读《笨汉汉斯》有感

那天，读了《笨汉汉斯》这篇短文后，我深受启发。 这篇短文主要讲了这样一个故事：公主诚招驸马，穷乡绅的三个儿子去应招，最后汉斯凭借自己的聪明和宽松愉悦的心态当上了驸马。

我对汉斯的印象非常深刻，我认为汉斯之所以能娶到公主是因为笨拙的他在保持放松的心态之外，还以一种幽默的方式去回答公主的问题，为沉闷的考试添加了不少喜剧成份，因为有了这些，汉斯才能娶到公主。

我不由得想起了同学们在上课发言时，有的同学心里很紧张，回答问题不流利、不顺畅，甚至不正确。但是，只要把紧张的心态放松下来，就能够滔滔不绝的随便发表自己的看法，提出意见。

说到这里，我想起三年级时语文课时，老师提出了问题，本来我已经想好了答案，可当老师叫到我时，我却因为心态过于紧张把事先想好的答案忘了个一干二净，在同学们面前大丢面子。

所以，我想：生活中，如果我们也尝试着用轻松幽默的方式去与人交流，那不是可以消除愁闷而变得自然更好吗？这就是汉斯给我的启示。

在日常生活中，我们也要尝试着用宽松愉悦的方式去与人交流，做最好的自己。

 

第二篇：读超越有感(1)

读《超越-世界现代与后现代艺术代表作品赏评》 有感

1. 作者简介 （ 刘淳，申冠群这里只介绍刘淳）

刘淳：男，19xx年6月出生于黑龙江省齐齐哈尔市，成长于山西太原。曾就读于山西大学艺术系，20世纪80年代中期曾在山西参与新潮美术运动，90年代开始对中国当代艺术关注与思考。现在山西某杂志社供职。

主要出版物：《中国前卫艺术》百花文艺出版社 19xx年4月天津《新潮艺术人生》云南人民出版社 20xx年3月昆明《中国油画史》中国青年出版社2C05年7月北京《中国油画名作100讲》百花文艺出版社20xx年6月天津《西方油画名作100讲》百花文艺出版社 20xx年1月天津《中华民国油画史》(卷二)上海人民美术出版社20xx年12月上海

2.创作背景：

这本书是刘淳在参观法国巴黎双年展后，用了两年的时间创作的一本介绍西方绘画艺术的20世纪100年的艺术风格的变化，他在参观完展览之后，越发觉得应该让人们通过了解历史，了解西方的绘画的发展过程。于20xx年开始，直至20xx年出版，用时两年的时间，查阅了很多相关资料。

3.内容简介：共分四个部分：前言，现代部分，后现代部分，后记

1）前言

回望并不遥远的过去，20世纪l00年的艺术是一个光怪陆离的万花筒，种种奇异景观都发生在瞬息万变之中??

在整个20世纪的历史进程中，从现代主义艺术到后现代主义艺术，使传统视觉艺术中的许多问题变得复杂而深刻。

杜尚，这位20世纪最伟大的艺术家曾说过这样一句话： “我不相信艺术，我只相信艺术家。”其实，这句话表明了这样一个事实，艺术不再是一个永恒的东西，在整个20世纪的历史进程中，艺术家总是试图推翻原有的艺术定义，并且将各种新的观念、形式和材料使用到艺术传达的范围中。在现代与后现代艺术中，最主要的特征在于它们的实验性。 本书以“超越”命名，其实， “超越”已不再是什么新鲜的词汇，但是它始终是“前卫”的一面旗帜和一个标志。尤其是20世纪90年代以后出现的种种艺术现象，在很大程度上是对80年代艺术的反叛，甚至，是对80年代以前具有前卫性的某种回归。19世纪末的印象派之后，现代艺术这个词汇开始在全世界传播，接着，在欧洲出现了三位艺术家，他们是梵高、高更和塞尚——他们各自的艺术实践和理论分别导致现代艺术的三个发展方

向。梵高的艺术引导了后来表现主义的发展，高更的艺术引发了原始艺术和象征艺术，而塞尚的艺术实践则为后来的立体主义和结构主义奠定了基础和方向。我们对现代和后现代艺术作品的简述，正是从他们开始??

刘淳 20xx年5月29目写在太原

本书精选了20世纪100年中，在世界范围内产生影响的代表性作品96幅，逐一进行概括性的分析和赏评，并且从艺术发展史的角度去挖掘作品产生的时代和社会背景，体验艺术家智力活动的内心世界，使读者对从现代艺术到后现代艺术的发展历程有一个基本的认识和了解。如果说，现代主义艺术是工业文明的产物，它强调原创性、开拓性，那么后现代主义艺术就是信息时代的产物，它更多地强调观念性。本书正是以此为标准，精选了20世纪100年中，在世界范围内产生影响的代表性作品96幅，逐一进行概括性的分析和赏评，并且从艺术发展史的角度去挖掘作品产生的时代和社会背景，体验艺术家智力活动的内心世界，使读者对从现代艺术到后现代艺术的发展历程有一个基本的认识和了解。本书从后印象派绘画开始，到波普艺术以至波普以后的种种实验艺术??作者带您进入一个个熟悉而陌生的境地，去观赏并领略艺术家震撼人心的表达，相信您收获的不仅仅是新奇。

2）现代主义部分

超越感官的精密设计乔治.修拉《大碗岛的星期天下午》

燃烧的激情文森特.梵高《向日葵》

绝望的呐喊爱德华.蒙克《呐喊》

象征意义和原始追求保罗.高更《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》

坚固与永恒保罗.塞尚《圣维克多山》

美丽的忧伤阿梅德.奠迪利阿尼《软垫上的裸女》

生命进程的思考古斯塔夫.克里姆特《吻》

视觉的幻象亨利.卢梭《梦》

神秘与忧郁乔治.契里柯《预言者的报酬)

纯真与简约康斯坦丁.布朗库西《吻》

抒情的抽象瓦西里．康定斯基《即兴6号》

奇特的想象马克.夏加尔《生日》

扭曲和痛苦的生命埃贡.席勒《拥抱》

现成品伟大的创造马塞尔.杜尚《泉》

狂热与绝望梦中的体验诺安.米罗《哈乐群的狂欢》

在色与线的世界里游荡保罗.克利《鱼的魔术》

野性的凶猛讽刺的利剑乔治.格罗斯《社会栋梁>

理性的回归皮艾尔.蒙德里安《构成.1929》

纯粹的形式卡西米尔.马列维奇《白色底面上的黑色方块》

人类社会的哲学思考萨尔瓦多.达利《记忆的永恒》

毁灭与再造勒内.马格里特《这不是一个烟斗》

精神的追求马克斯.贝克曼《鱼背上的旅行》

解放的色彩亨利.马蒂斯《粉红色的人体》

人类痛苦的疾呼与呐喊帕布罗.毕加索《格尔尼卡》

能量与力度亨利.摩尔《巨大的倾斜形象》

机械化的形象菲尔南多.莱热《惊险杂技演员和他的搭档》

3）后现代主义部分

观念的开拓依夫.克莱因《蓝色时代的人体测量》

艺术与日常生活罗伯特.劳申伯格《字母组合》

渴望与创造巴奈特.纽曼《亚当》

恐怖就是真实弗朗西斯.培根《被牛肉包围着的人》

进入西方世界的仪式赵无极《CHAMIPS》

生存感觉的叙述-阿尔伯托.贾科梅蒂《行走的人》

模仿与重复：一种既定的现象罗依.里奇腾斯坦《轰》

发人深省的“瞬间”乔治.西格尔《摇滚乐队》

耀眼夺目的商品广告汤姆.韦塞尔曼《伟大的美国裸体57号》

艺术是社会雕塑约瑟夫.博依斯《如何向一只死兔子解释艺术》

新技术的实验与应用戴卫.霍克尼《亨利.格尔德扎赫勒与克里斯托夫.斯科特》 机械与重复：流行文化的创作安迪.沃霍尔《金色的玛丽莲.梦露》

大地上的创造罗伯特.史蜜森《螺旋形防波堤》

美国社会的真实写照杜安尼.汉森《游客》

崭新的创造：雕塑与实物的有机结合集体创作《收租院》

身体的界限玛利纳.阿布拉莫维奇《节奏：零》

沟通.参与白南准《影像鱼》

自由意志的实现谢德庆《服刑》

生活真相的典型描述埃里克.菲谢尔《坏孩子》

超越画面的现实感卢西安.弗洛依德《画家的母亲》

滑稽而尖刻的艺术语言科马尔与梅拉米德《斯大林与缪斯》

创造精神的展现让一米歇尔.巴斯克特《无题》

生命的记录-基思.哈林《无题》

抛弃“艺术”的概念黄永砾《(中国绘画简史)和(现代绘画简史)》

对政治压迫的揭露和批判利亚.卡巴克夫《从公寓中飘进天空的那个人》 唤醒大地的魔力克里斯托《被包裹的国会大厦》

人类生存的坚忍不拔安东尼.戈姆雷《土地》

以艺术展现对世界的看法达米恩.赫斯特《活人心中无法想象死亡》

中国文字的修整与重构徐冰《析世鉴》

对社会现实的质疑与批判巴巴拉.克鲁格《环境造型设置艺术》

影像：对生命的体验与思考比尔.维奥拉《无休无止的祈祷》

形式与观念的革命唐纳德.贾德《无题》

矛盾与危机严培明《李小龙肖像》

超越爆炸：东方与西方的对话蔡国强《让万里长城延长一万米》

剪刀与权力毛旭辉《倒立的黑灰色的剪刀》

模糊指向与鲜明话语方力钧《作品1993》

艺术介入社会问题汉斯.哈克《日尔曼》

再造“视觉神话”马修.巴尼《悬丝4》

对经典文本的挪用和改造森村泰昌《晚钟》

中国人的缩影式肖像张晓刚《全家福>东西方文化的哲学思考陈箴《圆桌》 真实的袒露南.格尔丁《瓦菜里和朋友们在喝酒》

歇斯底里的“傻笑”岳敏君《大团结》

4）现代与后现代艺术大事记(1900-19xx年)后记

4.读后感：

此书在读过之后，给人印象最深的是各个时期的作品的题材及内容，有很多让人看了之后不仅仅是新奇，象作者说的，在艺术的发展过程中，就是不断在地超越，不断地推陈

出新，从现代艺术到后现代艺术的发展历程中，不难看出绘画艺术的变革。作者用了很简短地语言理智地分析和评论着，让每个不懂得20世纪艺术的人，看过此书后，对这一百年的西方绘画艺术有了深入的了解，西方的绘画一百年之内有不胜枚举的大师级人物及作品，例如：乔治.修拉《大碗岛的星期天下午》，用科学的点绘来体现了20世纪初的艺术家的严谨的科学态度，燃烧的激情文森特.梵高《向日葵》，绝望的呐喊爱德华.蒙克《呐喊》，象征意义和原始追求保罗.高更《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》，坚固与永恒保罗.塞尚《圣维克多山》，纯真与简约康斯坦丁.布朗库西《吻》等。来作为艺术变革开拓者。从前期的写实主义，到后期的达达艺术和波普艺术，无不体现着艺术的创新与时代感。现成品伟大的创造马塞尔.杜尚《泉》是一个很伟大的转折时期，他让人们从纯粹的绘画之中跳出来，拿来现成品，直接作为艺术品。并得到了很多人的认可。随后，涌现出很多艺术的大胆尝试。如：纯粹的形式卡西米尔.马列维奇《白色底面上的黑色方块》，解放的色彩亨利.马蒂斯《粉红色的人体》人类痛苦的疾呼与呐喊帕布罗.毕加索《格尔尼卡》，能量与力度亨利.摩尔《巨大的倾斜形象》等拥有着原始元素的艺术品，终结了现代艺术的路。

后现代艺术随之象泉水一样，一发不可收拾。阿尔伯托.贾科梅蒂《行走的人》，矛盾与危机严培明《李小龙肖像》超越爆炸：东方与西方的对话蔡国强《让万里长城延长一万米》剪刀与权力毛旭辉《倒立的黑灰色的剪刀》等作品正是这一时期艺术的多元化及百花齐放的繁荣景象。

作者想通过本书让人们看到，艺术的发展空间。让观看者，知道如何找到自己的一条路还探索及追求，当代社会更是如此，作者生活在艺术类别及形式的多元化时代，他深刻地看到当代艺术与20世纪艺术的巨大变化和区别，提醒人们怎样来超越自己，超越古人，作者也很困惑，不知道将来的艺术将会发展成什么样子，这说明，时代给这些作艺术的人提出了更高的要求，要超越古人，还要找到自己的目标及方向。这就是作者写本书的目的！！