音乐剧《巴黎圣母院》浅析

2013—2014学年 第二学期《音乐鉴赏》课程论文

学生姓名：——

教师姓名：——

学 院：计算机学院

专 业：网络工程1班 学 号：20135075

中国·重庆 重庆大学 计算机学院

二〇14年6月

音乐剧《巴黎圣母院》浅析

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（重庆大学计算机学院 网络工程1班 20135075）

摘要

这学期有幸选了《音乐鉴赏》这门有艺术人文气息的通识课，遇到了孙丽娟老师这样一位和蔼可亲、有艺术修养和人生哲理智慧的老师。在课上，我欣赏了很多以前不敢尝试的经典高雅的小众音乐，其中《巴黎圣母院》（钟楼怪人）是我的最爱。在这篇论文中，我将从该音乐剧的音乐和人物特色两个方面进行赏析，由于自身艺术鉴赏能力和生活阅历有限，赏析定会有不当之处和一定的思维局限性。不过一切都是为了艺术和音乐，有一颗热爱音乐，热爱生活的心才是最重要的，相信这也是孙老师所希望看到的。

关键词：音乐剧 巴黎圣母院 赏析

一、《巴黎圣母院》音乐赏析

当音乐剧的第一首歌伴随着缓缓旋转的巨石出现时，我就被深深地震撼了，我知道这不会是一部让人昏昏欲睡的音乐剧。结果证明，它没有让我失望，其中有不少优秀歌曲，让人拍案叫绝。这出剧由加拿大词曲家Luc Palmondon和法裔混血儿、欧洲原创歌手Richard Cocciante合作。其中歌曲旋律优美，有浓厚的异域风情，让人过耳不忘；歌词或大气磅礴或真实深刻，直击人心。下面我将就几首我最喜欢的歌曲做详细的赏析。

1. Le Temps Des Cathedrales （大教堂时代）

作为开场曲，这首《大教堂时代》成功完成了吸引观众，奠定全剧基调的作用。开场曲除了旋律极具欣赏性之外，镇得住全场的气势不能少。与其说第一曲，不如说是第零曲，低吟的漠不关心，高亢的大气恢弘就像是故事的药引子。缓缓转动的巨石，配合诗人嘹亮的嗓音，气势磅礴让人几乎窒息。而其中给我留下深刻印象的还有其具有时代性的歌词。“信仰的时代已经过去，野蛮人群在城门聚集，异教徒和破坏者纷纷涌进，世界临近末日，预言了西元两千年的今日。”像一首大气的史诗，又像一个残酷的预言，让人跌入深不见底的绝望和思索。尽管歌词具有一定的宗教色彩，但其中反映的人性却是共通的。我们现在缺失的不只是宗教，还有道德。“野蛮人群”“破坏者”充斥着整个社会，为了自己的利益和私欲不择手段，演绎着当代的悲惨世界。

2. Beau Comme Le Soleil （君似骄阳）

这首歌曲是艾丝美拉达和小百合对他们共同的心爱男人菲比斯的示爱之曲。旋律婉转动听，以至于青歌赛上都曾有多人翻唱。菲比斯何德何能，风情万种如艾丝美拉达，纯洁无暇如小百合都对他神魂颠倒，矢志不渝。“他灿烂如太阳”，她们就像向日葵，向着自己的王子，不管阳光有多强以致刺伤了双眼，也不顾阳光背后的阴影有多黑以致让人心寒。 “他既像军官，又像流氓”，小百合即使知道他的花心也对他痴心不改、死心塌地。爱情让人盲目，也让人愚蠢。正应了那

句话——一样东西能给你带来幸福，你要警惕，它必然同时还带给你不幸。唯有不乱于心，不困于情，不畏将来，不念往昔，才能保持理智，不受伤害。这样说难免过于超脱和无情，现实中又有几人能做到呢？遇见美好便去追逐，遍体鳞伤也不管不顾。殊不知，人性常常会走到虚伪的边缘。才明白，这世间最卑贱的莫过于感情，最冰凉的莫过于人心。

3. Lune （月亮）

这首歌是这部歌剧中我最喜欢的曲子！没有之一！光听旋律，就足以让我思绪万千，无法自拔。这就是音乐的奇妙之处，所有的情感都能通过旋律和唱腔传达，即使你不能理解歌词，也能体会其中或忧伤或愉悦的情感。《月亮》这首曲子中诗人丰富的演唱技巧让人折服，先是低声吟唱，然后是野兽般的怒吼，最后是嘹亮空灵的悲吟，使人的心绪也随之跌宕起伏。最让我动容的仍然是歌词。像是挽歌，又像情诗。“对他而言，百万星辰，也比不上情人的眼睛。”给人一种美好爱情的错觉，事实上“这是卡西莫多的悲歌”。电影《美女与野兽》中有这样一句台词——“当一个野兽爱上一个女人，他就再也不可能自由了。”这不正是卡西莫多吗，他丑陋的外表使其像野兽一样让人不敢靠近。“听，我心狂野的呼号，哭泣，他疯狂绝望的哭泣，他的歌声穿越高山低谷，向你飞升。”野兽也有一颗渴望爱与被爱的心，但上帝却没有赋予他爱的权利。当他被绑在柱子上，艾丝美拉达给了他一口水，他便在最深的绝望里遇到了最美的风景，而这正是他一生中最大的劫难。

二、《巴黎圣母院》人物赏析

音乐剧中的人物设定基本是贴合雨果的原著的，自由洒脱的游吟诗人葛林果，纯情天真的富家千金小百合，善良风情的艾丝美拉达，在宗教与人性间挣扎的主教弗罗洛，丑陋却重情的卡西莫多。

演员的诠释也很精彩到位：Bruno Pelletier 饰 葛林果，有令人心灵共振的声音，那些高音是自由飞扬而上的，没有丝毫的拉伸橡皮的紧张感，就如同高处落下的瀑布，是自然而然的事情。反正我是被开场的序曲，还有诗人如电的眼神所魅惑了；Helene Segara饰 艾丝美拉达，作为当时法国炙手可热的抒情女歌手，声音的魅力是没的说了，但是在演出表现上，是不如诗人角色的，可能太过于专注歌唱了吧；Garou 饰 卡西莫多，Garou的声音很沙哑，富有感染力，确实把Quasimodo那种受悲惨的命运折磨、对所爱之人的温存以及对爱人之死的悲戚都表现得淋漓尽致；Patrick Fiori 饰 菲比斯，Patrick Fiori的声音清亮阳光，很符合Phoebus的感觉；Julie Zenatti 饰 百合，Julie Zenatti的声音有一种甜美感，足以体现大家闺秀的身份以及一个痴迷的小女人的心境。Daniel Lavoie 饰 弗罗洛，他是法国很有名气的歌手，也是剧中最年长者，他的声音能让人感受出弗罗洛那种无奈，但是又充满着对Esmeralda爱慕，内心的矛盾和挣扎；Luck Mervil 饰 克娄潘，Luck Mervil的声音很狂野，乞丐王的气势很足，但当他在唱着对Esmeralda语重心长的话语时，原来声音也是可以那么柔情，是一种温暖的长辈对Esmeralda的爱。

下面，我将对卡西莫多这一最经典也是最令我动容的人物形象进行分析： 卡西莫多——水来我在水中等你，火来我在灰烬中等你。最初，也许是他被绑柱子上时的一口水，让他流下了一生中第一滴眼泪，从此他对这个吉普赛姑娘心存感激。后来，最初的感恩变成了崇拜，他与其他男人一样沉醉于她的美丽，

然而，这种沉醉是爱的崇拜，并不是肉欲与占有。他为自己的相貌与爱斯梅拉达的美丽不相符感到深深的遗憾，却在无声之处，为她做着一切他能做到的事情。他的身世、相貌让他在畸形的环境中成长，他丑陋，自卑，行为怪癖，然而心灵却是光明而善良的。那颗纯净而深情的心牵引着我的心起起伏伏，大美大爱就在这个丑陋的敲钟人身上！在音乐剧的最后，卡西莫多守着艾丝美拉达的尸体，撕心裂肺地哭喊“舞吧，我的艾丝美拉达”，身后舞者们在半空中飘起，像是艾丝美拉达的灵魂听见了呼号，伴着卡西莫多的亡灵序曲，为他跳起了最后的专属舞蹈。“只有死亡才能将我们的名字结合”，“让我和你一同远去，为你去死，虽死犹生。”看到这样的歌词，我内心起伏难以平定，想到了这句话——“有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以记念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。我爱你，这是我的劫难。”生活中有多少东西我们想要拥有却无能为力——爱情、友谊、渴求被理解与包容、时光倒流。又有多少人能像卡西莫多那样矢志不渝，至死方休？不过只剩一声叹息罢了，臣服于巴黎圣母院的墙上刻着的那个词——ＡＮＡＲＫＨ（命运）。

三、总结

看了歌剧《巴黎圣母院》，感受颇多，起初是被里面迷人的音乐所吸引，而后又被其中的故事所感动。听音乐就是听人生，也是听自己，这学期的《音乐鉴赏》课让我明白音乐不只是耳朵的享受，更需要头脑的思考和心灵的感悟。音乐——这个人生中的好伙伴，我会试着去更加了解他，向他倾述喜怒哀乐，也听他述说爱与忧愁。愿这些音符沉于心底时，各种欢喜或障碍的种子，都能化成光明或黑暗的能量，成全各自的修行。

 

第二篇：音乐剧 巴黎圣母院

我看音乐剧《巴黎圣母院》如果把法国出产的一部部迷醉世人的艺术作品比作塞纳河中沉淀的一颗颗明珠, 那么音 乐剧《巴黎圣母院》不是最璀璨夺目的那颗,却是其中最圆润饱满的那一颗.作为一部并非 诞生于纽约百老汇或伦敦西区却闻名世界的音乐剧, 不遵循一般商业运作模式, 没有华丽的 舞台布景,纷繁的场景切换,剧情表演与歌唱相分离的《巴黎圣母院》彻彻底底地展现出了 那份渗入法国人骨子里的罗曼蒂克——浪漫不需金钱, 无关乎精致, 而是牵动心底那最柔软 的地方的一声轻轻啜息. 在全剧几乎唯一的背景——粗糙昏暗的圣母院墙之下, 导演竟然能 够出色地完成美与丑的极致对照,纯粹与邪恶的绝对对比,使整部音乐剧卷走了我们全部的思想情感,震撼人心;我想,这与《巴黎圣母院》独特的表演特色和舞台美术是密不可分的. 首先,在表演上,《巴黎圣母院》的舞蹈角色与歌唱角色是分离的.七大主唱在台上虽然都有各 自的角色定位,但是几乎没有太多的情节表演动作,仅负责歌唱.加之旋律几乎没有重复的五十四首 歌曲,七个人仿佛聚光灯下的超级明星,如果在观赏时没有歌词提示,你闭上眼睛很容易产生这是一 张法国流行音乐的精选辑,而不是一部音乐剧的错觉. 所幸,音乐虽变化多端却不显杂乱,每一段都是震撼人心的经典之作,变化的旋律可以更加符合 具体的每个情节的设置,使场景更加贴切具体.第二,音乐剧的每段歌词都是神来之笔,既优美动心 又能很具体地叙事抒情,比如一开始的《大教堂时代》中,"大教堂撑起了信仰的时代,世界进入了 一个新的纪元,人类企图攀及星星的高度,镂刻下自己的事……",歌词想象空间非凡的高远辽阔, 使我们感觉时空错位,仿佛回到了十五世纪喧闹的圣母院前;而在爱斯梅拉达和卡西莫多分别独自沉 思时唱的《囚笼之鸟》中,"笼中之鸟,能再飞吗?受辱的孩子,能再爱吗?我曾像一只燕子,随春 天一同到临.我在街上奔跑,唱着吉普赛的歌谣……",不仅很好地说明了爱斯梅拉达被囚的情节, 更带我们走入了此时吉普赛女孩痛苦的心境,体会主角最细腻的心绪起伏.第三,歌舞分离使歌唱演 员不必在歌唱的同时担心舞蹈动作,更能够倾情投入到歌曲之中.另外,导演对歌唱演员都是精心挑 选,饰演葛林果的 Pelletier 的声音就像流泻的月光一样,优雅而清醇;而饰演卡西莫多的 Garou 的声 音则刚好相反,些微的沙哑混浊;演员们各具特色的音质与各自的角色配合得天衣无缝,更使演员极 好地融入进了剧里.在舞蹈上,剧组可谓阵容强大,15 名世界级舞蹈演员和 7 名杂技演员配合,舞蹈的难度可想而知. 舞蹈在剧中代替了主唱的肢体动作, 每一场舞

蹈演员们都会身着不同的适应各种情境 下的服装,有的是写实风格,与街头市民无异;有的风格陆离,展现一种疏离主流的代表黑暗和 挣扎的意境.他们既可以扮演剧中的次要角色,又可以不具有任何实质的角色,只是全情投入地用肢体表达主演复杂的感情纠葛.比如在《遣送出境》这段音乐中,舞蹈演员们扮演的是非法移民,利用移动的铁栅栏极富动感地再现了当时政策下底层移民被驱逐出境的场景;而 当菲比斯演唱《心痛欲裂》时,在他身旁的四位男性舞者并没有实质性的角色,他们只露着背 影跳舞, 让我们充分地感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择. 杂技演员的加入可以说是表演效 果的画龙点睛之处.在卡西莫多独唱《钟》的那一段,三个大钟从天而降,令人惊喜的是每 个钟内都藏有一个杂技演员充当钟中间的部分, 身体悬空并通过自身随着音乐有节奏的摇摆 使得大钟仿佛有了灵性,通晓卡西莫多的孤苦内心似的,伴着他沉重的抒情静静地摇摆,充 分地让我们感受到卡西莫多一生孤寂,只与大钟相依为命,相互为伴的处境,心中的同情就 这样被这复杂的艺术带起.还有爱斯梅拉达死后卡西莫多托着她的尸体悲伤吟唱《舞吧!爱 斯梅拉达吾爱》之时,舞蹈演员都是用钢丝悬空吊在腰上,在薄薄的白光中舒缓地起舞,为 我们营造出了置身天国般的幻境, 仿佛爱斯梅拉达的灵魂听到了可怜的敲钟人的呼唤, 在空 中跳舞一般.导演对杂技元素的巧妙应用,使故事情节的展现更加生动丰盈,给人以心灵的 震撼.另一方面,在舞台美术上, 《巴黎圣母院》的所有场景的主色调都是昏暗的,背景完全不同于百老汇那样讲究布景的奢华和写实,可以说是极其简单,从头到尾只是一堵厚重高耸的墙壁——巴黎圣母院墙,没有像一般的音乐剧一样利用多平面,多角度的平台,台阶等去营造透视的效果,以表现情节发生的具体环境和地点;也几乎没有场景的切换,仿佛导演并未用心铺陈. 但是开演之后你就能发现这种布景的奥妙之处. 由厚厚的高墙打造的纵深舞台显 得整个局面气势恢宏,极好地迎合了《巴黎圣母院》史诗般的剧情,给观众非一般的视觉冲 击,进而产生出历史的沧桑感和不灭感.我们都知道,雨果写原著的灵感就来自于圣母院的 院墙上刻着的"命运"二字,所以除了呼应主题之外,我觉得这堵墙的贯穿始终还使得所有 的情节笼罩在"命运"这两个字的阴霾之下,奠定了整个剧目悲情的主基调,观众的内心更 容易与全剧要表达的悲怆之情产生共鸣.此外,看似普通的圣母院墙可谓是别有洞天,墙上设置了许多机关可供演员进出,升降,腾越,随着剧情的变换,演员可以巧妙利用不同的窗口和 不同的高度进行