1、你自己设定的目标如果有一个截止期限或者一个程度的话，首先这就不是一个梦想；如果目标不太费力就能达到，也不会对人产生本质的影响。

2、突破和创新的意义在于永远不要去走过去让你很舒服的老路，你应该感到可耻的是你永远一成不变。

3、人受到真正的致命打击的机会是很少的，更致命的是和平时代内心的无力感。

4、一个好听的歌一定要在一个歌手没有到临界点，但又不是非常轻松的音域里找到中间点。

5、实现梦想其实就是这样，核心还是在于你是否热爱它，而不是别的。

6、我站在这个舞台100次，这里就会因为我而改变。

7、摇滚是一种态度。

8、现代文明是一堆垃圾，我们都在扮演着拾荒者的角色，将自己越掏越空。

9、成功往往就在于忍受。

10、世界上唯一可以不劳而获的是贫穷，唯一可以无中生有的是梦想。

 

第二篇：汪峰

汪峰，自幼在中央音乐音乐学院学习小提琴、中提琴并完成本科学业。接受专业音乐教育训练至少10年以上。17岁开始涉猎流行音乐，并开始创作歌曲，19岁确定发展方向，至今，具有优秀的词曲创作， 制作及演唱能力。90年代初，汪峰随中央音乐学院交响乐团到西欧，东欧及亚洲各国出国访问。同年，汪峰在全国小提琴比赛中获得第二名，并考入中央音乐学院学习小提琴，中提琴专业。

没有知了叫声的童年

5岁： 有扇窗，窗外有个身影，甚至像个剪影。

天天都见，有阳光，孩子的表情很灿烂，但那是别家的孩子。那窗是上了锁的，一个五岁的孩子，在脖颈与肩膀之间，天天迎着一块木头的弧线，发出小提琴的声音。那上窗户隔住了汪峰的童年。当时并不懂什么艺术，父亲严厉的话，就是我们要走的路，反正，童年是熬着熬着就莫名的过去的。

10岁： 不知不觉中小提琴在汪峰的脖颈与肩膀之间就发出了五年的声响。 他早熟，年轻的启蒙老师里面，他喜欢一个女老师，究竟什么是喜欢不知道，总之练完琴，女老师会给自己一个梨吃，呵，练琴不光是件苦事，还有梨吃。他还自闭，同年的封闭导致了性格的自闭，性格的自闭导致了汪峰以后像火山迸发一般，疯狂地倾泻，写歌、写歌、懵懂、叛逆、自由、爱.灵闪般的在他的琴弦下飞溅。 11岁： 走进中央音乐学院附中那天可以定格。

当时正在原来的班里上课，父亲过来接他，汪峰起身，步子迈的均匀有力.告别地狱，均匀有力的迈向了天堂之路。背后是一大批同学及其羡慕的目光，这骄傲的一起身，太多人向往了，想，那情景甚至有些悲壮。

14岁：有次考试，老师给了汪峰一个柴可夫斯基的曲子录音。

他拿回去听，哭了，这行为让自己感到震惊。不是因为柴可夫斯基拉的太好了，是发现自己能为音乐所感动，这时候才发现自己是极其热爱音乐的。这时候只顾专业，已经成为学校的异类分子，并不闹事，只是我行我素。初中时候的异类，不早恋是不可能的，交了一个特好的女朋友，女孩很好，汪峰山盟海誓，这辈子就是她了，不会有人比她更好了。直到有一天，他去食堂打饭，见到女孩 和另一个男孩亲密无间，年轻的心愤怒无比，完了，一切都完了，分明什么都完了。

亲爱的亲爱的亲爱，永远的永远的永远，青春懵懂莽撞，美丽朴质，却一样痛彻心骨，一样残酷悲悯 。

青春的逆光

16 岁：高一，景岗山一伙快毕业了，快毕业的同学总能成为刚入学的同学的偶像，李宗盛刚出《生命中的精灵》被快毕业的前辈用磁带翻录下来，躲在宿舍里，天天吼、天天唱，唱的新生五体投地，唱的女生从此有了秘密。那洒脱，那自由，让小字辈的汪峰那叫一个向往，开始懂得思考，懂得珍惜。

17岁：开始听Michael Jackson、听罗大佑、Beatles.后来听完崔健两首歌.直接就傻了。再回到琴房，面对钢琴，第一次哼出了属于自己的旋律。

18岁：写出了平生的第一首歌《京都物语》.是谁的声音.唱我们的歌？是谁的琴弦.了我的心弦？这年月只有疑惑，是不懂得孤独的。

19岁：汪峰上大学的同时，参加了中国青年交响乐团，去了很多国家.有了更多的认识.回来疯狂的读哲学方面的书.形而向上的，疯狂地吸收.但释放不出来，那么多的为什么.年轻的脸，和含笑带泪不变的眼，疯狂的滋长,每一个为什么都像少女丰胸肥臀那样蛊惑人心。

22岁：大学四年级开学，汪峰正式成立了“鲍家街43号”乐队，写了几首歌，借钱作了几首歌的小样，其中一首叫做《默契》，曲子原封不动的就是现在《花火》中的《美丽世界的孤儿》的曲子。虽然还有迷茫，无边的挫折感，但他清楚自己要做什么。冬天.将临近零下10度的天气.汪峰骑着自行车.带着小样，给人听.别人听了都说不错.就是没有人出钱。在许多人眼里.作摇滚唯一的结果.就像人生唯一的结果.死亡。终于，他学校的一个高干子弟，小伟.经商.居然同意了。而且那做法太让汪峰不敢相信了.直接拿一张支票到北展，中国第一次的乐器展，说.看好了，挑最好的，拿走，小伟看好汪峰的未来。汪峰一伙在一个地下二层的小屋排练，没四季，没白昼，一练就是两年，科学家搞科研一样。

一个青春的梦想那是长大，成熟的分娩。却也是世故，老去的宿命。它总是犯着皎洁与迷惑的逆光.美丽.麻醉的让你兴奋不已，而后剧烈的撕痛，那是不得不的代价。 摇滚与生活的真相

23 岁：为了父母，汪峰毕业后不得情愿的走进了芭蕾舞团，虽然分明知道自己不会再拉小提琴. 写歌、搞摇滚乐，已经理想的定居，让这种不情愿变得残酷。同时，不具体的爱情也变得惨淡而从容。与从高二谈到大学的女朋友分手了，分手的原因是看上了另一个女孩，等回头时才懊悔，已经为时间犯下的错误。挣扎.爱情.这段时间汪峰写的歌就是他第一张专辑的雏形。永远忘不掉“马克西姆”第一场演出，因为没有压力，汪峰第一次找到了自信，第一嗓子开唱的时候，意念中就完全没有了障碍。谁谁，都不重要。钱、爱.都不重要，只有此刻的灵魂出壳。

24 岁：汪峰还是离开了芭蕾舞团，也离开了家。汪峰的家庭背景.成长环境.都不太正常，他没机会体验生活的真相，就永远无法表达摇滚的真相，体验，去体验.哪怕苦.必须搬出来.摇滚乐表达的必须是现实。日子更苦了靠演出完分的300、 400块钱，甚至还要家里再补贴一些日子才能维持。青春也因残缺不全才如此蛊惑人心，那些玻璃般脆弱的青春梦幻总在最快乐的时候应声折断，没能逃过狰狞青春早已铺设好的陷阱，那么的骄横跋扈.那么的软弱无力。

25岁：青春.一个温暖的字眼，却落了个秋的残酷下场.与后来的那个女孩也分了手.因为辞掉了工作.与家人的矛盾也越激化。那时汪峰生命中难忘的一天。觉得闷。春季不应当感觉闷得，汪峰的心情不在春季，他透支到了秋季甚至冬季。像他提前透支了他这个年龄不应该有的经历和领悟。走，走到建国门桥上.黄昏，面南背北。脚下的车像洪流涌动，周围的楼群混沌伤感，似乎挡去了汪峰寻觅的视线。不真实。像幻觉。甚至穿越了时空，回到了不知何时的曾经。情景、角度，完全一样。汪峰彻底懵了。绝望、伤感、感动、迷茫。一瞬间急涌而来，晚安，北京。 晚安，北京。这四个字突然在他脑海里狂闪不止。一年前的预感. 得到了应验。所有的悬空在这一瞬间都找到了重心。汪峰慌乱的不知所措。回家狂写。可惜狂喜的心情吞没了他的灵感，

写了五个小时。他什么也写不出来。扛到凌晨，依然亢奋而焦灼，写不出来。早上九点，一个激灵醒来，阳光明媚。词曲一共用了一个半小时，汪峰写完了这首歌。而且自此从未改动。冬：京文唱片找到了汪峰和他的乐队签约，不得不与一开始就无私支持的小伟解散，小伟表示支持。之前所有的付出不需要回报。小伟离开了北京，去了深圳。汪峰背负着感情和良心的压力，带着乐队签约了京文。感谢小伟 ……

26岁：第一张唱片《鲍家街43号 一》 问世。汪峰从地下浮出水面，爱好成为了一种职业。

27 岁：第二张唱片《鲍家街43号 二 》问世。汪峰的状况比没出专辑之前还要糟。同样的没钱，生活无法正常维持。与当时所处的音乐价值和位置完全不能成正比。孤独，汪峰终于具体而清晰的感觉到孤独的含义。《离开我》中他说：“爱我的人被我抛弃，我爱的人离我而去。”他甚至要借用爱情的自嘲来释放心理的郁闷。挣不到钱，甚至无法维持生活，窒息的生活，让乐队的其他成员心思溃散， 甚至有人染上了毒瘾。汪峰慌了。要散了，这乐队要散了。这时候一散，便可能永无出头之日。那时的汪峰已经录制了《花火》中的十首小样，可公司的态度也开始怠慢。或许该换个环境了。汪峰主动找到了老板。表示把新的十首歌拿到别的公司去做。反复当年的情景，汪峰疯狂的打电话，找人，听小样。好在别人听了都说不错。直到华纳。汪峰若在那时候牙关稍一放松，也许就没有今天的他。

从19xx年到20xx年一直伴随汪峰的就是失望。生活就是失望。一切都令人失望。除了你想喝一杯水这样的问题。

31 岁：第三张 《花火》出完，汪峰开始调整自己的情绪，他强迫自己有竞争感，他听许巍、听朴树、听郑均。他在华纳的环境越来越正规。他演出时会遇到很多歌迷，一切都正常了。好了。其实不是周围的一切在变，是你的心在变。想通了一切变得顺畅。摇滚乐是没有规矩的，像个戏子。今天这样，明天可以那样。汪峰的第四张专辑《爱是一颗幸福的子弹》幸福的面世。有温度、有爱，关于褒贬。汪峰都有思想准备。无所谓。重要的是忠于自己。汪峰生活中离不开的东西，就是爱，爱让他感到宽容，灵魂释放。这爱，是态度，是万物之爱。

32岁：此时的汪峰安坐在此处，那些走过的岁月，望不尽的天涯,一份留在心底，一份消融随日月的变迁，忙于装修房子。胡子未及刮去，多了几分沧桑与硬朗。照片里黑白分明，却来不及改变不完美的回忆，等不到更好的运气，你已经变成你自己。可惜青春，没有两次，再不能死心塌地。

幻想80岁：汪峰并不认为自己能活到这个岁数。如果能，他会重返孤独，像小时候一样。

一扇窗，窗外是阳光。玩耍的孩子。孩子的表情是那么灿烂的。一个孩子跑来拉着汪峰的手。爷爷爷爷，你为什么那么孤独？

孩子，我们都一样生来孤独。

幸好，我们还有一点点时间来回忆。

这是一个美丽的结局，没有危险，没有恐惧。