对陶艺的感悟

在很小的时候，用一些胶泥制作一些小动物或者厨房里的应有尽有的东西。当时只是把它当做一种游戏。上高中的时候看一些书上的有关陶艺的图片。对于陶器的喜欢就此产生。我喜欢它身上那种远古的气息的红色，就像沉淀着中华上下五千年的文化气息。也许是由本人的性格决定的吧，喜欢古老的事物，那种老老感觉的东西对我的吸引力最大，因为那是历史的沉淀，也是记录历史的唯一的见证历史的东西。

当我知道有陶艺这门课的时候，简直欢喜的不得了。因为我还没有真正的接触过陶艺，仅仅只是在电视上做陶艺的过程，是那么的令人向往。自从上了陶艺课，我才真正地了解到和领悟到陶艺的美。

中国是世界上最早应用陶器的国家之一。旧石器时代晚期的灰陶、磁山文化的红陶、仰韶文化的彩陶、悠久历蛋壳黑陶、商代白陶、西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力，如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一 格，倍受赞赏。

旧时的陶器只是具有使用价值，

而不具有欣赏价值。但是随着制陶业的发展，制陶技术的提高，以及文化的日益提高，制造出来的陶器具优美的造型，各个朝代各个时期，都具有当时的文化内涵。因此对于现代人说，陶器也不再仅仅是具有使用价值，更重要的是文物价值，以及历史价值等等价值。当然对喜欢陶艺的人来说，如果没有动手做一件陶艺作品的话，那将是一种感受和经验的流失。因为那样，你永远体会不到陶艺的魅力所在。也许初次去接触泥土的话，会有种不接受的感觉，因为在我们映像中，泥土是脏的，含有细菌的。不过对于来自农村的我来说，那是轻车熟路。譬如说要做罐子，泥盘条罐子，那是需要耐心的，泥条要搓的均匀，并且保证泥里的水分要正好，不 要太硬，也不要太软。太硬或太软的话对，会导致泥条本身的粘度不好或是容易塌陷。就如做人一样，不温不火，才是智慧的人。 制作东西的时候，唯一的也是最重要的是没有一点头绪，当然间接地说，也是由于对陶艺的有关的事情是不太了解的。再者就是造型基础的不好，当然，陶艺课正是要训练学生的造型能力。刚开始做面具的时候，只是拿着泥摔了又摔，因为不知道要怎么做，通过同学之间的了解，大多数的人，都不知道要做 的是什么，只是随做随想的那种，做到哪种程度便是哪种程度。首先声明，我不喜欢这样的做法，没有头绪的，在做之前根本就没有意识到要做什么的话，是很痛苦的。当然，这是和个人的知识认识深浅的问题有关。因此，所学专业的知识还是必须要深入理解的。陶艺课

和其他艺术类的东西都有相同之处，譬如说整体性，画画也是讲究整体，设计也是讲究整体。当我在做陶罐颈脖的时候，老师说：你停下来，把陶罐旋转一下，看看整体，是否美丽。结局可想而知，我自己在意的是瓶颈的局部，没有去看整体，导致整个陶罐的优美感荡然无存。而这也不仅仅只是学习上，在生活中也是应该看到整体的局面，如果只是盯着一个小小的局部，那你是永远也上不了高台的。 陶艺课给我带来很多乐趣，比如说，我会做一些我喜欢的人物，或者动物，当做完时，会有一种成就感，相信每个人都有这样的感受。其实有时候，做陶艺也就是在做人，不紧不慢，有条不紊，用自己的大脑塑造自己喜欢的东西， 也就像人用思考，用行动来制造自己的人生一样。

 

第二篇：陶艺创作随感

陶 艺 创 作 随 感

唐克石 湖北第二师范学院艺术学院

陶艺是水与火作用于粘土的艺术。是艺术与技术结合最紧密、最完美的一门艺术形式。从其产生之日开始，她给世界各地的人们生活带来更多的方便，并提高和丰富了人们的生活水平和审美体验。近百年内，陶瓷艺术更发展出具有表现主义的“现代陶艺”，充实和完善了陶瓷艺术的内涵，极大地丰富了陶瓷艺术带给人们的审美体验。这些都是因为陶瓷本身具备的特性所决定的。陶瓷在煅烧之前所具有的相对无限的可塑性或自由性以及经长时间煅烧之后的烧结性（机械强度高和化学稳定性强），使得她在各种艺术创作材料中独树一帜，更能直接的传达出制作者的心境和思考。

算来，我在陶艺的学习与创作道路中，摸爬滚打十年有余。不敢说是什么心得体会，只能算是一点点感受罢了！每个人对生活、对所从事的事业感受都不尽相同，我的感受主要有三方面：制作、创意和入理证真。

在制作上，主要体现在对水的眷恋、思考与感悟上。水对陶瓷来讲如血液、如母亲一般，没有她，陶艺的制作是不可能实现的。粘土因为有了母爱在心中，他时而热情，时而沉静，在不断的摔打中变得坚强而有韧性，在火焰的考验下，不断成熟。而他的母亲（水）则在火焰中慢慢耗尽了生命中最后的能量，抚摸一下她的子女，轻轻地，悄无声息地离去，含着笑，因为她相信她的子女们已经成熟，能够独立，已经具备了自己完满的性格和气质。

在创意上，我则很迷恋于梦境或顿悟一类相对“玄之又玄”的创

作方式。我多数创作的作品，她们产生于我的半梦半醒之间，当她们

的倩影从我枕边轻轻飞过时，我会用笔将其优美的姿势、动态粗略而

含糊的勾勒出来，等早晨起来再将其“印象”在制作的技术及艺术表

现等多方面进行加工、整理，形成初步草稿。然后根据经验，写下其

制作的几种可能方法。在制作过程中初稿与成品之间会有很大差距，

这是经常发生的事，但这也正是陶艺迷人之处。她是那样神秘而圣洁，

她的美是多么令人向往！

对于“入理证真”，我想没有能超过熊十力在《十力语要·与张

季同》中所概括的经典和精确的了：“真正的画家必其深造乎理，而

不缚于所谓现实世界，不以物观物，善于物得理，故其下笔，微妙入

神，工侔造化也。岂唯画家，诗人不到此境，亦不足言诗。??不能

入理证真，此等人哪得创造艺术世界来？”能“入理证真”则能如清

郑绩在其《梦幻居画学简明》中所说得：“夫为学之道，自外而入者，

见闻之学，非己所有；自内而出者，心性之学，乃实得也。善学者重

其内以轻其外，务心性而次见闻，庶学得齐本而知其要矣。故凡有所

见闻也，必因其然而求其所以然，执其端而扩充之，乃为己有。”

一曰清心地以消俗虑；二曰善读书以明理境；三曰却早誉以几远到；

四曰亲风雅以正体裁。 清 沈宗骞《芥舟学画编卷二·山水·立格》

如何才能“于物得理”、“入理证真”呢？佛家有祛除“妄念、分

别和执着”和“禅茶一味”等为法门；道家有“清静无为”、“返朴归

真”、“顺应自然”、“贵柔”、“坐忘”等为法门；儒家有 “四维八德：礼义廉耻，忠孝仁爱信义和平”、“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下” 等。

下面简要介绍我的几件作品：

《心事》 瓷 景德镇瓷泥 青花、釉里红 还原焰1300oC。

这件作品是由蓝白相间，由如幻、似梦般的管子连接着的一个个充满着惊惧、无何的眼睛，通过有

意识的摆放和组合，形成了带有装

置性的陶艺作品。恰当的传达了作

者当时作为一个都市草原人在城市

中面对各种各样的善、恶、美、丑，

以及各种欲望、诱惑给心中带来的惊惧和无奈的心境。

《悬圃·山海经》 陶（70cm）湖北蕲春陶泥 蓝釉 氧化焰1180oC

有人说王母所居的昆仑山中的“悬圃”

即是古巴比伦城中的“空中花园”。而王母则

是当时的女王，是否属实，无从考证。但“空

中花园”一直是人们遥想的一个纯静，圣洁

和完美的世界。这件作品用泥条盘筑法制成，

如水的肌理效果和上部薄薄的蓝釉，制作和

产生一种虚幻的印象。心中的那片“空中花园”就是“她”！

《望》 陶 湖北蕲春陶泥 化妆土 氧化焰1180oC。

四只大眼睛努力向着四方张望，而中间一个没有瞳孔的“眼睛”则正是此件作品的点睛之笔——

内省。正如熊十力的一段话“中

国学问所以不事逻辑者，在反己，

---以深其涵养，而神解自而豁

如。”修身、齐家、治国、平天下

都离不开“望”的真意---“内省”。

《蝶梦》 陶 湖北蕲村陶泥 灰釉 氧化焰1180oC。

庄生梦蝶是一个最完美的故事，一直以来都想把这种意境表达出来，这件作品是一次尝试。硕大的蝴蝶在罐体上以镂雕的形式出现，透过后面大大小小的圆洞

发出的光产生如梦似幻般

的意境。不同的组合会有不

同的效果。

《莲族—生命之歌》 陶

湖北蕲春陶泥 化妆土 氧

化焰1180oC。

包含着伟大、深厚生命热

力的莲族艺术体系，是中国民间美术所特有的一种含蓄深沉的对性爱和生殖崇拜的礼赞。作品《莲族—生命之歌》在水滴和乳房完美结合的造型上进行雕镂刻划出鱼戏莲、莲生子等典型的莲族艺术形象。通过这样几个大小高矮，颜色不同的 “水滴”进行组合如乐符般执着、深情。

《三清》 陶 宜兴陶泥 氧化焰1150oC。

这件作品是我的毕

业创作作品。是运用宜兴

陶泥手拉坯成型，再在坯

体上进行装饰。造型是我

自己创作的“霄字瓶”，

外形像“霄”字。三个瓶

外形略有差别，是为了要和“水”“火”“云”三种装饰图形的意味相结合。三个霄字瓶分别以红、黄、绿为地，上面又分别刻划有 “火”、“云”、“水”三种自然界的灵物。霄字瓶的造型和装饰给人一种神秘的、崇敬的，甚至带有祭祀的感觉，因此起名用了道教的《三清》。

以上是我对我的作品的一点分析和诠释。下面我就其他方面再谈一谈我的个人的体会和理解。创作时的心态经常是空灵、寂静的，同时制作过程是充满热情的的。像交朋友一样，泥的性格、脾气，甚至不同季节，不同时间，她的心情也在变化，作为朋友不能不了解、熟悉和掌握，没有了相互关心、爱护和牵挂,好的作品是做不出来的。再好的想法、灵感，在没有熟悉和掌握泥的性格和脾气情况下常常会

带来很多遗憾。现在想想在工艺美院读书期间在技术的学习上没有白花费心血。记得在上配釉课的时候，从吃过午饭到晚上十点关灯为止，我一个人在实验室里重新计算配方，用天平称原料、研磨、上釉、标记??。我的速度很慢，一天下来十几片试片而已，但三周下来，将近二百片釉色试片，收获还是不小的。还有为了学习烧窑技术主动去找周老师。开始时，他烧窑我在一旁打小工，慢慢能在师傅指导下动手操作，到最后终于可以独立烧窑了。其中有一个多月，隔一天烧一窑，每次烧到夜里两点，如此下来，最后一次人几乎垮掉，休息了一个多星期身体状况才缓过来。通过这样一次一次的实验和学习，终于对烧窑技术有了初步的了解。在以后的不断创作实践过程中,慢慢发现陶瓷工艺学和制作技术的了解和掌握,对从事陶艺创作具重大的的作用和意义.

从“陶”字的甲骨文中“: 将泥向上做功，使之成为器物。而“藝”字“

”、“”的本意亦为运用木或土等材料制作生活器物。我想在当代陶艺领域里，这一个概念还是可以应用。当代陶艺也是运用陶瓷的原料及其相应的技术，创作和制作出反映当代人的生活状况和对生活的反思等等。王羲之《兰亭序》中“后之视今，亦由今之视昔”值得回味！