我眼中的纪实摄影

所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。在我理解，纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。

作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。纪实作品之所以泛起朴素的光芒，很大程度上与它多关注的普通或特殊群体有关，这些群体让人感同身受的是他们朴素的情操核对生活自然的态度，他们单纯的表示昭示了他们的生活。他们的七情六欲都反映在脸上以及所涉及的环境上。

纪实摄影”给了惰性十足的摄影人一个充分的不思想台阶，有了台阶就好轻松下台，就好自然而然地为自己的无新闻性作品找一个归宿。河南一位资深画家也是一位老报人马国强先生曾说过一段让人感悟颇深的话：“摄影，真正的意义是新闻摄影，除此之外的艺术摄影、纪实摄影永远无法与绘画相比，只有新闻摄影的瞬间和历史性才是绘画无法抗衡的东西。”那么，我们如何从“纪实摄影”的误区回归到“报道摄影”所代表的新闻摄影的本体上来，应该是摄影记者从观念和思想认识上的转变。那就是重视新闻摄影在历史发展进程中的直观纪录性价值，那就是抬起勤奋的腿去跑，开启智慧的大脑去思索，睁开调查新闻的眼睛去观察。因为新闻的时效性决定了新闻的传播力量和受众的受信息容受度以及所产生的社会效益。但是，这个任务由谁来承担?这就需要一批具有超前思维能力，对新闻摄影理念认识充足，又有十分活力的年轻人来带动。柴继军先生，他对新闻的准确把握和认识水平是一般刚走出大学校门没多久的人中所少见的一位。也许就是这种人民大学学子深厚的文化积淀奠定了他对新闻摄影超前、准确的把握能力。从去年第十一届中国新闻摄影作品年赛中他荣获的二等奖图片《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》和他荣获第九届全国新闻摄影赛三等奖的图片《目击乡村直选》，都可以看出他在新闻摄影本体上的超前认识和把握能力。且不论照片的质量，但就这两个获奖图片中对事件的超前认识水平，就很值得学习。当我们还在琢磨上网如何用Ｅｍａｉｌ传输图片这些初级电脑技能的时候，他已经是半个电脑专家了，新技术的运用已驾轻就熟，因此，《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》获奖就顺理成章了。他的新闻价值是运用摄影家的头脑和眼光而去定格的。摄影家们如何向摄影报道靠得最近，做得最精到，这是个思维定位问题。只有在创造中去完成新闻摄影的主体意识，才能使新闻摄影的视觉冲击力，有更强大的市场和读者。因此，把握好新闻摄影本体因素的重要性，也就是真正从新闻摄影本身的道路走，这个本身的道路也就是典型瞬间的报道之路。谁抓得牢，谁

就成功不可置疑。

新闻摄影应当属于纪实摄影的一个类别。新闻摄影和纪实摄影有很多相通之处，但一向是被作为并立的两个概念。一幅照片通过大众传媒成为所谓"新闻摄影"，它必定是具有一定的重要性的，是会产生一定的社会影响的。况且今天是新闻，明天就将成为历史，明天的明天也就成了文献资料。我们现在把新闻摄影作为一个独立的概念，也许是因为它强烈的时效性和所肩负的传媒任务。新闻摄影概念的两个层次含义：广义上它泛指一切用摄影手段报道新闻的活动，包括用照相机拍摄照片，用摄影机拍摄新闻纪录电影，以及用摄像机拍摄新闻电视来报道新闻这三大类。狭义新闻摄影则专指以相机为工具，以摄影图片为手段，以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动。我国老一代行文摄影家蒋齐生认为利用摄影技术，用画面形成，在新闻现场对新闻进行形象的传真、纪实（或对新闻进行形象纪实）就是新闻摄影的特性，也就是新闻摄影的定义。19xx年，中国新闻摄影协会在组织在编写《新闻摄影学概论》一书时给出一个定义：新闻摄影，是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式。因此，新闻摄影就是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息的媒介，在这一过程中，主要强调的是摄影本身或者事件本身的真实性与时效性，因此它又有别于纪实摄影。

摄影具有纪实性的特征，纪实乃摄影的天人属性，一张照片能够瞬时框取局部形象，并且令瞬间变为永恒，这既是一种对现实真实的纪录，一种对社会真实的反应。然而，纪实摄影同样具有艺术的特性，认识这一点也很重要。比如说提出决定新瞬间理论的布列松，以及法国著名摄影大师罗伯特-杜瓦诺，细细观察他们的作品我们不难发现，一幅优秀的摄影作品（纪实摄影作品）往往不但其纪录的事件耐人寻味，通过艺术角度如用光、构图、瞬间抓取等方面我们依然能感受到其与众不同的优点。比如布列松拍摄的《巴黎穆费塔街》这张作品，作者采用瞬间抓取得手法在不干涉被摄对象的前提下给与被摄体以完美的形势，这张作品首先打动我们的是小孩子那纯真自然的表情——好像刚刚完成一件光荣而艰巨的使命，兴冲冲走在回家的路上，把儿童那种天真无邪表现得淋漓尽致！但与此同时我们又不得不叹服摄影家对瞬间的敏感、对构图尺度的把握都是那么天衣无缝，深层次体现了摄影的艺术价值。美国摄影家爱德华-韦斯顿用特写拍下一棵大白菜的剖面，善于表现出天性的形状中出乎意料的美，说的确切一点，就是用创造性的纪实行动补创了这种美。这幅照片揭示出这类植物的结构美，并且正是摄影的特别强有力的纪实的方法来揭示的。我们看到了纪录的极其精细的细节：大白菜叶子的纹理。这幅照片是严格纪实的，其中体现了具体的一棵大白菜的独特性，同时又有作者对世界观的看法，有美的内容。我认为，艺术中即使是最深刻的思想，也可以用这样的形式来体现：不是根据文字或口头上的解释，也不是根据标题，而是直接从作品的内容就明白作者的意图，这就印证了“艺术的天性，就是他的社会性，人民性和普遍性”这句话。

我觉得电影也是纪实摄影的一个表现媒介。"电影"型的纪实摄影。电影的篇幅长短介于小品和电视剧之间，它并不要求对一个故事娓娓道来，而是更主观性、观念化，更具有导演的个人色彩。在纪实摄影中同样有这样一类的作品，它们并不像新闻摄影那样一张照片就包含所有信息，也不像报道摄影或专题摄影那样仿佛在讲述一个故事。它们也许会围绕一个主题，但照片与照片之间并不具逻辑性，它们富有摄影家的独特风格，写实的同时又具有强烈的写意性或象征性。例如广为流传的艾尔弗雷德·艾森斯塔特拍摄的《埃塞额比亚士兵的脚》，摄影家没有将镜头对准战火纷飞，或是流血牺牲，然而一双"饱经苦难"的脚却毫不留情的揭示了战争的残酷和埃塞额比亚人民条件的艰苦。再比如《面包师傅》，它源于摄影大师奥古斯特·桑德的《时代的脸孔》--其中的每一帧照片从表面上看都没有情节上的关联，每一个人物都没有直接关系，但是集合在一起却展现了一个民族的性格，桑德也用他拍摄的日耳曼民

族的众生相为历史做出了见证。在评价标准上，对于具有较多写意性或象征性的"电影"型的纪实摄影而言，关键在于恰如其分地把握写实与写意的尺度。因为对于纪实摄影而言，内容才是灵魂，过于追求形式到产生"雾里看花"的效果，恐怕是有违其宗旨的。而象征性是否能象征的到位，也是需要揣摩的，这恐怕就要看摄影师的造诣了。

客观现实和社会生活是纪实摄影创作赖以生存的母体。纪实摄影就是作者对客观现实和社会生活的主观能动反映。正式这种主观的能动作用，纪实摄影才能更深刻、更典型、更具思想性的反映社会真的面貌，体现纪实摄影的现实性和时代性。也正式这种主观能动作用，创作者在撷取客观现实性和社会生活的某一点座位主体并通过对主体形象的放大和缩小、动作与神态、色彩与线条俩体现作品的主题，反映客观的规律性和发展趋势。因此，提倡新时期摄影的“主观介入”是合理的。在由于数码技术的出现和飞速地发展，我们纪实摄影的真实性正受到挑战，也越来越受到置疑，我想这只有依靠每一位摄影者的职业道德和良知了。 要为历史留证。正如著名诗人罗琴柯在一首诗中所说的："告诉我，坦白的说，应该为列宁留下什么：一座艺术的铜像，油画像，铜版画像，水彩画像，他的秘书的日记，他的朋友的回忆”最后他说，最好的纪念碑就是："一叠他工作和休息时的照片。"所以我们应当感到骄傲，因为摄影具有其它记录形式不可比拟的优势；同时我们更应当感觉责任重大，所以拿起相机来者不拒统统拍下，可不能算作纪实，所以我们要慎重、要有所选择，以期在时光飞逝中为我们、为我们的子孙后代，留下不可磨灭的、有价值的历史见证。纪实摄影要有人道主义的精神。即使是铁面无情如法律，也要提到不能有违"善良风俗"，更何况是我们的纪实摄影。所以，真正有同情心、有爱心、有正义感的摄影家们，不会以"零度情感"为准则，不会恶意的暴露、不会高高在上地"俯视"。他们表现伤痛、疾病、罪恶、战争以及所有的不幸，都是为了不仅能表达"同情的战栗"，更期望能"引起疗救的注意"，能促使当事人的思索，带来改变的可能，使我们的世界变得更美好！

 

第二篇：浅谈对新闻摄影的认识

浅谈新闻摄影

摄影包括很多方面的内容。涵盖了社会生活的方方面面，主要有静物、花卉与小品摄影，有人物摄影、新闻纪实摄影、广告摄影等。其中静物，花卉摄影是指具有欣赏价值、审美价值的花卉，通过摄影者加以表现的照片，包括自然花、人工花和草木等。人物摄影是社会美的艺术再现，是人们利用摄影来表现社会中 的人类自己，主要包括舞台摄影——展现舞台表演的各种人体造型、体育运动 的人体造型等。广告摄影是广告业与摄影技术的结合而产生的新的学科。新闻摄影主要指运用摄影手段，选择记录正在发生 的具有报道性的事件。本文就新闻摄影的相关内容谈谈自己 的看法。

19xx年x月x日，纽约街头和广场上到处都是庆祝第二次世界大战胜利的人群，人们情绪亢奋，素不相识的人也彼此拥抱和亲吻。在时代广场上，一名水兵和一名白衣护士萍水相逢，他们也相拥在一起，深情而吻。两人拥吻的场景正好被摄影师及时捕捉了下来，这一瞬间成了美国《生活》杂志的封面照片。这张照片从此广为流传，被誉为“胜利之吻”。 为什么春秋代序，读者对作品的钟爱并不减退?甚至淡视事件发生的具体时日或经过，持续欣赏这幅以情理逻辑为基础、相对不真实的新闻图片?这说明作品的背后存在着超越时空的深层次内涵。俄国文艺理论家列夫丘克曾说，每一件作品都会在某一范围的人们中间得到最积极的反响，正是这一作品所提出的问题是他们最感兴趣、最易理解、最有内在需要的。

就个人认为，其原因是它包含了新闻摄影的精髓：

原创性审美形态 在新闻摄影的策划、拍摄、编辑、赏析等传播环节中，拍摄作品这一环节始终是第一位的，拍摄者植根于原始生活越深，创造的域境就越宽广，作品的原始创新性也越大。新闻图片传播活动是一种动态的，由创造者、传播者和读图者交相催生的互动效应。在这三维的互动效应中有一种尺度起着牵一发而动全身的作用，这就是新闻摄影的审美三态：即现场的瞬间势态，主体的审美情态，认识的象征意态，这三者是作品原始创新的支点。 在这“三态互动递进”的关系中，第一现场势态是构成新闻图片信息的条件，它由瞬时过程、瞬间模式、瞬隙状貌三个成分组成；第二个美感情态是新闻反映社会美的创造性特征，受制于作者与读者的审美感知、审美意识和审美理论；第三个象征意态则是新闻摄影“皇冠上的明珠”，其美感呈现出暖昧状与模糊状，其时空呈现出开放性与层级性，它是对事件本义的抽象化延伸和立体化超越，既具有图片信息的传播价值，也具有人生意义的思辨价值。 对于《胜利之吻》这幅佳作来说，审美“三态”完美地体现在它的画面里：有限的方寸间，无限的永恒影，作者、作品、读者勾通理解；瞬态、情态、意态水乳交融；“三态”潜存于画面，简约的画面，对应无限的意象，达到了新闻摄影原始创新的最高境界。

现场势态 新闻摄影的现场势态指的是新闻事件发生、发展的势头与形态，它以凝固画面的瞬间为最小的检测单元。新闻摄影的美感存在于“现场势态”之中，因此，这一“现场势态”也同时是审美之所。新闻摄影记者理所当然地要关注基本的新闻事实，即事实材料的骨干部分，所谓的五个“W，’，还有新闻的“新”，新闻的指导意义如何，读者是否欢迎等问题。而这些考虑是通过新闻发生的现场势态实现的，如果陷入了“公式化”的机械程序，则新闻作品的“一汪活水”就会变成“一潭死水”。

新闻摄影凝固的影像虽然是短暂的瞬间，但这个瞬间存在于事件发展的过程之中，只有通过密切地观察，才能发现并锁定其中的某个场景。这个场景正是最佳瞬间模式，表现为诸种摄影要素有秩序地、恰到好处地呈现为“有意味的形式”，主体鲜明突出，陪体交待情节，环境烘托气氛，影调表现透视，一切与主题无关的要素都排除在取景框外。此时，创造者的全部精力只需要集中在主体的瞬隙状貌上，透过主体生动的表情，饱和的情绪，变化的

行动等外在现象，去发现其生机勃勃的内心世界，并在对象的心灵情思外化之时，确认自己认识和判断的准确度，发出捕捉的指令。这一“瞬隙状貌”常常成为“瞬间精华”之所在。

审美情态 审美情态指摄影记者、图片编辑、图片读者在实践活动中自身的情感状态，他们从不同角度看待新闻摄影的用途与作用，并把自己的情感附着在眼前的事业上。情感正是美感的核心，新闻美感是伴随着各人不同的感知、情感、思维等新闻实践活动发生、形成的，欣赏《胜利之吻》一类以生死存亡大事件为背景的可视新闻，必会从中寻找、体验浓郁的情感抚慰以满足和平的审美需要。至于美感的心理形式则是一种比较稳定、个性化的审美心理，这种心理需要在审美知觉、审美意识和审美理论三者的相互诱发下逐步形成。人的审美心理不一样，审美情态就会千差万别，即所谓“见仁见智”。

审美情态的发生有赖于新闻本身的审美价值。实际上，新闻所具有的新闻价值是伴随着审美价值而共生同在的，除了新闻价值是衡量新闻事件的首要尺度以外，还有另一个与新闻价值密不可分的审美价值同样是衡量新闻本身的重要尺度⑽。新闻摄影的审美价值是一个既严格又模糊的判断，新闻信息如不具备严格的审美价值，就等于是信息垃圾而应被摈弃；而且这种审美信息是难以精确计量的，其“妙悟”之处常在无声的通感中浸人心灵，合乎“人本真实”的原理，与人的“理念真实”相比，“人本真实”更能做到润“心”细无声，达到“人同此心，心同此理”的传播无障碍效果。”

由此可以说，从业者的情感态度和美感韵致是通过画面的细节、环境气氛、人物行为来传达的；新闻的审美价值是伴随着作品的形象性和感染力来辐射的，鉴赏者对图片的新闻价值与审美价值也是双需的，人们总是面对具体的可视形象，敞开感觉或情感的大门，在情动神摇的过程中受到审美感染，进而产生连锁的理性认识。如爱森斯坦所说“画面把我们引向情感，又从情感引向思想”。

如果以“名作”为参照对象，应当承认：在当今新闻图片报道中，往往比较重视图片信息的短平快，而忽视对瞬时过程、瞬间模式、瞬隙状貌的探索；比较注重对摄影对象的纪实抓取，而缺乏自觉的新闻审美意识和审美理论指导；比较盼望作品具有丰富的内容和内涵，但对作品的象征意态却缺少追求。新闻摄影报道缺乏个性化；新闻摄影报道实质性不强，报道不很深入；新闻摄影报道时效性不强；摄影记者缺乏精品、大片意识新闻摄影传播效果要求我们：每一位忠于职责的摄影记者或图片编辑都应该是“三态合一”的追求者。

因此，摄影记者在取得外满的同时，更要注重内满。从报社（摄影记者）服务的本体（受众）角度切入论述，即受众的五个心理特征：好奇心理、得益心理、求知心理、接近心理和比较心理。摄影记者首先要提高政治素质；摄影记者要树立时刻学习的意识；摄影记者要善于总结和研究采访中的技巧；摄影记者要努力培养自己干大事的性格；摄影记者要充分利用网络资源优势增强交流与加强学习；摄影记者要加强法律知识的学习；摄影记者要熟练掌握现代数字网络技术；摄影记者要提高艺术修养；摄影记者要站在巨人的肩膀上来工作、创新。要认真研究受众的心理。受众是我们报纸的对象。离开了受众，我们新闻的工作就失去了意义。摄影记者要从群众中来，重新回到群众中去。所以我们摄影记者的指导方针就是要从群众中来，重新回到群众中去，这样才能使我们的新闻摄影事业永保生机。

上面已经提到了受众是新闻工作的源泉，我们新闻摄影记者要深入到受众中去，首先也很有必要了解受众的喜好，把准受众的脉搏后，就能源源不断地报道出更多的好新闻。我们知道，受众普遍存在着五个心理特征：好奇心理、得益心理、求知心理、接近心理和比较心理。

受众的好奇心理是我们抢得读者的利器。 受众的好奇心理从心理学上是指有机体遇到新异刺激物或环境时所产生的朝向和探究反射。说白点就是说，受众的好奇就是人们自然关注和感兴趣的一种心理指向。

受众的得益心理给了我们拍摄的广泛题材。生活在这个世界上的人都在每时每刻地搜集信息和传播信息。人们都十分关注与自身利益密切相关的信息。有时是为了安全的需要，有时是为了获得更多利益的需要，而这些都集中体现了受众的得益心理。所以，我们摄影记者要知道人们的这些需要，之后用镜头来为人们提供各种有价值的信息。

受众的求知心理是我们摄影记者同行乃至报社之间的竞争法宝。我们记者，不管是文字记者还是摄影记者，都要时时刻刻注意学习。因为时刻学习新知识才能跟上读者的口味，跟上时代的步伐。反之，一个记者如果没有学习精神，他就要落伍，甚至被淘汰出局。

受众的接近心理是我们摄影记者选材的过滤器。这种接近心理是指处于一定地理范围内的人们比较关心离自己最近的信息的一种心理指向。

受众的比较心理是我们办报特色的前沿阵地。进入读图时代的今天，世人看报的眼光变得越来越挑剔了。报社能否守住这块特色阵地，这关系到我们生死存亡的大事。要打好这个阵地战，报社不改革不行，而在漫漫改革中以受众的比较心理作为试金石是最好不过的了。

面对这种情况，我们摄影记者又该怎么做呢？为了把事情更好地分析清楚，我想首先要面对一种事实——今天摄影记者已经受到了来自摄影爱好者的威胁。在这种形势下，我们摄影记者就要全面武装自己、提升自我水平，把我们的专业水准充分地展示给读者。要让读者深刻地认识到专业就是专业，业余就是业余。只有如此，我们摄影记者才能牢固地保住地位，不被时代淘汰。

摄影记者要在工作实践中全面武装自我，增强实力，提升竞争力。俗话说得好，“知己知彼，战无不胜”。

第一 摄影记者首先要提高政治素质。作为我国特定国情舆论工具之一的摄影记者，不管你是党报摄影记者还是晚报摄影记者或是其他报纸的摄影记者，首先要为政治服务，要学习党的方针政策，这样才能与党中央保持高度一致，才能及时地报道党和国家所发生的大事和各方面的好新闻事件

第二 摄影记者要树立时刻学习的意识。记者是杂家已是公认的事实。但我要说，新闻摄影记者更应为杂家。学问高了，你的知识积累就多了，当你在现场拍摄采访的过程中就不会出现手忙脚乱的现象，你可以从容地把握时机，选择好合适的新闻表现角度，适时按动快门。这样拍摄出来的新闻照片才能很好地把握住事件的实质性，做出来的新闻才更具可读性。所以，摄影记者要时刻不忘学习。

第三摄影记者要善于总结和研究采访中的技巧。新闻事业的时效性作为生命的属性之一，这就要求摄影记者要提高工作效率，才能着实把住时效性。而要提高工作效率，就要从平时注意总结和研究方法与技巧。

第四 摄影记者要努力培养自己干大事的性格。很多成功的记者，他们之所以能在事业上有所建树，很大程度上跟他们个人的性格相关。摄影记者个人的意志对新闻摄影报道存在很大程度的影响。一旦把自己的意志、情感支配好了后，将会为新闻事业带去很大动力。唯物论中的“正确意识将会促进事物的发展。”就是这个道理。

第五 摄影记者要充分利用网络资源优势增强交流与加强学习。当今时代是一个信息共享的时代，任何人都不能固步自封,而要经常性的保持互动，交流。这包括跟同行之间的交流、学习；包括同世界的交流、学习；还包括同人民群众之间的交流、学习。大家一起交流、学习的同时，一起进步，一同提高。

第六 摄影记者要加强法律知识的学习。经常看到某媒体或记者被侵权上诉，主要是因为记者的法律意识淡薄，总认为记者什么都可以拍摄采写，结果就有可能侵权而成为被告。所以，多学点法律知识是非常必要的，起码你得知道什么是个人隐私，什么是商业秘密，什么是军事科技秘密，知道什么是犯罪嫌疑人和在法院判定下的罪犯，在采访拍摄的时候就不至于忽略而造成工作上的被动和失误。

第七 摄影记者要熟练掌握现代数字网络技术。这是一个很现实的问题，要在互联网上学习，首先就要求摄影记者要熟练掌握现代数字网络技术，只有在这个前提下才具有现实意义。我们又知道，“快”是新闻的生命，快能增强新闻的时效性，足见其重要性。数字网络对于摄影记者来说真的是如虎添翼，但也给摄影记者提出了新的任务和要求。作为摄影记者要不断进取，努力学习现代科技知识，熟练掌握和运用网络数字技术，这样就能够随时随地通过网络向编辑部传输图文，以增强新闻摄影的时效性。反之，如果摄影记者今天跟不上数字网络发展的步伐，那么明天就会在新闻摄影领域落后于他人。

第八 摄影记者要提高艺术修养。好照片离不开一定的艺术修养和形式美的表现形式。一张有着巨大视觉冲击力的好新闻照片对报纸的卖点是很重要的。怎么样才能产生这种震撼的具有巨大感染力的好新闻照片呢？在构图方面，取其精华，去其糟粕，突出主题，还得有好的环境交代。可是在抓拍社会新闻的时候，有时候就没有机会考虑那么多，因为事件发生的不可预知性，会使人措手不及。在这种前提下，要拍出好照片就看平时的艺术修养功夫了，得根据该新闻事件的需要来确定拍摄手法和表现手段。因此，平时多学习些艺术方面的知识，积累点构图知识对新闻摄影会有很大的帮助。

最后要说的是，摄影记者要站在巨人的肩膀上来工作、创新。对待一些名作，我们不要一味地去盲目效仿画面表面上的东西，而要更加深刻地去探讨照片的本质性，要多问自己为什么别人能够如此巧妙地运用摄影的手段来表达很大且深刻的主题。在吸取精华后，我们以后就可以大胆地借鉴大师的创作思路去挖掘更具深度的照片价值链了。要创新首先要具备开阔的眼界，博万物精华于一身；汇聚一定的量，在量中求质变；还要达到相当的高度和深度，保证意识形态的立体感。对于摄影记者来说,需要切实加强自身各方面修养，在新闻采摄过程中深入生活，保持清醒的头脑,要敢于打破常规，敢于创新，努力拍摄出不愧于时代的优秀新闻摄影作品来。