婉约诗：《不负丹青——悼念艺术大师吴冠中先生》

(2010-06-27 16:32:10)

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《交河故城》

“在形象的起伏与破落中描绘沧桑之变，铭刻下怀念与伤感。”此幅作品是吴冠中一生中最经典的画作，是吴冠中先生八十年代途经高昌和交河古城时心中的感悟。《交河故城》被学术界认定为其一生艺术造诣的里程碑,曾拍卖出4070万元人民币的天价，创造了中国在世艺术家全球最高成交纪录。

《妈妈》

《小鸟天堂》

19xx年初，吴冠中先生从澳门返回广州时，特意去新会走访“小鸟

天堂”，归来作《小鸟天堂》。画面线之纵横，疏密穿插，乱中有序，

时隐时现，随兴点染，绘出了作者心目中的“天堂”。

《思蜀》

《思蜀》画于19xx年， 画家自评：“岁月流逝，年华匆匆，青春留蜀中。”

《梦乡》

画家自评∶入梦故乡，村前村后旧风光，江南稻香。

《层楼》

《水乡小景》

《紫藤》

“紫藤之美的关键在于线之构成与层次。至于色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，撷取任何一种主色均能成为佼佼者。最先得启迪于苏州文徵明手植紫藤，故自题：‘偷来名园紫藤，移植自家庭院，手忙脚乱恐难成活。’”——吴冠中

《鲁迅故乡》

吴冠中先生认为：“一个鲁迅的社会功能抵得过二百、三百个齐白石。齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样，我是单从社会功能上说，他们的影响不一样。齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。”

《春山新雨后》

烟雨后的春山，粉红的桃，新绿的柳，白的壁，黑的瓦，迂回的小道，以及三三两两檐前树影里隐约着的盛装春沐的人们......画家为我们描绘了一幅梦幻般的江南。

《春秋》

画家自评：“枝条纵横，沼泽，牛羊，荒漠连天，春往秋来不记年。”《春秋》画于19xx年，是吴冠中最具个人风格的作品，也是他成功后的一个标志性作品。画面以灰黑色构筑了大地母亲的形象，数株树苗长在大地母亲的怀抱，这是画家把大地比喻为母亲，每个画家都像小树一样。正如吴冠中所说：中国的巨人只能在中国的土地上成长，只有中国的巨人才能同外国的巨人较量。这是一种精神，也是一种信念。

《江南居》

生长于江南水乡的吴冠中，始终对黑瓦白墙的江南民居有着特殊的感情。一河两岸皆人家，家家白墙黑瓦，这是江南。白墙、黑瓦、门窗、河，都是集合体，大大小小的各式几何形构成丰富多样的画面，孕育着无穷美感。我知道生命没有恒久，但吴冠中先生的仙逝，还是令我伤恸不已。他那空灵的笔墨、动情的语言、伟大的人格无不是我们学习的楷模。先生把艺术的创新当做毕生的使命，而先生也因这样的艺术精神而得以永恒...... 悼念艺术大师吴冠中先生

艺海殊荣享，①

长江万里情。②

梦乡犹惬意，③

思蜀亦温馨。④

笔墨藏风骨，

文章显赤诚。⑤

归西乘鹤去，

肝胆照苍冥。

按：①19xx年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。

19xx年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。

20xx年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

②《长江万里图》是吴冠中先生19xx年创作的油画长卷，这幅作品是其绘画风格的奠基作，也是他的画魂。在翰海2010春季拍卖会上，油

画长卷《长江万里图》以5712万元人民币成交。

③《梦乡》画于19xx年，此图是吴冠中三个“三方净土”的代表作品。“三方净土”即“水、油、墨”、“灰、白、黑”、“画、文、诗”。

④吴冠中先生19xx年从杭州艺专毕业后，任国立重庆大学助教。《思蜀》应该是作者对曾经的青春岁月的一种追忆。

⑤吴冠中先生在他的文章《笔墨等于零》中明确地指出，“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”他还在他的自传《我负丹青》中说：“越到晚年我越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。绘画艺术毕竟是用眼睛看的，具有平面局限性，许多感情都无法表现出来，不能像文学那样具有社会性。在我看来，一百个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。”

附吴冠中先生语录：

1、画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。

2、整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮

躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。

3、艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。

 

第二篇：吴冠中主要艺术观浅析

单位代码 10642 密 级 公 开 学 号

200710044029

学士学位作品评论

吴冠中主要艺术观浅析

评论作者： 史 静

指导教师： 肖宇窗

学科专业： 美术学

提交评论日期： 2011 年 03 月 16 日

评论现场讲评日期： 2011 年 05 月 18 日

学位授予单位：重庆文理学院

中 国 ? 重 庆

2011 年 03 月

目 录

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一、电子商务 ?????????????????????????X

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二、网络 ????????????????????????????X 参考文献： ???????????????????????????X 致谢： ?????????????????????????????X 附表(可有可无) ????????????????????????X

目录

摘要 ??????????????????????????? 1

一、吴冠中简介 ?????????????????????? 1

二、主要艺术成就 ????????????????????? 2

三、吴冠中主要艺术观浅析 ????????????????? 2

（一）、关于“绘画的形式美” ??????????????? 2

（二）、关于“意境” ??????????????????? 3

四、结束语 ???????????????????????? 4

参考文献 ????????????????????????? 4

Ⅰ

Ⅰ

吴冠中主要艺术观浅析

2007级美术学2班 史静 指导教师：肖宇窗

摘要：在吴冠中50多年的从艺道路上，可谓曲折艰辛，在这过程中虽然条件非常艰苦，但多年来他依然坚持自己的艺术观和人生观，不断的努力奋斗，形成了他自己独特的艺术风格，并提出了诸多艺术观，如“绘画的形式美”、“关于抽象美”、“意境”等。在他的众多的艺术观中，本文从吴冠中的主要艺术观进行了分析，并结合他的作品来进行品评。

关键字：吴冠中；形式；意境；中西融合

一、吴冠中简介

吴冠中19xx年出生在江苏省宜兴的一户普通家庭，由于家贫，而身为长子的吴冠中更是要靠着自己的努力奋斗立身。所以自小学以来，他的成绩经常名列全班第一。直至19xx年误入艺途，在艺术学院里，他先后受林风眠、吴大羽、潘天寿、雷圭元等教授的教学，而该校是以中西结合为方向的教学，就为他之后的“中西融合”的探索奠定了基础。毕业后任教于国立重庆大学建筑系，后又考取了教育部的公费留学。

19xx年吴冠中正式到巴黎国立高级美术学校学习。在巴黎学习期间，他跑遍了巴黎的博物馆，还受到苏弗尔皮教授的教学，也是苏弗尔皮教授启发了他对“西方艺术品位，造型结构，色彩的力度”等的认识，学到了造型艺术的形式规律。19xx年回国，先后在各大学院任教。而后，吴冠中一直都致力于中西融合的探索，以及对形式美的竭力主张。

二、主要艺术成就

吴冠中在艺术领域对中西方绘画的差异、形式与内容上探索、中西融合的探索作出了巨大的贡献，并提出了诸多艺术观。他的“论绘画的形式美”渐渐开启了国内对于形式、材料等方面的关注，对传统笔墨观念进行了丰富。形式美是一种相对独立的审美对象。关于“意境”，吴冠中则认为人们会被绘画中的形象之美而陶醉，吸引我们的是画中宁静的形象而不是题目，语言是不能表达形象中的意境。在“中西融合”上，他作出了对中国传统绘画形式和传统绘画线条的变革，形成自己的艺术风格。他曾说过，“对我来讲油画和水墨画都一样，都是为了探索一条自己的道路，我的绘画道路是‘油画—水墨—油画—水墨’不断循环往前走，在交叉中找到他们的优点”。在他曲折的探索道路中，一直坚持自己的人生观及艺术观，将西方绘画的形式规律运用到自己的水墨画中，又将中国水墨画的意境用于油画中。这样的交叉循环，形成自己独特的绘画风格。由此可见，吴冠中对中西方的绘画提出了自己独到的

理解，并为中西方绘画融合互补作出了巨大贡献。

吴冠中是一位主张绘画的形式美与抽象美的画家，在教学中也是培养学生独特的思维。其中，他提倡的形式美和抽象美，以研究探索油画民族化为重点，也就是将东方韵味融入油画当中。在20世纪80年代吴冠中将研究方向转向中国画，在绘画中注重造型规律，同时又赋予更多的传统绘画因素。无论是油画还是传统的水墨画，吴冠中都倾尽的他一生的精力，对中国美术界创造了宝贵的财富。

三、吴冠中主要艺术观浅析

在吴冠中近半个世纪的探索中，提出了自己诸多的艺术观，其中他的中西合璧在20世纪的中国占有了重要的地位。在他的绘画创作中，写了一些创作的笔记，也是他的艺术观，包括“绘画的形式美”、关于“意境”等。

1、 关于“绘画的形式美”

在赴巴黎学习期间，吴冠中又受到苏弗尔皮教授的教学，学到了造型艺术的形式规律。回国后，我们看到吴冠中的创作一直在探索两种传统、两种文化间的交融点。最终他的作品将是中西融合浑然一体的风格。他理解并吸收了东西文化的精髓，赋予油画独特的东方意味，也赋予水墨画全新的形式。

他曾讲到“形式美是美术创作中关键的一环，是我们为人民服务的独特手法”。他注重点、线、面等绘画语言的研究，形式美是他一直的主张。但是这些主张也引来众多艺术界人们的争论，褒贬不一。批判吴冠中的则说他的艺术是“优美”的，直接承续了我们的传统文人画的那种阴柔乃至病态的“优美”美学传统，以至于以为现代艺术就是“形式美”，没有看到艺术主题的自由精神与中国传统文化精神的对立与冲突。而我认为，吴冠中所理解的形式美是指某个物体或画面在结构上、节奏韵律上、色彩上、姿态上或声音等给人一种陶醉，所体现的是形式本身所包含的内容，而不单单是在材质的细腻、柔和或光泽上给人的美感，这种美感体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容。由于东方人对传统绘画的独特审美情趣，画面中如果只是内容上的丰富，而缺乏形式的支撑，那这就不是美的。吴冠中就对这一点做出了大胆的尝试，也就是在传统绘画中结合西方的造型规律进行创作，使得画面更加具有形式美感，却又不失传统水墨画的韵味。不但对中国传统绘画的形式进行了继承和发展，而且还融入了西方造型艺术的形式规律，而不是一致的认为现代艺术就是“形式美”，也是一种反叛。这样一来，他是为中国画的发展起了一定的现实意义。

吴冠中对形式的运用可谓出神入化，造型中透出音乐感，将点线面组合得具有独特的音乐感。《点、线、面》一书是抽象画派人物康定基斯所作，书中专门阐述了绘画的音乐性认

识。而吴冠中画面中的点线面给人的音律却近于诗，起伏呼应的节奏感，给人耐人寻味的情趣，音为人起伏波动之感。他的《映日》、《观风筝》、《武夷山村》等作品，同样透出轻快、单纯、变化万千于统一的效果。其中形式美存在于创作当中，而形式与内容缺一不可。形式与情感的统一，也就是意味的形式，这正是吴冠中所提倡“形式美”的原因。

“抽象美”，吴冠中认为“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。”作画一定要有形象，“形式美”和“抽象美”是和形象联系在一起的。就像不断线的风筝，作品是风筝，而不断的线则是作品之灵感。笔墨等于零是说脱离了内容笔墨就等于零，脱离了具体画面的笔墨是无价值的。

2、 关于“意境”

吴冠中与其师林风眠的绘画艺术存在师承影响联系，而且还有创新，具有独特中国意境。 “所要者魂。魂，也就是作品的意境吧。”启示作品的灵感是作品的魂，灵魂，让人们陶醉在作者的形象之美中，也就是作品的意境。在吴冠中后期的力作中，画面中洋溢出浓厚的意韵。也是他多年来的研究，将西方形式结构同中国画的意境相结合，我们看吴冠中的画作，会觉得其中溢出生命的沉淀美。而他追求的形式美中流露出独特的意境美。

《双燕》这幅墨彩画，画面中丝丝线条如思绪般零乱穿插，感觉像心中不解的结，点点红绿更衬无边无际的思绪百般无解，给人婉转飘忽之美。这一类似意境的画作还有多幅，如《春如线》、《流逝》、《墙上春秋》、《春曲》、《浮游》等。都运用的是交叉纵横的线条，给人千头万绪的意境美。

画家所说的“一见倾心决定于形式，但形式之中却蕴藏着情意。绘画，作为欣赏性的绘画，他的价值不是由其所表现的题材内容来决定，而是由其形式本身的意境高低来决定。形式本身能表达意境？是的，这不同于所画故事内容方面的文学意境，这是造型艺术用自己独特的语言所表达的独特意境，这也正是能否真正品评一件美术作品的要害”所谓形式，它包含点、线、面、色彩、形体等，但通过作者的搭配组合就产生另一种意味，这正是吴冠中所提倡的形式与意味要统一。如《高空谱曲》这幅画，在整幅画面中，我们看到大面积的留白，空中只留几根电线将天空与左面白墙相连接，而电线上站着的几只麻雀增添了画面趣味性。这种抽象的几何形使我们感知到的画面更丰富有趣。

画家对美的追求是执着不变的。创作形式的结构美、意境美是吴冠中绘画中所追求的。看他的作品，是那么充满形式美感：构图的块面分割，律动的线条，点的聚散都富有节奏美。这都是吴冠中的艺术语言。

四、结束语

吴冠中开创了时代性的中西结合风格，他提倡形式美和抽象美，以探索油画民族化为重点。

现代社会，全球化的不断发展，大量国外文化的涌入，使得很多传统的文化不得不面 临中西融合。中国传统艺术也一样，在巨大的西方艺术思潮的冲击下，中西融合已经是无法 回避的了。而在众多艺术家曲折的探索道路中，吴冠中无疑是一位敢于大胆创新，尝试的艺 家，其贡献也是有目共睹的。

参考文献：

[1] 吴冠中著《吴冠中画语录》. 北京：人民文学出版社，2009.

[2] 著《我负丹青》. 北京：人民文学出版社，2005.

[3] 美”：也说吴冠中的艺术和水天中的评论, 2009.

[4] 中. 关于抽象美——吴全冠中全集. 湖南美术出版社, 2007.

[5] 吴冠中. 绘画的形式美——吴冠中全集. 湖南美术出版社,2007.

[6] 吴冠中. 内容决定形式？——吴冠中全集. 湖南美术出版社, 2007.

[7] 刘世华. 试论吴冠中抽象绘画中的音乐感. 2005.

[8] 王南溟. 吴冠中的“形式美”、“抽象美”到底在说什么？ 雅昌艺术网 专稿,2007.

[9] 刘国芳. 吴冠中对中国传统绘画的变革. 美术大观,2010.

[10] 吴冠中. 形式的语言 语言的形式 ——吴冠中化作诞生记，2010.

[11] 吴冠中. 油画之美——吴冠中全集，湖南美术出版社, 2007.

[12] 吴冠中. 造型艺术离不开对人体艺术的研究——吴冠中全集，湖南美术 出版社, 2007.

[13] 王璟. 浅议绘画中的形式及形式主义——观吴冠中先生作品有感. 艺术 与人文,2007.

[14] 吴冠中. 吴冠中谈美. 广州: 广东人民出版社, 2000.