《简爱》光线色彩赏析

— —光影油画

看过网易公开课戴锦华老师对《简爱》的赏析之后专门看了两遍。经典之所谓经典，其原因是故事情节以及哲理放到任何一个时代都不失去它的警醒与实用性。从《傲慢与偏见》里开头的那句旷世箴言“再有钱的男人也必定需要一个妻子”，到《简·爱》里女猪脚对待男主人公劈头盖脸那一顿人文教育“我的灵魂与你平等”，我们果然只能鼓着掌感叹纵使再过几个世纪，两性关系或是由此展现出的人性深浅的核心价值体系永远都不会变。

《简爱》它成功地用电影的叙事语言，创造了我们阅读19世纪现实主义、浪漫主义小说时的阅读感受——不会感受到形式的存在，而是直接接触到故事、人物和意义。

导演成功地创造了一种透明的幻觉，其实是通过电影视听语言的精心营造，及大量电影科技手段的借重实现的。本片画面优美，布光非常讲究。夜景要把黑色拍得非常实，本身是一个技术性的挑战。黑色是通过特定布光手法勾勒出来的。（展示剧照）它通过电影的视觉语言来成功地复制19世纪的古典油画、19世纪中期的最早摄影术（用银版拍摄的肖像画）——当时曝光需要15分钟，相纸非常细腻，人物轮廓非常精美和清晰，人物表情非常呆滞。。影像非常的迷人。

这种19世纪油画式的效果，除了大片的黑、黑上的暖色调、黑上的光所形成的富丽感之外，很重要的是：所有画面使用散射光——它没有明确的主光源（光源依据），而是充满了画面的散射光，来完成这样一种画面的视觉感知。 直到19世纪中后叶，印象派在美术史上出现，西方绘画（西方视觉艺术）才第一次去正面处理光，才直接地把光作为自己的表现对象。在此之前，除了宗教绘画有45度的圣光，其他画面都没有明确的光源。当时的光，主要来源于地板的散射光——本片导演和摄影师精心营造的。——这个电影在以身犯险：当主要散射光来自地板，人物的造型光成了脚光。

本片大胆使用脚光——当然并不是恐怖片式的脚光效果——它通过壁灯、顶灯来平衡主光源来自地面的散射光。本片中人物的造型光是下半部脸更亮。（展示剧照）你会发现欧洲古典名画的主要布光方式是来自地板的散射光。大量夜景是这样拍成的。

日景中，为了保持全片的造型总谱，形式的高度的一致性，尽可能地选用了逆光。当摄影机正面迎着太阳的光源拍摄（同时避免视觉的眩光），画面中充满了光雾，于是画面的扁平感加强了，有了一种水粉画式的效果。——使日景和夜景同样具有一种风格化的媒介特征，而这种媒介特征唤起了我们对历史的艺术媒介的记忆，唤起了1847年夏洛蒂·勃朗特书写《简爱》的那个年代的历史感 夜景和日景两种风格化媒介重现历史感}布光非常讲究，通过光、色、摄影机成功复制19世纪主流视觉媒介——古典油画和19世纪中期最早肖像摄影术（用银板长达15分钟曝光，细腻轮廓精美清晰）特殊布光手法勾勒出实黑，黑上面的光与色调所形成的富丽感。画面没有明确的主光源依据，主要精心营造地板散射光（脚光，人物的造型光使下半部脸更亮）充满画面，通过壁灯和顶灯的平衡，以免造成恐怖片效果。日景选用全逆光，避免眩光仍使画面充满光雾，加强画面扁平感，使画面呈现水粉画式效果。{镜头叙事与心理表达}影片人称视觉结构完

整（第一人称）。分享画面空间意味着分享心灵空间。景深古典镜头语言运用，浅焦镜头精到的使用展现人物微妙细腻的心理状态（焦点的虚实表现在场与不在场，心理上的拒斥与认同）电影中不光角色，对白，表演，更多的是电影的光，色，构图，景别，景深在讲述故事。{特殊的电影镜头语言:画框里的画框，镜子，窗户，门}这一版本简爱卧室里有三面以上的镜子却从未对镜自照，用这一方式表达角色不自恋自怜，内心刚强。唯一一次婚礼早上的三个简爱，二重镜面反射而扭曲的形象暗示着新娘的幻象。当一切披露，简爱在镜子前撕裂婚纱没有望向镜子，转过身背对镜子时流下泪水。细腻的把握和节制的表达使其成为最忠实原著和最优雅炽烈版本。

本片中导演对镜头语言的运用也发挥到了极致。罗切特宴请朋友，简爱走出来的那段不仅是情感、心理的距离，也是社会和阶级的距离。使用了完全分立的画面分别拍摄男女主人公，更有趣的是使用了浅焦。（1）客厅里红男绿女的场景是从简爱的一个背部镜头开始的，摄影机延着她的脖子，有一点涩滞的摇转。

（2）但当摄影机摇转到展示了简爱面前的画面时，简爱就完全虚掉了。它用焦点的虚实来表现在场与不在场，表现心理上的拒斥和认同。（3）镜头切换，简爱的形象再度变得清晰，后景一片虚幻。此时简爱起身，离开了这个客厅。她不想再去看这些残忍、富有、腐败的贵族男女们的调情。同时，这是一个青年恋人受伤的心。

人的最美好的生活是人的尊严加爱，在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。总之，这部电影完美地震撼了我早已泯灭的人性，叫我如何自惭形秽 。

 

第二篇：《简爱》赏析