散步，在宗白华先生身后

——读《美学散步》有感 散步，在宗宗白华先生眼中，是一种美学的境界：漫不经心、拈花微笑。《美学散步》，就是宗老先生为我们设计并建造的美丽大花园。散步，在宗白华先生身后，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。

在这迷人的花园中，作者用抒情化的语言引导我们进入艺术的欣赏。读着《美学散步》，仿佛跟在作者身后，听他细细讲述，讲述有关诗（文学）和画的界限，指出艺术欣赏就是对美的发现和感悟。他说，散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好像整天都在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世界里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时的天才达．芬奇在米兰街头散步时速写下来的一些“戏画”，现在竟成为“画院的奇葩”。散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。

随后，作者在美的大花园里向幽深处又走了一段，提出艺术精神的两元：空灵和充实。作者信步走来，转而进入中国美学史，由总的特点方法而进入中国古代的绘画、音乐、建筑艺术。他说：中国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观境界，不写出主体的行动，甚至于不直接说出主观的情感，像王国维在《人间词话》里所说的“无我之境”，但却充满了诗的气氛和情调。

最后，我们随老人进入了花园最精要的部分:艺术境界。此间，作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。随后作者谈到中国的书法，谈到晋人之美。他说，晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往

情深，王戎说“情之所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。晋人之美，美在神韵。神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由精神，比如目送归鸿，手挥五弦。这是一种心灵的美，扩而大之可以形成一种镇定的大无畏精神。美之极，则雄强之极。 读罢此书，深深感觉，在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。

的确，在被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”的总老先生的带领下，我们在美学中散步，我们了解了太多太多，仿佛真从希腊哲学中走到唐人的民族精神中来，好像真习得了西洋画素描与中国画的白描及水墨法，也似乎和宗老先生一起，足迹踏及艺术之都巴黎，和他一起在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，和他一起倾慕赞美生命活力，沉思宇宙人生的哲理。感觉整本书都是老人在散步中偶然的一回顾，闲闲的碎语，可它却字字珠玑，教会了我很多。他说“我们心中不可没有诗意、诗境，但却不必定要做诗。”说得真好，有了诗意和诗境，作曲家可以谱出至美的音乐随想；画家可以画出人间的真味；作家可以写出很好的小说；至于建筑师，可以像安藤、像柯布，像路易斯．康一样，做诗意的建筑；至于我，如果什么都做不好，光光散散步也很好了。不是吗？但重要的是，一个人在浮生一世中，要有一颗诗的心，不要被利欲熏染。

他在书中常说到康德的一句话，世界上有两个最崇高的东西，这就是夜间的星空和人心里的道德律。思及当今社会，感觉太多人许是拥有了名誉、地位、金钱，却很少有一颗纯真的、善于感悟美的诗心了。由此可见《美学散步》，它不只是一本美学篇章集，更是教我们如何树立自由的审美态度，直至形成艺术的人格的伟大著作。它的确有这种魔力领导我们走向真、善、美。

散步，在宗白华先生身后，让我们细细品味这生命的美学。

 

第二篇：美学散步读后感

宗白华是现代中国的美学泰斗。其美学著述抒情，艺术，充满着中国古典的诗情画意，融老庄哲学、屈骚传统、柳宗和儒学于一体，从一丘一壑、一花一鸟中发现无限，于方寸间体现广阔之天地，处处透露出诗人的敏锐和近代人的感受，牢牢地且又直观地把握了中国美学的精英和灵魂。本书荟萃了美文精品22篇，是宗白华所写美学论著精品中的精品，曾影响过整整几代学人。

他教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。

作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。

比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父，就是魏晋人简约玄澹，超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晋人的美，是这全时代的最高峰。

晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说“情之所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。

陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。晋人之美，美在神韵。神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由精神。这是一种心灵的美，扩而大之可以形成一种镇定的大无畏精神。美之极，则雄强之极。王羲之书法人称字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格与风度中。这个时代，是中国历史上最有生气，活泼爱美，美的成就极高的一个时代。

一个人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由关，也可以说景色的美否是由心来决定的。心也会限制视野，但同时，洗涤、净化过的心灵也会因为心境的提升而看到更美、各广阔的世界。我们从外界的事物上学习加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能了解地更深，看地更透彻。

生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一个主观判别，不是属于事物的属性。美永远是主观世界里特有的产物。因此，我们也不能说美是什么，只能说什么是美的；也可以说，美不在于物的本身，而在于物给人的感受。生命带来了美，有生命的地方就必然存在着美。

宗白华说：“‘自然’是美的，这是事实，诸君若不相信，只要走出诸君的书室，仰看那檐头金黄色的秋叶在水波中颤动，或者来到池边柳树下俯看那白云青天在水波中荡漾，包管你有一种说不出的快感。”在宗白华的眼中，生活里处处都呈现着美，

在看书的过程中，我注意到宗白华“曾经坐在原画（《蒙娜丽莎的微笑》）前默默领略了一小时”，“我前几天在此地斯蒂丹博物馆里徘徊了一天”，我不禁为宗白华先生对艺术对美近乎痴狂的态度而惭愧，在这个钢筋水泥砌成的社会中，似乎已经很少有人有着这么宁静的心境了吧！

《美学散步》中每篇文章皆是珍奇的宝石，折射着理性与感性的光辉，或论诗与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，乃至代表着整个宇宙之美的事物，“愿每个心灵丰沛的人都能读一读她”。

.