古典吉他自学应注意的问题1

自学古典吉他都有一颗向上的心，往往学习到困难的时候也就放弃了，关键就是没有掌握方式和方法。

现在用有很多人用六线谱，往往能弹几首乐曲，就没有心思来学习五线谱了。水平也就停留在那，停止不前了。曲谱错了，就错到底了。

学习古典吉他要学会五线谱，刚开始是进度很慢，看谱很累。随着看谱的能力提高，进度也就随之加快。

初学者，正确的姿势要对，左右手的形态要对，弹拨方式要对，压线方式要对，这决定以后学习的走向。

初学可以采用，卡尔卡西古典吉他教程。本教程最大的好处能提高识谱能力，反复的练习重复的练习很多，识谱能力高的节选出一些，达到练习目的就可以往下练习。

练习必须使用节拍器，一布一脚印的练习。通过使用节拍器，可以使你知道，各种板的速度，手指的力度走向，节奏的掌握，能发现自己发现不了的问题，能做到有板用眼，没有规矩不成方圆。

索尔，的作品《魔笛主题与变奏》，大家都知道，耳熟能祥，像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的，很多人都弹过，有人说作品太老了，都弹新东西了。说这话的人狗屁不通，误人子弟。满脑子不知道想的啥。

《卡尔卡西教程》弹完，可以进入，塔雷加的技巧练习。刚开始进入困难挺大，可以用，阿瓜多，朱里亚尼的作品过度一下。

自学的学员，要稳住心态，循序渐进，多看看世界大师的演奏，吸取先进经验，几年之后有个好收成。不可跳越练习，跳不过去就躺下了，躺下在起来，是需要时间改正的，这样时间就过去了。

古典吉他自学应注意的问题2

自学古典吉他的朋友，在弹奏新的乐曲之前，总喜欢找到录音资料听后，才去练习，去模仿资料里的录音。

切记，资料是来欣赏的，不是来模仿的。

在弹奏之前，先分析谱面，在乐谱的首页，正上方是乐曲的名字，左上角是乐曲要求演奏的速度，大多数是意大利文（基本乐理书有

详细的讲解），右上角是乐曲作者的名字。接下来看五线谱的第一小节，高音谱号后面，是否有升，降号，这可是决定掉调性的哦，接下了是乐曲几几拍的数字符号，

完后看第1小节，和最后1小节，和声的组成音，大多数是以6音组成，是小调，以1音组成是大调。也有3和5音的时候。

在往下，就是熟悉乐曲，指法安排，有困难的小节要单个练习，熟练完后。节拍器打开，几几拍的要掌握强弱，先慢，熟练后，在逐步接近曲谱要求的速度。

之后在分析乐曲的各种表达的符号，作品是什么时期的，在加进自己对作品的理解。

切记，作品要求的速度，演奏当中不要太离谱了哦。

先写到这，一人的看法，欢迎批评指正。

古典吉他自学应注意的问题3

古典吉他自学的朋友。由于对古典吉他，了解不多，容易出现错误的认识。

有的朋友，弹了一段时期，认为自己的吉他的声音不行，就急于去买高价琴。其实市场上出售的1000元以上的古典吉他是足够学习用的，现在的琴比最早的红棉，梅花琴要好的多。声音好坏是取决手指的拨弦方式，有教程书的，仔细看看拨弦方式的这一章。用各种方式去弹去比较比较声音好和坏。找到适合自己的方式，音色要圆润和厚重。记住不是琴不行，是方式没有找到。没有找到好的方式，去买高价琴，你就很危险了。

在练习之前，要用电子调音器。最早的音叉，音笛，没有电子的好使。（推荐用夹琴头那种吉他专用的）。把琴弦调准。标准定音是，吉他空弦音，C调的。

1至6弦，依次为3.7.5.2.6.3.学名为E.B.G.D.A.E. 吉他的音高，比正常的音，是底一个八度的。

在每次练习之前必须都要定音哦。切记不要调一次，就长时间不调琴。或凭感觉来调，感觉也有错的时候。

琴弦的使用是有寿命的，自学的朋友，我认为，在天天练习的情况下，2个月换套琴弦，是符合我国，国情的。

在劳累的情况下，有心事的情况下，不要去弹琴，只有在放松，精神高度集中的练习，才能有事半功倍的效果。

就写到这，不足之处，在所难免，欢迎批评指正。

古典吉他自学应注意的问题4

自学古典吉他的朋友，一定要按部就班的练习过程，有很多人拿自己喜欢的乐曲，超出自己能力范围的，，强加练习，弹了很久。

随着，错误的姿势，错误的弹奏方式，错误的指法，随之而来。在不知不觉中。

这就是攀比心理在作怪，在很短的时间内，能弹多少大的乐曲，不管质量咋样。

其实，学习古典吉他，如同人学习走路。先是扶墙站立，等站稳了，才能迈出第一步，往下是，小跑，中跑，大步如飞，跨栏。

自学的朋友。

比如，左手，大拇指的位置，1.2.3.4指，指尖。的压弦。力度支撑。右手，P.i.m.a，个指，弹拨方式。手腕，手臂。要严格的按照教程里的，教程去做。

本人推荐可以采用《卡尔卡西古典吉他教程》，这本教程是很有名的。简单易懂，全本教程，学完。进展快的1年半左右学完，慢的2至3年学完。3年还没学完

的，就永远学不完了，其实就是不打算学完。

全本教程，学完，就是站稳了。也就是左右手稳了。在往下，才是小跑。

古典吉他自学应注意的问题5

自学古典吉他的朋友。最难熬的学习，就是枯燥乏味的练习曲，一首又一首，没完没了，那是没办法的事，必须练习，想弹好，古典吉他，必过的一关。

自学的朋友，你要知道，凡事演奏水平高的人，都有大量的练习曲做铺垫。

在练习练习曲时，要仔细，要明白练习的目的，要知道，自己练习的练习曲，音乐理论，和声构成，最好在练习之前，唱出旋律，那样，就不会觉得枯燥乏味

了。

在练习，练习曲，要明白是练习左右手的那个部分，练过了，攻克了，在有这类似的，就可以跳过。去练习新的练习。

我推荐几首乐曲，难度不大，可以在公开场合演奏的，还是很美的哦。

《少女的祈祷》，《雨滴》，《爱的罗曼斯》，《桑斯的5首小品》，《皮戈探戈》。

古典吉他自学应注意的问题6

自学古典吉他的朋友，很容易被吉他各种表现的技巧所吸引，尔去练习，这是急功近利的想法。

古典吉他的各种表现技巧是为表现更好的音乐的一种方式，不是炫耀的方式。

本人认为，技巧分粗与细。小的技巧也是最难练习的，也是最见功夫的。是什么技巧呢，就是左手的圆滑音的练习，也可以说是勾打音。

《阿尔汗布拉宫的回忆》，学习古典吉他的朋友都知道，这首乐曲就有圆滑音（连音），有很多弹琴者是做不出来的，或者做的不清晰，这就是左手，

手指力度不够，的表现。

还有很多人喜欢弹一些很有气魄的乐曲，比如《《卡娜瑞欧斯》，《磨房主之舞》，《皮革探戈》等。表面很风光。往往《玫瑰波尔卡》，《晨之歌》，

《歌与舞》等，是他们的软肋。往往弹不了。

这就是急功近利，投机取巧，的弹奏方式。

本人认为，技巧是基本功的积累，逐步连成的，不是蛙跳。

一家之言，错误难免，欢迎批评指正。

古典吉他自学应注意的问题7

自学古典吉他的朋友，在初期，左手容易疲劳，大小横按，是个关口，右手各指弹弦不准确，经过刻苦的练习一一化解，随着学习的深入就会发现，越来越感觉到，前进一步的压力。只有消化了，在吸收，才能继续往下学习，切不可跳过学习。只有遇到问题去解决，不可回避，要回避了，就是自己欺骗自己。

前面，写过好几篇了，有些话就不重复了。

就说说弹完一个教程，当时的感受吧。

本人最早用的是《卡尔卡西古典吉他教程》，我当时是买的是分装本，分4本。后来就有了和装本，也就是一本书。里面的内容是一模一样的。

本人由C大调一直到难度渐进50首，的最后一首。由于本人悟性不高，用了快4年的时间，终于弹完了。

当时想，这回我可要弹我喜欢的乐曲了，结果把我喜欢的乐曲曲谱拿来，一上手，才知道，没有几个我能弹的，大部分乐曲的难度，远远超出了，当时我的

能力，当时也能弹几个，想《爱的罗曼史》，《嘉洛普舞曲》，《小奏鸣》，《阿尔汗布拉宫的回忆》，《磨坊主之舞》等。当时能弹，但弹的质量不好。

后来，就买了本录像带，是日本天才少年山下和仁的示范录像，看完之后才知道，学习远远没有结束，是刚刚开始。

古典吉他自学应注意的问题8

现在就说说学习的教程的从初到高的过程。

从《卡尔卡西古典吉他教程》开始，接下来是《塔雷加高级技巧练习》，《冈萨雷斯左右手扩张练习》，《维拉罗伯斯十二首练习曲》，

《罗德里戈作品节选》。

只要方式正确，一步步的学习，自学的朋友，在7至8年完全可以全部弹完。

自学的朋友要有信心，不可灰心，看看世界的古典吉他大师有多少是自学，自学并不是不可取

 

第二篇：怎样自学古典吉他的讨论-古典吉他教学

愤怒的蚂蚁：讨论] 怎样自学古典吉他？对于那些想学古典吉他但由于种种原因却没有老师教的朋友而言，自学是唯一的选择而我想现在自学古典吉他的人也为数不少，欢迎吉他高手，吉他教师和有自学经验的朋友一起来讨论一下怎样的自学古典吉他。我看还是我先说说吧，希望能够起到抛砖引玉的作用。首先的条件应该是热爱吧，没有热爱的激情很是很学好古典吉他的。在者，在学习古典吉他之前要先弄懂五线谱和张基本的节奏，从现在的角度来说，下一步就是买一套名家的视频教材。 在按教材要求学习的同时基础上，不段的学习音乐理论，多看一下音乐史方面的书籍。在自学的过程中，本身也是对自己严格要求的一种锻炼，没有老师，就要自己做自己的老师，在弄明白动作要领和目的以后，自己要严格的按照要求来做每一个练习。买个节拍器也非常的重要，它有熟悉掌握节奏和更好的循序渐进的功能。一条音阶，和一首练习曲怎样的才算“完成”我想这是困饶绝大多数自学者的一个问题。从理论上说，应该是“只有更好，没有最好”但在实际的学习中，还要弄明白每个练习曲的练习目的，当按照弹奏古典吉他的基础技巧的要求把它按照原速熟练（有把握}的弹奏下来，我想就可以进行下一个练习了，值的一提的是在实际的演奏中除注意正确规范的动作外，一定要认真的听所弹的每一个音符，音色怎样？连接怎样？音量怎样？等等，有条理的安排练习时间，根据自己的程度，做好每个阶段的每日的功课，练琴时要认真对待每一个细微的问题，艺术本身就有他的严谨性和严肃性，如果抱着“宽容”自己的有些想法，是很难学好古典吉他的。一上来就弹曲子的人，不是以后从新学起，就是只能演奏有限的曲目，而曲子很难和优美有关系，最后的结果就很可能，放下吉他，只听不弹了。自学古典吉他还要认识到弹吉他是用吉他老表现音乐，所以要经常的找一些有音乐修养的人不段的体会和学习音乐表现。也要经常的听一些吉他以外的乐器的演奏，在那里也可以学到很多关于表现的东西。一把音准好，手感好的琴，音色不错的吉他，会让你增加兴趣，反之，那些连音都不准的琴是坚决要不的的，也不要弹它，把他当柴火烧都不好烧。录音是发现自己弹奏问题的一个很好的办法，听听自己弹的，听听演奏家弹的。比较一下，有什么差距，差距在什么地方，哪个音不应该强的强了，不应若的弱了…………音色是学习吉他不懈追求的，从一开始就要认真的听和体会。想到哪里就说到哪里了，乱七

八糟而且不全，望朋友们补充~曹呈宏：蚂蚁，这个问题在本论坛已经多次有人提出了。但是这里的人似乎多以一句强调学古典吉他必须要有好的老师指引为借口避而不谈。对此我很不以为然。谁也不会否认好老师教导的重要，但是这个回答并没有解决问题，而是回避了问题。总之这是“技术上绝对正确而事实上没有任何用处”的回答，这也是微软的一贯风格。例如我们电脑死机时，有时会告诉你“有未知的错误发生在DFX000：0ADX00”，在技术上绝对正确，但这是什么意思啊？据说有个直升机驾驶员在空中迷路了，于是让助手在飞机上挂出个条幅，写着：“我在哪里？”，在空中盘旋等待，过了不久，只见有一些人在一个摩天大楼顶上挂出个条幅：“你在直升飞机上！”。于是驾驶员对助手说：“我知道这是什么地方了，这里肯定是微软总部。他们总是提供一些技术上绝对正确而实际上毫无用处的信息。”　　你看那些让我们一定要找个好老师当面指导的人，是不是有点这种风格啊？　　一般来说，我对自学吉他的问题的回答，先是介绍大家买一套以上好的教材，老师虽然不能当面指导，但好教材是必不可少的了，它不但能引导大家从一开始就走上正规之路，而且好的教材能够尽可能多地把训练的目的、训练的理论和训练的注意事项说清楚，使初学者能够知其然也知其所以然，这样就能有助于理解。而且买多套教材可以互相参看，看到教材之间有不同的说法可以思考，并可以向高手和名家请教（例如本网站和其他一些网站都有一些名家经常来指点大家），免得只因相信了一本教材上的错误说法而导致了错误的动力定型，日后难改。当然，在自学过程中，困难显然是比较大，所以要勤于思考，要不耻下问（更不要说上问了），多思、多问可以在很大程度上弥补一些没有老师指点的缺陷（自然，这比起直接指点还是会麻烦很多，效率上也差得远）。愤怒的蚂蚁感谢楼上的朋友！我发这个主题的本意是能通过这个主题，共同的探讨一下应怎样的自学。更是想这个帖子能够给那些自己自学的朋友们一点点的帮助，我一直在自学着，其中的甘苦更有着深深的体会，有时候就那么一个现在想来简单不过的问题在那时却要冥思苦想不知道多久，实践上要进行多少次，而最终找到了方法又是多么的开心！那时候最想的就是，要是身边有个老师该多好呀，可只能是想呵呵~也就是那时候我就想当我学好吉他的时候，我一定要教吉他，不为别的，就为和我一样热爱音乐热爱吉他的朋友，感谢吉他中国提供了这么好的环境，也感谢那些

和我一样深爱古典吉他的朋友，使我在这里真的受益非浅。在实际的生活中，我也是尽力的传播吉他，也有几个学琴的学生，但在他们身上却很难找到我当初的影子呵呵，的确有些失望之情。楼上的曹兄所言到出了实质性的东西，的确我们需要的不是“必须找个好老师”这样的空口号，而是真正的在力所能及的范围内，能够为大家尽力的做点什么，切实的解决一些问题。而我对于吉他的了解总感觉自己象新生的婴儿一样，所之太少，而通过讨论却可以取长补短，真正的为自学者所用和借鉴。萧兄最后说出了学习的乐趣。我想是这样的，真正热爱吉他的人不一定都能成为大师，但在生活中会因为热爱而使生命变的更有意义，在学习中的乐趣，永不放弃的爱，还有给自己从容的感觉，以及可以传播着美好的音乐，并感染身边的人，都使吉他成为我一生中的挚爱。也希望更多的朋友积极的参与，这里我先谢谢了！也希望自学的朋友在这里多多的提问，这样会对于完善讨论更有帮助的。今天去琴行买琴，弹给那里的吉他老师一首巴赫的《无伴奏大提琴组曲3号》里的《不列舞曲》作为表现老师没有弹很多，说我弹的很干净。但我的右手的A指老师却给了我很中肯的评价练习不到位~呵呵其实我自己也知道，自己在练习中过多的注重的M，I指而没有专门的练习A指，或很少的时间练习。作为练习方法，我想对于自学吉他的朋友，有针对性的练习会有事半功倍的效果。比如：左手的4指独立能力差。可以进行单独的练习来强化，右手的A指独立能力差。也要单独的训练。所谓技巧的吉他快速的提高我想应该是在知道自己什么地方存在不足而进行有针对性的练习。另说一下“削音”老师说我弹的干净，因为我认真的按照谱子上音的时值去弹了，在我想来，削音其实和弹奏的每一个音符一样的重要，（这其实也要看是怎样的情形）有的时候，如果不去削音，就很难达到曲子理想的和本身的效果。我觉得尤其是低音的进行，和旋律的进行中更要注意。在说一下我削音的方法。在更多的教材中，很少有专门的关于怎样在曲子中进行削音的课题。更多的是演奏者自己的掌握了。一首曲子我左右手用的方法也很多，这里说来，望能探讨和借鉴。右手的P指在削音中的作用是很大的。利用靠弦来削音这是个基本的方法（I，M，A）3指也是这样。也可用P指的背面止住上弦的音，在一些情况下P指也可清触琴弦削音。I，M。A三指除拷弦以外，也可轻触琴弦削音，在用右手消到所有琴弦上的音的时候，有几种情形，一是手掌的小指的侧面轻触所有弦，

在看陈志的学生中很多用的是这样的方法，二是用拇指的侧面清除所有弦，三是用手掌清除所有弦，这些方法的运用应该看那种方法更适合于演奏而灵活运用。左手的削音有以下几种情形，一是利用空闲的手指止住震动的弦，一是按弦的手指清抬但不离弦（顿音奏法在实际演奏中的应用）还有是用小指伸直止住所有弦的震动，在圆滑音的下行时也可以止住临弦的音（圆滑音的“靠弦奏法”）以上削音技巧，是在实际的演奏中以方便演奏为根本而灵活运用的，但同时对左右手的独立性要求较高，基础的练习，仍然是根本。回11楼蓝色吉他你好你说的“正是因为身边没有好的条件才促使我 加倍的努力刻苦。”使我非常的感动，其实你现在已经有了很多的朋友~我是一个，还有这里更多的热爱吉他的人都是我们的良师益友。我一开始发现这里，一直到现在的心情一直是抱着感激和欣喜若狂的感觉的。在这里我想来发表一下我的学习体会的帖子，呵呵~我不怕错误，也不怕批评，因为我想在这样的环境中得到交流和提高，也想把这些年的自学的一些心得说出来，希望能给和我一样的自学古典吉他的朋友一个有益的帮助提高。我想，你也是在自学，在自学的过程中有什么心得体会也在这个地方发表出来，也是一件很有意义的事情，还有在实际的学习中有那些难点，也可以在这里提出来 ，感觉在自学的过程中，那些是阻碍你琴艺进步的关键？我想这里热心的朋友回给你一个完美的回答的。资料来源：好曲谱网