毕加索的《亚威农少女》

创作于19xx年，作者是毕加索。这幅作品也被认为是第一件立体主义的重要作品。画面描绘的是一群女人形象。这些丑陋、病态、变形的女人形象给人一种狞厉可拍的艺术表现力。画家把人物不同侧面的部位凝聚在单一的平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。画面呈现出单一的平面性，所有的背景和人物形象都通过色彩完成，色彩夸张的怪诞，给人极强的视觉冲击力。这幅作品中，毕加索借鉴和吸收了一线非洲神秘主义的艺术元素，画面充斥着神秘的恐怖主义色彩。《亚威农少女》在现代艺术中有着重要的意义，它意味着绘画对自然表面现象的全面突破。这幅画中，自然形体已经被破坏，人物的脸不是自然地写真，已经变成了脸的符号或象征。毕加索的《亚威农少女》完全突破了传统和习惯的画法而创造了一个体现“现代”的形象，迈出了立体主义决定性的一步。

15. 简要分析蒙克的作品《呐喊》

是挪威画家蒙克在1893年创作的《生命》组画中的一幅作品。整个作品的构图处在强烈的旋转之中。画家用阴红和冷绿以惊悸颤动的线条围绕着呐喊者。画中的一切都在不安与恐惧的情绪中变形，个人的形象消失了转化为精神的表现。在该作品中艺术家以极度夸张的笔法把人类极端的孤独和苦闷以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情表现得淋漓尽致。

16. 简要分析杜米埃的作品《三等车厢》

是画家杜米埃表现普通市民生活的代表作品。漫长的旅途中，只能坐在三等车厢里的都不是有钱人，这里空气憋闷、人群拥挤，但却是观察大多数人真实生活状况的最佳场所。杜米埃在构图上处理得很巧妙，他利用车厢里一排排对面向的座位，自然地将任务安排在空间里面。有的可以看到正面，有的只有背影，有的则露出侧脸，但至少能保证每个人都可以被观众看见。通过这种朴实，不加过多修饰的手法，带给观众一种无以比拟的真实感受。

这幅画既表现了短暂的旅途生活，也象征着人生漫长的道路。不同的人有着不同的表情，他们在人生的道路上各自有着不同的遭遇。在这类作品中，既没有幽默，更没有讽刺，而是十分严肃地表现了画家对劳动人民命运的关心。在杜米埃的画面上常有着流畅 的轮廓线，颇有版画的特点。

17. 简要分析席里柯的《梅杜萨之筏》

是席里柯于1819年创作的油画。《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富想象力都是无与伦比的。画家以金字塔形的构图把事件展开在筏上仅存者发现天边船影 时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情境，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。 该画的主题已超越海南事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望，同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和之后的美术创作产生了划时代的影响。

18. 简要分析毕加索的《格尔尼卡》

油画《格尔尼卡》是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画表现了19xx年德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡镇屠杀无辜居民的情景。

画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮。在支离破碎的黑白灰色块中散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。

这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中似乎没有一个完整的形体，也不适合大家以往的视觉经验与形象辨识，然而却使人感到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。

19. 简要分析米隆的《掷铁饼者》

是大理石雕塑作品，这件雕像表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象，在人体运动中体现出一种和谐之美和理想之美，创造了运动的典范。作者成功表现了掷铁饼者的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成“S”型。成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构两大难题，使雕像既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定性。无论从哪个角度看雕像都给人以美感的完整性与动势的真实性。

20. 简要分析达·芬奇的作品《最后的晚餐》

作品题材取自圣经故事，表现的是犹大向官府告密出卖基督，基督在即将被捕前与十二门徒共进晚餐的情景。达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，将图中人物列为一排，以基督为中心，将十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。门徒们的动势和建筑的透视线全都向位于中心的基督身上聚拢，又从他身上扩散开去。这一切使此画成为世界美

术宝库中最完美的典范杰作。

21. 简要分析委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》

这幅画是委拉斯凯兹在1650年第二次去意大利时，在那里完成的。

作品内容：整幅画面以红色为背景色，彰显出一种宗教的庄严气氛，衬托出教皇英诺森十世的严肃威严。画面上，教皇正襟危坐在椅子上，脸上留露出一刹那的坚强有力的神情，刻画出其凶狠、狡诈的内心世界。但是，从教皇搭在椅子上软弱无力的双手，我们也不难看出教皇精神上的虚弱，这丰富了教皇的形象，同时也留给后人无限遐想的空间。教皇身上红色的披肩与白色的法衣形成强烈的色彩对比，同样渲染了整幅画面肃穆威严的氛围。

成就：这幅画是委拉斯凯兹最杰出的的作品，也是欧洲绘画史上最卓越的现实主义肖像名作之一，这幅肖像杰作罗马引起了轰动，许多著名画家对其推崇备至，把它奉为绘画之奇迹和典型，它被很多艺术家和评论人视为是有史以来最好的肖像画。法国历史学家Hippolyte Taine就评价这件作品是所有肖像画中的巅峰之作，人们看到它第一眼，就永远不会忘记。

22. 简要分析米勒油画作品《拾穗者》

《拾穗者》被认为是19世纪法国现实主义画家米勒描绘农村生活最为成功的作品。作品采用横向构图描绘了烈日下三位在收割过的麦地里拾捡麦穗的妇女形象，她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，攥在手里的麦穗显示出已经忙碌了许久。在她们身后事一望无垠的麦田、天空和隐约可见的收获场面，画面展示了乡间现实生活中极为平常的一景。

画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情和米勒对农村生活的特别的挚爱。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。它像米勒的其他代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深省，这也是米勒艺术的重要特色。

《拾穗者》可说是米勒最著名的画作。在画面中充满了感伤与人性尊严的宁静，奠定了米勒在法国自然派画家中的重要地位。

23. 简要分析《断臂维纳斯》

是1820年在爱琴海南部的米洛岛上的一个山洞里发现的。这座雕像以其“残缺美”形成特殊的魅力，成了女性美丽、青春的永恒象征。她的面部具有希腊美女的典型特征：笔直的鼻梁、椭圆的面孔、丰满的下巴和波状的发髻。在她优美、典雅的身姿和表情里，表现着纯洁和坦荡，那安详、亲切的美，令人深深地感受着人类高贵的尊严。

24. 简要分析《纳税钱》

是一幅描绘宗教题材的大型壁画，一宗教题材隐喻当时的社会现实。围绕基督安排的不同人物、不同场景都非常真实，人物位于合乎透视法则的建筑和自然环境中，就像生活中的真实场面一样。马萨乔的艺术原则对15世纪的意大利及欧洲致力于现实主义创作的艺术家都产生了深远的影响。

25. 简要分析《西斯廷圣母》

是西斯廷教堂的一幅祭坛油画。画面中，圣母玛利亚抱着圣婴基督从云端降下；两个跪着迎接她的圣徒，左边是身穿金色锦袍的教皇西克斯特，正做着欢迎和指路的姿态；右边是圣女渥娃拉，表示崇敬和慕顺的意思；画面的下部是两个顽皮的小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上，圣母的塑造是全画的中心，圣母披着普通的头巾，着装简朴、赤裸双足，使人感到她就是一位人间的慈母，要将自己的爱子献给拯救人类的伟大事业。整幅画表现出对人世间的富于同情心和纯正感情的母性之美的歌颂。

26. 简要分析《宫娥》

是委拉斯贵支最杰出的代表作，描绘的是公主早晨穿衣的情景。他只用了一大一小两个平面镜就反映出了四个场景：正在绘画的画家自己、年仅6岁的小公主玛格丽特、一老一少两位宫女、两位陪伴公主的贵族少女和一只卧在地上的大犬构成了第一层次，其中正在向宫女展露新装的小公主尤为可爱，这些是大平面镜中映出了小平面镜，国王和王后正通过小平面镜端详自己的女儿，这是第二场景；第三场景和第四场景很难分辨，第三场景由大臣、侍卫构成，第四场景就是大臣身后明亮的走廊。

27. 简要分析《浴后的狄安娜》

是布歇成熟期最早的杰作之一。狄安娜即使希腊圣画中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。画上坐着的两个裸女形象中，右边一个即狄安娜，在她前额缀有月亮的饰物。由于她还掌管狩猎，画上绘有弓箭与一些猎获物。神话中，狄安娜以贞洁著称，但很残忍，猎人埃克特翁因偷看她洗浴而被她罚变成一头鹿，被他自己的狗撕成碎块。为了点明她的美艳而又残忍的性格，在画的左脚又添画了两头猎狗。

28. 简要分析《泉》

安格尔是后期新古典主义最重要的代表人物，也是古典主义与新古典主义美术转折的关键人物。作品《泉》是安格尔晚年的一幅作品，画中手举水罐的裸体少女，以古典式的优雅姿态立于泉水边，双手托举的水罐泉水流出，如银的泉水寓意着少女的纯洁心灵。少女匀称的身材，细腻光洁的皮肤，端庄秀丽的容貌都散发这一股青春的魅力。这种单纯的色调，柔美的形体，寓变化于稳定之中，使画面显得典雅而完美。

29. 简要分析《伏尔加河上的纤夫》——列宾

是俄罗斯绘画史上具有进步革新式意义的里程碑式作品。标志着巡回画派的杰出成就，奠定了俄国19世纪绘画在世界美术史上的地位。画面上的纤夫共十一人，分为三组，他们的年龄、性格、精力、体力、精神气质各不相同，画家都对此予以充分体现，统一在主题之中。画面加强了全面的悲剧性，饱受繁重劳动折磨的纤夫个性鲜明，充满艺术的美感。作品揭露了黑暗的旧社会对劳动人民的剥削，展示了人民中蕴藏的反抗精神和力量，表达了对旧世界的痛恨和对新生活的向往和热爱。

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