欧亨利短篇小说读后感

篇一：欧亨利短篇小说>读后感

在长达两个月的暑假里，我选择了欧·亨利写的《欧亨利短篇小说选》来作为假期阅读书籍。通过阅读这本小说选，我受到了很大了启发，也使我在以后的人生道路上有了更好的启迪。

欧·亨利，原名为威廉·西德尼·波特。是美国着名批判现实主义作家，世界三大短篇小说大师之一。曾被评论界誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。代表作有小说集《白菜与国王》、《命运之路》等。其中一些名篇如《爱的牺牲》、《警察与赞美诗》、《最后一片藤叶》等。这些小说使他获得了世界声誉。

记得我刚开始阅读这本书的时候，觉得这本书像中药那样难喝一样很难读懂，刚开始我根本不知道他说的是什么，究竟是在讲怎样的一件事。是要给予我们什么启示，我完成弄不清楚，刚开始读了一点点就没读了，过了几天，我重新仔仔细细的品读这本书，逐渐读懂了内容，也慢慢理解了每篇文章里所包含的的真正含义。

当我阅读完整本书的时候，我受到了很多很多的启发，例如我发现，在这个世界上，每一个人都有属于他自己的职责，都有自己的责任在身。但是，有多少人尽到了自己的责任？有多少人是在逃避责任？有多少人明知道自己有责任做好某事却找借口而推脱？举个简单的例子：在外面喝了饮料明明垃圾桶就离自己不远，却因为和自己走的路没在同一个方向而懒得走过去丢进垃圾桶，而是远远的往垃圾桶扔，扔不进也不去管他，明明是想尽自己责任的，却因自己的懒散而没有尽到自己的责任。

总之，在阅读这本书的时候，我体会到了很多，也理解了很多。希望大家也能去看一下这本书，真的很有趣。

篇二：欧亨利短篇小说读后感

第一次接触到欧亨利的小说是在课本上，那篇《最后一片常春藤叶》实在令人难以忘怀。意料之外却又情理之中的温馨结局，合上书本，我的眼角湿润了，心房>温暖了。此后，我便爱上了他的小说。欧亨利在他的作品中倾注了自己的一片苦心、一片真情。他的>故事中有社会的弊端与不公，也有富人的阴险与狡诈，从多个侧面揭露了社会的黑暗面，鞭挞了人间的不平事。他的作品中更有普通人的辛酸与无奈、呼唤与抗争，也有小人物的善良与真诚、友谊与爱情，字里行间表现出他对生活在社会最底层的普通人的同情和理解。

生活真是作弄人！读完《麦琪的>礼物》我不禁发出感慨。麦琪卖掉长发，为丈夫买了一条表链；而丈夫却卖了金表，只为换来一把配得上妻子秀发的梳子。精心准备的礼物无了“用武之地”，真是傻得可爱的人儿啊！贫寒夫妻之间发生的有趣故事，让读者既遗憾又宽慰。这就是欧亨利的魔法，难怪他的作品被称之为“带笑的眼泪”。美好的感情总让人得到安慰，哪怕生活的担子再沉，肩上也会充满力量。在生活中，不会风

平浪静，我们难免会遇到坎坷，自己学会应对最重要，但同时他人的关爱和鼓励对我们战胜困境也十分重要。所以，多关怀身边人吧，用真诚的雨露，体贴的和风，宽厚的土壤，善意的阳光去培植和呵护友情、亲情和爱情的花朵，使之绚烂，芬芳你的生活！

平凡的人也能伟岸。其貌不扬又臭脾气的老贝尔曼，是位失意的画家。平常生活中，他显得粗鲁又固执。然而，当邻居琼西患病奄奄一息，等待与最后一片常青藤叶一起飘陨时，他却在一个风雨之夜，在墙壁上完成了其毕生最杰出的作品——一片永不飘落的常青藤叶。琼西获得了生的>勇气，而老贝尔曼却患上伤寒去世了。结局又是那番峰回路转，带着几分伤感意味。画家老贝尔曼的形象一瞬间高大起来。小说是虚构的，但它却是真实生活的写照。

篇三：欧亨利短篇小说读后感

《欧亨利短篇小说》读后感（1）。欧亨利以他的短篇小说着称，他的短篇小说选材很生活，都是生活中平凡的小人物，做着平凡的事，平淡，却充满着温馨与爱。在一帆风顺的过程后，往往会有一个出人意料的结尾，很值得一看。

作者欧亨利，原名威廉·西德尼·波特（WilliamSydneyPorter），是美国最着名的短篇小说家之一，曾被评论界誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。他出身于美国北卡罗来纳州格林斯波罗镇一个医师家庭。他的作品构思新颖，语言诙谐，富于生活情趣，堪称“美国生活的幽默百科全书”。

他笔下的一个个小人物，小的不起眼，却又这每个人不同的细腻，欧亨利把他们每个人的性情描写的淋漓尽致，如此的生动，如此的惹人喜爱。当然他们也有缺点，或粗鲁，或自私，或蛮横·但在他的笔下也让我们了解到，在缺点下，他们依然有着一个善良的心。又或人性是复杂的，但又因他们的缺点，使人物更见真实，使人更加喜爱。

欧亨利小说的结局是最具特色的部分。故事总是平淡细腻的发生着，但在结尾处，情节却突发其变，给人以“意料之外，情理之中”的惊喜。也正是这样的独具一格，形成了“欧亨利结尾”

这样的“意料之外，情理之中”是那样别致的幽默，带点讽刺的意味，这或许就是欧亨利那意味深长的幽默吧！

 

第二篇：欧亨利契诃夫莫泊桑短篇小说的比较研1

欧亨利契诃夫莫泊桑短篇小说的比较研究

法国的莫泊桑、俄国的契诃夫和美国的欧?亨利都是于19世纪后期到20世纪初活跃于文坛并以其各自创作的短篇小说闻名世界的文学大师，被誉为世界三大短篇小说之王。他们的短篇小说有许多相似之处，然而，不同的国度、不同的社会历史发展阶段、以及不同的文学背景与精神个性又使这三位作家的作品各呈异彩，可谓同中有异，下面将着重于他们的“异”来对其短篇小说结尾进行比较分析

一，三位大师短篇小说结尾特色分析；

（一）欧亨利短篇小说结尾特色分析

欧·亨利是美国著名的现实主义短篇小说家之一，他的小说从各个角度揭露了资本主义的黑暗，描写了社会底层人民的生活和苦痛，颂扬了他们的真诚爱情和友谊、自我牺牲的高尚行为和对幸福生活的向往。他小说的结尾采取喜剧的形式，表达深刻的社会内涵、残酷的社会现实和人性的升华，并进一步指出这种现实的不可逃避性。本文探讨了欧·亨利小说中的“欧·亨利式结尾”发人深省的艺术效果在他文章中的体现和作用。

欧·亨利式结尾就是在文章情节结尾时突然让人物的心理情境发生出人意料的变化，或使主人公命运陡然逆转，出现意想不到的结果，但又在情理之中，符合生活实际，从而造成独特的艺术魅力。

欧·亨利一生共创作了三百篇短篇小说和一部长篇小说，著名的短篇小说有《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》和《最后的藤叶》等。就以他的小说《警察与赞美诗》为例来说说这种艺术。综观全文苏比曾几次惹事生非，想进监狱得以安身，可他总是“背运”。当苏比受到赞美诗的感化，欲改邪归正时，警察却以“莫须有”的罪名将他投入了监狱。在所有人都认为苏比将要平安度过一生之时警察出现了并将他带上了法庭。这是典型的“欧·亨利式结尾”就犹如看见黎明的人又跌黑暗一般，让读者的心一揪，回味无穷，发人深省，久久难以忘怀。而欧·亨利就很好地运用了这种方法，并借此深刻地反映社会善恶不分的现实。

“欧·亨利式结尾”的艺术效果并不一定只出现在小说结尾处也会在文章情节中。例如，在《警察与赞美诗》中有这样两个情节；有一次，苏比想通过“调戏”一女子来达到进监狱的目的。但这貌似“文雅娴静”的女子却反过来勾搭起了苏比。又有一次苏比拿走了一位“衣冠楚楚”的顾客的伞，可这伞原本“来路不正”。“简朴而颇讨人喜欢”的女子、“衣冠楚楚”的顾客都给人以品格端庄的感觉，却做了暗娼和小偷。相信读者在读到这个情节时都感到不可理解，但细细想来这样的“伪君子”在现实社会中是处处存在。所谓高尚的上流社会成员都是衣冠楚楚、文雅高贵？可事实上，他们只是把卑鄙的行径掩藏在美丽的面纱下而已。也正因为内心的肮脏，才更需要表面上的装点。因而表里不一也就在情理之中了。“欧·亨利式结尾”在幽默中深刻地擒露了资本主义社会每况愈下的世风。

“欧·亨利式结尾”的艺术效果在他的令一篇著名的代表作《麦琪的礼物》中也被演绎的淋漓尽致，一对深深相爱的小夫妻德拉和吉姆为了给对方买圣诞礼物分别将自己最美丽的圣诞礼物和家传的金表买掉去买了配的上金表的白金链子和配的上美丽头发的梳子。爱情就在他们分别拿出礼物之时发出了万丈光芒将读者的眼眶湿润。文章的最后说“他极不明智地为了对方而牺牲了他们家最最宝贵的

东西。不过，让我对现今的聪明人说最后一句话，在一切馈赠礼品的人当中，那两个人是最聪明的。在一切馈赠又接收礼品的人当中，像他们两个这样的人也是最聪明的。无论在任何地方，他们都是最聪明的人。”简简单单几句话却又道出了“欧·亨利式结尾”的艺术效果的真谛，引导读者向文章外的空间思考从而得出读者自身的生活真谛。寻找爱人并在她曾住过的房间被她灵魂召唤，询问房主却又是查无此人，绝望笼罩下用和爱人相同的方式下结束了年轻的生命。不知道第二天房东打扫时会不会在心底浮现一点点内疚或者不安。“欧·亨利式结尾”的艺术效果将这篇文章的读者拉向何为爱情，何为良心，何为生存的思考之中。《带家具出租的房间》这篇文章又借此向读者提出了问题。他爱她，因此尽力寻找，绝望之际就了决了自己的生命。这样的生死相许在“快餐爱情”的今天是否仍然存在，是否仍能打动你已冰峰的爱情观。良心是什么？是诚实、守信，还是对得起自己。如果良心危机你的生存，你会选择谁呢？店老板选择了生存，他并没有错他也是为了生存。如果他不将房子租出去，如果他不欺骗那位年轻人他要怎么过活？年轻人的死，她爱人的死，店老板的欺骗都是由那时的社会造成的。黑暗，混乱，漂浮，饥饿这无一不影响着人们的生活。为了生存只有各自为城。欧·亨利就是在借这篇文章抨击当时黑暗的社会现实，试图引起人们的共鸣与思考。

（一） 莫泊桑小说结尾特色分析

莫泊桑世界短篇小说之王的莫泊桑的艺术成就是很高的，尽管没有什么“莫泊桑式的结尾”的说法，但他在结构艺术上给后人的影响是深远的。他的出人意料式的结尾，处境——纠纷——解结——余音的结构模式，短篇小说多层次多角度的叙事结构深刻的影响了后世微型小说的创作模式，而莫泊桑也由此奠定了自己在世界文坛上的地位。 在结构上的功力与造诣并不在欧·亨利之下。他的作品平中寓奇，回味无穷，类似于“欧·亨利式结尾”的作品。他先在故事情节发展过程中说明一些情况，作了铺垫，埋下伏笔，但对最重要的事实却一直保守秘密；结尾时峰回路转，豁然开朗，出现一个意料不及的结局，向读者揭示了整个故事的意义和人物性格及行为的全部真实，使读者在惊愕之余，拍案叫绝，不能不承认故事的合情合理，赞叹作者构思的巧妙。

《项链》这篇小说结尾是意料之外，情理之中！联系全文，就会发现前面已经有三处伏笔了，一处是借项链时，她的女友佛来思节夫人表现得相当大方，没有任何犹豫，也没有任何叮嘱——贵重的东西借给人家，总要叮嘱一番，这是人之常情；二是当玛蒂尔德惴惴不安地去还项链时，佛来思节夫人竟“没有打开盒子”，验明一下“正身”，这说明借出的项链本不是什么贵重首饰；三是当玛蒂尔德拿着空盒去买项链时，珠宝店老板“查看了许多帐簿”以后说：“我只卖出这个盒子。”这说明项链与盒子不是原配的。所以，作者在结尾才说出项链是假的似乎很意外，但掩卷回思，却又在情理之中，并没有耍花招欺骗读者。相反，倒显出了作者构思的巧妙。

莫泊桑短篇小说的结构艺术还体现在他的短篇小说一般由四个部分组成：处境——纠纷——解结——余音。以《珠宝》为例。主人公朗丹娶得品貌出众的妻子，建立起幸福的家庭，这是小说人物的“处境”。而朗丹对妻子的责备——责备她的两个嗜好：爱看戏、爱假珠宝，这是小说的“纠纷”，因为这种责备中潜伏着深刻的矛盾。妻子死后他的思念，出卖妻子留下的假珠宝，直到揭破这个秘密：珠宝是真的，是妻子牺牲色相换来的。这是小说的“解结”。在真相大白之后，朗丹出卖珠宝并成为有财产的人，娶了第二个妻子。这构成了小说的“余音”。“余音”在欧·亨利小说中是少有的东西。欧·亨利的小说往往在“解结”之后，便收笔给读者一个想象的空间。而莫泊桑却把“余音”作为他短篇小说的重要组成部分。在《珠宝》中，莫泊桑在揭露了朗丹太太虚伪堕落之后并不就此搁笔，而是巧妙地用“余

音”来揭露朗丹——这个巴黎名利场中新市侩的卑鄙心理和丑恶嘴脸。他寡廉鲜耻，装作正经地出卖珠宝的过程，正是他内心深处金钱欲望战胜羞耻心，出卖自己人格名誉，出卖自己灵魂的过程，应当说这个“余音”使主题思想得到进一步的升华。

除了“突转”和“余音”外，莫泊桑短篇小说的结构艺术还表现在他说故事的技巧上。莫泊桑通过自己的艺术实践，开创了短篇小说多层次多角度的叙事结构。他的短篇小说，很少是由一个人称叙述到底的。他最常用的一种结构方式是大故事里套小故事，往往是在一个特定环境里几个人相遇，然后由其中一个人讲故事。这个人讲故事的角度，有时是第一人称，有时是第三人称，讲完一段故事后，叙述者又回到听故事人中间，让大家发表一点感慨，然后再继续讲下去，讲故事的人往往就是故事中的一个角色。有时，故事没讲完，叙述者把听故事的也带入故事，去寻找故事中的人，一起去参与故事。这种复杂的叙事结构，在《一个诺曼底人》里得到最充分的体现。小说一开始是“我”和一个朋友在卢昂城外的山区，他们一边欣赏山区风景，一边听朋友向“我”讲述当地教堂的一个古怪的看守人的故事，这个教堂的看守人喜欢喝酒，发明了一种醉酒计、卖神像……朋友边走边说，不知不觉把“我”带到了那个教堂，让“我”结识了那个看守人，而且和他一起喝酒，亲眼看他醉酒、卖神像……小说本身没有什么精彩的情节，但由于采用多角度的叙述方法，读起来就显得不呆板、不平冗。《米龙老爹》中人称多次变化，使读者从不同侧面看到了这个英雄人物的英雄气概。与莫泊桑相比，欧·亨利显然要略为逊色，欧·亨利的小说结构没有这么复杂，往往只有一个故事，叙述单一，人称上几乎无变化，要么是第一人称，要么是第三人称，人物是事件的参与者，并不知道事情的发展趋势。如《丛林中的孩子》中“我”和西介弗本来是准备骗别人的骗子却被别人所骗。“我”在骗别人的过程中自始自终不知道事情发展的方向，从头到尾都是用第一人称。

（二） 契诃夫小说结尾分析

契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。

他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。

《套中人》所描写的虽然只是一个胆小怕事沟的教员别里科夫的日常生活和他打算结婚的喜剧性故事，但却从侧面揭露了沙皇统治下整个社会停滞和窒息的气

氛。“对别里科夫来说，整个世界与他都是格格不入的，现实生活刺激他，惊吓他，总是闹得他六神不安。”由于他安于沙皇专制统治，把反动法度看作是他的“套子”，并视为神圣不可侵犯，他不只自己在“套子”里跑不出来，还不断地用自己的反动哲学腐蚀人们的灵魂，不准任何人钻出套子。“他惧怕，也不能容忍一切新生的、他认为是脱离常规的事物，毫不踌躇地扼杀周围一切生机，极力阻止生活前进。”他是旧制度、旧秩序、旧思想的忠实维护者，是沙皇反动政府的忠实拥护者。可见，沙皇专制制度对人们的影响何其根深蒂固，以致无须动员就甘愿为沙皇卖命，并视为天经地义的行为，这是何等地可笑啊。然而，这是事实，这是客观存在。从别里科夫身上，我们看到了整个俄国沙皇专制制度的真正面目。我们说，小说虽然描写的只是一个普普通通的教员，但透过这个典型形象，使我们对契诃夫那个时代的本质有了明确的认识。

《变色龙》也是一篇文短意丰、言简意深的艺术珍品。小说围绕狗的主人是谁的问题，描写了巡官奥楚蔑洛夫不断变换脸谱、丑态百出的一个十足的马屁精的典型。不难看出，巡宫奥楚蔑洛夫是典型的富有“眼色”的势利眼。他没有是非曲直的标准，一次又

一次脸谱的变化，将他那色厉内在、外强中干的虚弱本质暴露无遗，使人们清楚地看到，他“根本不是为民办事的巡官，完全是沙皇豢养的一条走狗。”看到俄国人民被这帮丑类所蹂躏，多么让入可悲可憎呀。

的确，契诃夫短篇小说的这种现实主义特点是很突出的。他的一篇篇作品，如同一把把锋利的刀剑，直刺向那沙皇社会腐败的心脏！

二，三位大师的小说各呈异彩

(一)同守现实主义创作原则，不同的具体实践与超越

三位大师几乎都是踏着冷静而客观的现实主义的大道创作的，因而其短篇小说也呈现出很强的写实性。他们在各自的作品中用或冷峻，或嘲讽，或揭露的态度很好得折射、反映了各自国家在19世纪与20世纪之交的历史阶段中的社会风貌和各国人们不同的生存、生活状态。然而仔细品读其三位作家的短篇小说，还是不难发现他们在现实主义的道路上均是沿着各自的步伐和方向前进的。

莫泊桑是在他的恩师、现实主义大家福楼拜的直接哺育下成长起来的。福楼拜的“客观而无动于衷”的创作理论，无疑对莫泊桑产生了深刻影响。莫泊桑舍弃了直接描写心理的手法，使得短篇小说更简洁流畅，紧凑好看，可谓是对传统现实主义手法的一种超越。

另外，由于莫泊桑的创作时代是法国现实主义文学锐气大减，自然主义大行其道的时期，加上他与左拉等自然主义作家家密切的交往，他在潜移默化中无可避免地受到了自然主义这种文学背景的影响。自然主义的精髓是“自然环境”决定论和人的遗传学、生理学观点。另外他执于写实，偏重执于繁琐细节的真实，常常使人看到他短篇小说中“文献小说”和“实证”的影子。

契诃夫同样注重作品的客观真实性，极力反对脱离作品的形象直接向读者说教。但他丝毫不反对作品应具有倾向性。他认为，倾向性是作者的主观思想在作品中自然而然的流露，这种流露越隐蔽越好。因为他“充分依赖读者，认定小说里所欠缺的主观成分读者自己会加进去”。他的名作《套中人》自始至终是用一种平静的、带着调侃的语调叙述的，没有作者主观的议论和说教。但却令读者对别里科夫之流的厌恶之情、对俄国专制制度的痛恨之情油然而生。

另外，契河夫走出传统模式的途径和莫泊桑不同。他的小说中时时透露出一些现代意识。他的有些小说已经不再刻意追求情节和人物性格塑造，而是要追求和捕捉的是人物在特定场合产生的某种特定的情绪，人物在一瞬间产生的微妙的精神活动或是客观事物留给作者一瞬间的印象。，契诃夫的某些作品已经超越了19世纪的传统现实主义小说，而更接近于20

世纪的现代小说。除此以外，契诃夫小说中的象征手法，荒诞手法，写人狗对话等内容都给作家蒙上了若隐若现的现代主义的色彩。

与上述二位欧洲作家不同的是，来自美国的欧?亨利的短篇小说创作时期正值美国现实主义文学兴旺之际。作为现实主义小说家的一员，欧?亨利是从马克?吐温那里接受和发展“写实”传统的。他不仅从马克?吐温那里接受了客观、真实的“写实”手法，而且把马克?吐温的幽默风格也学到了家。欧?亨利善于把幽默、讽刺、夸张、嘲弄、椰榆等技法熔于一炉，写出世态人情的可笑、可恶、可悲、可怜。幽默和俏皮使人产生一种超脱现实之感，仿佛作家是站在一个高空，用俯视的、嘲讽的眼光在观察现实，描绘现实。他的短篇小说《回合之间》描写一个公离住房里的各种小市民庸俗、琐碎的生活片断，通篇都是用一种诙谐逗趣的笔调写成的。比如“你的老婆伸着脖子在窗口等你，把脖子仲得有晒衣绳那么长”。这种幽默在契诃夫和莫泊桑那里是找不到的。

另外，欧?亨利的“写实”手法和契诃夫、莫泊桑还有一个相异之处就是，他常常在客观的叙述中注入一些主观的议论，构成一种带有许多“插入语”或“插入句”的特殊文体。比如他在“此后的两个钟头仿佛长了玫瑰色翅膀似的飞掠过去”这样的句子之后，突然加上一句“诸位不必理会这种杂凑的比喻”。有时候，他在小说的开头或结尾加上一段看似与本题无关的议论，要等你看完小说，兜过一个大圈子之后才能恍然理解这些议论的意义。这些都是他主观情感在其短篇小说作品中渗透的表现。

(二),同为“以小见大”，艺术构思和表现手法迥然

三位作家都善于使用“以小见大”的手法去反映、表现社会生活。但在具体实践的时候，他们却有着截然不同的个性。

提起短篇小说的艺术构思，人们不会忘记欧?亨利。他的“欧?亨利式结尾”，震撼和倾倒了无数读者。巧夺天工的结构艺术，使欧?亨利扬名世界。他总是漫不经心地娓娓讲述着他的故事，突然，就像魔术师变戏法一样给你变出一个意想不到的结局。如《麦琪的礼物》最后事情真相的全部揭开，让读者唏嘘不已。另外，他的作品情节总是那样跌宕起伏，给人以“奇巧”的刺激感。尽管有的时候这种奇巧的情节在生活中几乎不会出现，但他追求的并不是生活得真实，细节的真实，而是一种夸张后的鲜明主题。

契诃夫恰恰相反，他从不注重故事情节的生动性和曲折性，而是多用灰暗的笔调，白描的手法去描写停止的，令人窒息的社会生活。他笔下的故事情节、生活场景平淡无奇，有的几乎没有情节，如《万卡》，严格地说，没有故事情节，只有万卡给爷爷写信所流露出来的生活片段，但当读者把这些故事慢慢读下去并细细品味时，便会为其中的不可名状的力量所打动，被那种令人窒息的郁闷所压抑，更会引发人们对于作品中人物、社会的深深思考。 莫泊桑在艺术构思上介于欧?亨利与契诃夫之间，在题材和情节的奇巧上，莫泊桑有似于欧?亨利。然而他独具匠心的构思，曲折的故事情节、出人意料的结局却是合乎情理的，在生活中可能发生的。这一点又是不同于欧?亨利的。然而，他有些作品在取材于平凡小事的这个特点上，又接近于契诃夫。如《羊脂球》中整个作品只写了一个平淡无奇的旅途，与契诃夫不同的是，他的作品中还有一点“奇遇”，如《羊脂球》中路上的受阻。另外，莫泊桑还开创了短篇小说多层次、多角度的叙事结构。他的小说中的“叙事人”经常变换，并且采用故事套故事的叙事结构。

三，三位大师的小说各呈异彩的原因

19世纪80年代至20世纪初的美国，欧·亨利生活与创作的年代，正是美国资本主义飞速发展并走上帝国主义阶段的时期，国内资本主义高度集中，低层人民的生活日益贫困，而面对这样的现实生活的美国文学，已经从早期的浪漫主义逐渐转型为严峻的现实主义。 作为生于这种典型的历史环境中的现实主义和人道主义作家，欧·亨利是扎根生活并且面对现实的。但是大众文化趋向逐渐走向低级趣味与哗众取宠的社会现实也让作家认识到，出版商与杂志老板需要的是投向大众文化的猎奇故事、幽默笑话甚至是庸俗的社会诽闻，是结局要让人惊奇、给人愉快的文化快餐。为了艺术生存，也为了艺术追求，这也就迫使作家在小说创作的手法上多用些功夫，以违心求得转向，用技巧造就适应。而这种转向与适应的结果，却是崭新的欧·亨利式的创作艺术的诞生。

幽默是美国的文学传统之一。欧·亨利承袭这一传统，受同时代作家的影响，加之一生经历坎坷，使得他独特的幽默与众不同——充满了辛酸的笑声，在夸张、嘲讽、风趣、诙谐、机智的幽默之中，含有抑郁、凄楚的情绪。读《麦琪的礼物》让人苦笑，读《警察与赞美诗》让人悲凉辛酸。这种“含泪的微笑”，加深了作品的社会意义，具有长久的艺术魅力。

契訶夫所生活的时代,正是俄国反动势力嚣张的时期和社会运动走向高潮的一九○五年俄国第一次革命的前夜。作为民主主义作家的契诃夫,自始至终都是站在人民的一边,以他惊人的艺术,描绘了一幅沙俄时代生活的广阔画面:他用饱含爱抚和同情的笔,描写了劳动人民的淳朴、善良和临到他们头上的深重苦难:他无情地讽刺和鞭笞了当时的俄国社会及统治阶级的腐朽、暴虐和丑恶,他的作品真可谓包罗万象,无所不有。契诃夫极早就摆脱了创作初期的幽默情调,径直跨进了现实主义的行列,以致到末期热烈地追求光明的未来而喊出:“欢迎你,新生活!”——这中间经历了一个多么漫长的道路

契诃夫的短篇小说大多是截取日常生活中的片段，善于从日常生活中发掘具有典型意义的人和事，在平淡无奇的故事中透视生活的真理，在平凡琐事的描绘中揭示出某些重大的社会问题，使得其作品朴素得跟现实生活一样真实而自然。如《苦恼》中写一位马夫姚纳，在儿子夭折的一星期里，几次想跟别人诉说一下内心的痛苦，都遭到各怀心事的乘客的冷遇，万般无奈之下，他只有向老马倾诉自己的不幸与悲哀。作者借助这一平淡无奇的故事，揭示出黑暗社会中的世态炎凉、人情冷漠和小人物孤苦无告的悲惨遭遇，具有震撼人心的艺术力量。 莫泊桑的一生正值法国资本主义高度发展并向帝国主义阶段过渡时期.莫泊桑同他的导师福楼拜一样,力图超脱于政治之上,在文学作品中竭力隐藏自己的观点;莫泊桑参加了以左拉为首的自然主义作家集团的活动,某些作品或多或少受到自然主义的影响,表现出过份“无动于衷”的态度和照像式的描写.因此要从文学作品中直接推断作家的思想、观点,是很困难的.但是,我们可以从两个方面来研究.一是作家的切身经历.莫泊桑青少年时代是在诺曼第农村和埃特尔塔度过的,其间耳闻目睹的奇特之事以及他对农民、农村生活的接触和了解,与渔民和水手的融洽关系,都使他从小就建立起同下层人民感情上的联系.莫泊桑20岁应征入伍,亲身经历了法国丧权辱国的屈辱

在短篇小说的艺术构思上，莫泊桑不制造离奇情节刺激读者的好奇心。他善于从现实生活中选取有典型意义的人物、事件和生活片段作为透视点来窥视大千世界，以小见大，由点及面反映普遍的社会真实。他从一把伞的小洞眼看到市民利己主义哲学；用一根绳子绕出一个趋炎附势荒唐混乱的世风；不见了一串项链，引人寻找小资产阶级丢失的淳朴（《雨伞》、《绳子》、《项链》）。

构思和布局的巧妙是莫泊桑短篇小说的又一大特点。取材于平凡的日常生活，巧妙、引人入胜的情节结构和布局使莫泊桑的小说生动而富有吸引力。他的短篇小说常常像故事一样娓娓动听，给人亲切自然的感觉。在似乎平淡的叙述中，早已埋伏了精心设计的妙笔。有时，正在缓慢进展的情节会因为一个细节的插入而迅速推向高潮，形成意想之外的场面。人物和主题从中得到深刻的表现。有时先制造重重迷雾，故意将读者引入歧途——对故事的发展和结局做出种种猜测，而结果却全然相反。几乎每篇都新颖别致又存在一个共同点：入情入理，真确可信十分自然朴实。为了实现精巧和自然相统一的艺术构思，莫泊桑出色的运用了多样化的艺术表现手法，

四，“世界三大短篇小说之王”的比较研究的现实价值与意义 每一个伟大的人物背后都有一段传奇，丰富，悲凉，艰苦的人生。这样子才能磨练出一身凛然正气，拥有毫不退缩，永不言败的精神，坚强勇敢的意志，其实很多的小说就是抨击当时腐败的社会，向不同世纪的人们诉说自己心中的忧愤与强烈的作者观察到的生活的写照，为了表达自己的不满于怨恨，就在自己的文学作品中大肆的愤慨。

长期以来,欧·亨利的作品在中国文学界一直受到高度的赞誉,这种赞誉既包括对其作品的写作技巧,也包括对其作品的思想意义的完全肯定。在写作技巧上,欧·亨利式的结尾被称之为是“作者表现特定社会人生的艺术内容之一”[1 ] 。而在思想意义上,其作品更被力赞为“对社会现实的深层注视、发掘、剖析、批判以至抗议,用以振作民众精神,改变社会病态,赞美健康人性。”

欧·亨利人生之路异常的坎坷曲折。他的一生充满了不幸，正如他在《麦琪的礼物》中的感叹：“人生是由低泣、抽臆、微笑组成的，而抽臆占了大半部分。”②然而艰辛生活给了作家灵感的源泉，并最终磨砺出一代文学巨匠，这不能不说是生活对作家本人的一种幽默，仿佛作家人生中的“欧·亨利式的结尾” 。

契诃夫也不象欧"亨利那样用插科打诨的手法来表示幽默的情趣。在《乡间小屋》里没有说一句笑话，没有发任何议论。他只是巧妙地描绘人物的行为和言语让读者自己去体会其中的可笑之处。但主人公一边为自己的花园、房屋、墨水瓶乃至沙丁鱼而忧心忡忡，一边身不由己地跟一大帮不速之客寒喧、拥抱、接吻时，一定会忍俊不禁。相比之下，契诃夫的幽默更含蓄一些，也高雅一些，他更多的诉诸读者自己的幽默感。一个缺乏幽默感的读者会因欧"亨利美式的俚语而乐不可支，而契诃夫的作品很可能会引出一连串的呵欠。

更为重要的一点，契诃夫的幽默描写富于宽容精神，在揭示物的可笑之处时蕴含着作者的痛惜之情。

契诃夫短篇小说创作经验有很多的地方值得借鉴。在选材方面，他善于从日常生活中习见的人和事取材，甚至通过一些平凡小事也能说明大道理；在结构方面，简洁精练，作品中人物不多，情节简单；同时叙述简洁，用语明确，没有冗长的描写，不作罗嗦的对话，往往是通过人物的言行表现人物的内心世界或作品的主题思想，不用作者发议论，特别是他独特幽默手法和近乎“冷酷”的客观描写值得我们借鉴、学习。他的作品从内容到形式都达到了完美统一：真实、朴素、深刻、动人。

莫泊桑的文学成就以短篇小说最为突出，享有“短篇小说之王”美称。莫泊桑短篇小说的艺术特色，主要通过其在叙述时如何将生活真实上升为艺术真实，以真实、自然的描写艺术吸引人以及在表现艺术哲理性方面的独特表现手法来展开论述，从而表明莫泊桑的作品为后世留下了一笔宝贵的

财富，他在很多方面的创作技巧是值得后世学习并借鉴的。第二部分论述了莫泊桑短篇小说的社会价值，小说通过广阔的艺术视野与广阔的题材面较全面的向读者揭露了十九世纪七八十年代整个法国社会的真实面貌，为人们正确认识和分析那个时代提供了相当详尽的文学史料。

在现实主义文学处于低谷的当代文坛，莫泊桑的现实主义短篇小说仍然散发着璀璨的光芒，我觉得当代现实主义作家应该研究及学习莫泊桑独特的现实主义艺术手法并将其应用，为当代现实主义文学引向一条成功的道路。

参考文献：