《海上钢琴师》视听语言分析

无色的多崎作 2013-06-16

影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从传奇的一生。

他于一九零零年的第一天被人发现在邮轮维珍尼亚号上。然后又在邮轮上度过了他的一生。船上有抚养他长大后来不幸去世的丹尼，有他的朋友麦克斯，有来找他挑战琴技的爵士乐开山鼻祖Jelly，有他一见倾心的姑娘……很多很多的人出现在船上，后来又离去，可他一直没有离开过维珍尼亚号。

下面本文将选用几个片段来对本片进行简单的视听语言分析。 影片开始，镜头缓缓从长长的阶梯上滑下，然后画外音是麦克斯略显低沉的话音，接着，镜头随着画外音，从全景慢慢推进，给了麦克斯一个特写。从大全景到局部特写切换运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。这一手法的运用，在后面还会提到。然后，随着音乐，画面由现实转向过去，转向维吉尼亚号，麦克斯的讲述一直没有间断，直到人们看到了自由女神像，并发出欢呼。影片正式开始。这一段，是观众最先看到的，麦克斯的讲述，

并不十分清晰地让人明白故事所要讲述的一切，却又抓住了人们好奇的心理，这里所显示的是旁白的作用，即画外音的叙事功能，显然，这个运用不仅成功而且十分巧妙的。

接着，跳过中间的一段，我们来看一下1900和麦克斯的初次相遇。在一个暴风雨的夜晚，晕船的麦克斯遇到了1900。1900带他在晃动的船上弹钢琴。

在这段中采用中调偏冷的光线和大量光滑反光的镜面，地面，琴面，营造出一种神秘浪漫的情调 。焦距运用上，基本上采用了短焦拍摄，但由于光线的恰当运用和人物的场面调度使人物和环境融为一体又位于视觉的中心。 运动方面，前后变焦以及推拉摇移的平稳让人感受到了波涛中摇曳的浪漫与惊险。为了防止不断移动的镜头给人头晕目眩之感，摄影师巧妙地进行了三次插入。第一次是两人刚刚开始移动的时候加入的闪电，高调光和冷色环境的强烈反差让人精神一振。第二次时空中掉下的灯，仰，俯交替的短镜头有效的缓解了人琴滑动的松懈。第三次是麦克斯与1900适应后喝酒的镜头，红色调的酒吧把诙谐融进了优雅中，让人会心一笑，也为下文的冲碎玻璃作了情绪上的渲染。 在角度运用上对1900多用仰角30度的拍摄方式，而对麦克斯则用了水平的角度，突出了1900对海的热爱和对音乐的高涨热情。

在本段落中，1900和麦克斯连续的短镜头反打与两人中及全景的长镜头交替形成了松紧有度的结构，属于多镜头的片断。在剪辑手法上，采用了动作匹配剪辑法和情绪剪辑，适时的插白（闪电）阶梯

剪辑保证了节奏，同时听觉上始终不断的音乐让人倍感流畅。在冲出舞厅前用叠印的方式把海和人同时放在一个画面上直抒主题，流畅合理。整体上用对比剪辑来制造冲突，麦克斯的情绪逐渐被1900所感染，变得不再惊慌。从一开始麦克斯晕船时镜头的大幅晃动，显示出大海的不平静，表现了麦克斯晕船时极其不适的感受。木管声响，配合着晃动的物品声形成节奏的对位，一直到1900打开琴盖，木管声停，钢琴声响起。柔和又富有节奏的钢琴声，加上镜头晃动幅度的减小，给观众以舒适的感觉，让观众从镜头和音乐声中感受到麦克斯自身感受的变化。

这一段中，运用最多的是音画同步，背景的声音紧扣主题——大海。门的噪音，人动作的声音，都成为乐曲节奏的因素，让剧情在音乐的节奏中发展。全段几乎以音乐贯穿始终，优美的钢琴声和人物画面生动的配合，展示了浪漫的本质。从这短短一段可以看出，音乐运用得讲究之处，没有浪费一个音符。始终根据剧情发展而发展。 这是一个极其精彩的段落。然而，我们不得不提的，自然是1900和Jelly斗琴的段落。

在Jelly登场的时候远景镜头从1900的后方起俯视移过人群，充分展示所有人物活动的环境空间——舞池。长镜头定格在玻璃隔断墙上的Jelly的剪影上，并随着剪影缓慢平移动直到Jelly亮相。然后又是两个机位的大全景的快切镜头用于描叙舞池人群的反映。随后就是镜头平推至两个人物面部表情的特写。镜头的频繁交替，对Jelly和1900两个人物远景、中景、近景反复描叙。接着顺Jelly的目光

向吧台方向平移（摇镜头）化入至酒杯的特写并化出酒杯以外的所有物体包括Jelly。当观众的目光全部注意到酒杯的时候，酒杯出现的价值已经被从新定义。酒杯被Jelly端起，一饮而尽后又被重重的扣在了吧台上，仿佛是他发起进攻的号角！由此剧情转入“决斗”的高潮。又如，“钢琴决斗”前Jelly与1900的对话一场中由Jelly面部表情一直把镜头推到一颗牙齿上的镶金上（推镜头）。两次香烟的特写、Jelly在听到1900弹奏“平安夜”时表情的特写（拉镜头）等等。这里依旧是推拉镜头强调的作用。

在本段的开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。在此刻我想再也没有比无声更适合表达此时感情的声音了。 在“钢琴决斗”一段中，从人群进入舞台开始色调由冷色调转入暖色调并贯穿整个场景。值得注意的是，在该场景中两个主角Jelly和1900都身穿白色礼服。在整个环境中穿白色礼服的人物非常多，导演在光线的把握上明显使两人突出于所有人之外。并且在本段的结尾处Jelly被打败后默默离开的时候采用的侧光，使之没入大片的黑暗之中，用来渲染人物的内心情绪。

我们可以发现，在拍摄两个人物时，使用的是不同的拍摄角度，开始时，对于坐着的1900和站着的Jelly，分别采用了俯拍和仰拍。这不光是两人所处位置的不同，同时代表了两个人不同的心理，1900开始是怀着敬仰或者说是尊重的态度看Jelly，所以采用了仰拍。而Jelly对1900，是不屑的，采用俯拍也是他态度的一种表示。

在第二曲时， 1900选用了和Jelly完全相同的一首曲子来演奏，拍摄的角度已经有所变化，由第一首的一俯一仰，变为两个平视拍摄，这其是也是两人演奏的一个暗喻。直到第三首，1900完全采用了仰拍的角度，加上光线的运用，1900的形象瞬时光辉万丈，两人谁胜谁负似乎早已明确。在结尾处Jelly被打败后默默离开的时候采用的侧光，使之没入大片的黑暗之中，也衬托了1900的光芒，同时渲染出人物的内心情绪。

这一段，可是说是影片的高潮。让我们再看看这个镜头，1900为了心爱的姑娘，决心下船的时候。当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样，由近及远的慢慢拉长景深，而让作为主体的1900的身影在以庞大的维珍尼亚号做背景的环境下，越变越小——这是一种真正的渺小。摄影师选择了另外一种处理方式——几乎是前无古人的处理方式——当1900一步一步的走下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和

叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。 很特别的表现手法，当影片行进到最后，Max问及1900为何不愿意离开维珍尼亚号的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，音乐无从而生；城市太大，我们无从而生……

我想用1900的话来结束这篇文章：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。 ” 请记得，他是1900。

 

第二篇：海上钢琴师斗琴分析

海上钢琴师斗琴片段镜头分析

对于jelly roll morton钢琴等于他的生命，他把点燃的烟头放在琴上不是一个随意的动作，更不是不爱护琴的表现，只是为了表示他高超的技法。不知道你是否抽烟，要让一段烟这样燃着而烟灰不散落，是需要完全不震动的表面的，morton在弹《the big hum》的时候，只是用手指轻轻的拂过琴键，丝毫没有使上更大的力量，因此烟灰不会散落。

第二首他们弹的是同样的曲子，morton所作的the crave。显然morton对自己的弹奏是相当满意的，可以看到他弹得得意之处露出的笑容。而1900选择弹奏这曲子的目的，是想告诉morton，弹奏的根本不在于华丽。 1900本想让morton明白，可morton非但不领情，还继续弹了第三首，《The Finger Breaker》曲如其名，扭段你的手指。也是morton所作。比《the crave》的技巧更为困难。所以在1900弹这首曲子之前说的“这是你逼我的”也得到了合理解释，而没想到1900拿来与之应战的野蜂飞舞（《Flight of the Bumble Bee》）。这是俄罗斯作曲家柯萨科夫所作歌剧 《萨旦王的故事》中的插曲。常用于小提琴独奏。1900展现的单人四手联弹技巧打败了morton。 最后1900拿烟头在超负荷的琴弦上被点燃，也是对morton热衷华丽弹奏的蔑视。最后1900目送morton下船，只留下一句“Fuck jass too”。 （以上摘之百度，混字数用的。。。）

斗琴开始，一个俯拍摇下，镜头围绕着morton，旁白说着morton的生平，期间穿插着指挥搞笑的眉毛，突出了morton的自信，钢琴上烟蒂的特

写，附和着旁白的一句话，他的音乐仿佛就是一种轻浮，突出他弹得很轻柔，以及高超的技艺。

当morton下去，1900上前弹出平安夜的时候，与镜头中的那种陶醉相比，下去morton被一个推进镜头拉近显示脸上显出那种惊诧的形成鲜明的对比，因为morton已经听出1990将平安夜弹出了jazz的味道。镜头中Max的无奈，宾客的嘲讽也对后文进行了一次铺垫。

在第二段比试中，3个以上的机位对morton的表情，弹琴手法，观众的反应进行了穿插的描述。这时，Max找到1900，没想到1900却被morton的演奏感动了，流泪的1900是在为音乐说感动。1900上去，弹奏出与morton一样的曲子时，镜头转向了Max，头撞墙，后来倒在了沙发上，一种失望与败落之情溢于言表。

最后的到了第三部分，由于1900小丑一样的表现，嘲讽了morton，于是一段镜头的特写他决定给1900点颜色看看，他想以高难度的技艺彻底压倒1900，而对于我的感觉而言，这就有点关公面前耍大刀，而且关公还给你脸了你不要。。。。。。这不是比找死还找死么！当1900问Max要烟前，镜头对1900有一段面部特写，特写中包含这宾客的赞赏，给我的感觉就是1900感觉，这就是好么？所以才有了后文。

当morton演奏完后，镜头的旋转，表现出morton对于这次的表演也很满意，也很激动，有一种傲视全场的感觉。1900拿着烟上台，赢来的是一片嘘声与Max的绝望，因为他们想象不到不抽烟的1900拿着烟除了作秀还能干什么？就这样，我们的高潮来了。镜头同样给了1900一个特写，就像刚才给morton一样，拉开了1900的正式回击。

在这段长达3分多的片段中，镜头多次出现了前面不常出现的一个部件，

钢琴线，弹得满身是汗的1900，由于太快而幻化成的4只手，快速震动的琴线，以及由于惊喜而起得Max，还有就是宾客的变现，这些镜头在这几分钟内多次交替出现，全方位的表现出当时的场景，夸张而又疯狂。就犹如发疯的1900一样。

其中有一个有意思的镜头就是morton看了一眼1900放在钢琴的烟，难道他明白了即将面对的囧面=。=。。。哈哈。演奏结束，与morton众人欢呼的场面不同，当1900弹完后，出现的是死一般的寂静，时间仿佛停止了。只有镜头中morton身后的火苗与其中一个宾客裤子上雪茄飘起的烟说明一切正常，船上全员都被震撼了。当1900拿着那根凭钢琴线点着的烟，学过物理的我们很难想到他弹得是有多快啊。。。。。神一般的手速啊。

恢复过来的人们举起1900欢呼时，相对比的是morton抽着烟黯然离场，而斗琴也已1900获胜而告终。

其实，我们明白获胜其实是1900那颗单纯爱音乐的心。