《设计中的设计》的读后感

在开始这个读书计划的时候，我想都没想就答应了，我想看人文社科的书是我长项，一天两天就搞定。但是第一计划，杨杰给我推荐了《设计中的设计》这本书，我就犯嘀咕，设计类的书我从来没看过。况且我也不喜欢这种书。

但是，开始看了书之后，我发现《设计中设计》这本书，是本好书。这体现在，从设计者的角度来看无印良品，确实别有一番味道，包括看这本书的时候，联想到关于诺基亚最近“不跟随”的广告，以及11月11号在伦敦举办的lumia 800的演出，都让我联想到设计者背后的别具匠心。

《设计中的设计》中，让我印象最深的第一点是，设计的不仅是“设计”还有你的生活。从设计品本身的角度来看，一个好的设计固然很重要，因为人人其实都是设计师，只是没有一种模式让它把这种设计商品化或者让别人了解，并不代表，人人都不在他们的生活。比如说，对余光中先生来说，一张小小的传票，虽然上面印刷者图片和文字是视觉性的东西，但承载着这些视觉信息的纸张已经不再是一个简单的、抽象的白色平面。它可以通过指尖让我们感受到纸张的物质性。虽然这种感觉很是微妙，但是在我们的心理上，这是有重量的。它还会唤起我们对那份乡愁的记忆。所以这时候，设计与生活就息息相关，这种关于内心感受的东西，充斥在生活的各个角落，这种感觉，未必是美的，因为关于美的界定，本身就不明确。但是关于设计和它带给人的感

受，或多或少我们都有。联想到现在的生活，其实也是可以设计的，你可以设计你的工作方式和行为模式，让它与你的个人风格达成一致，你也可以设计你的办公环境和你的PC，让它使你更有归属感，当然，其实关于很难界定的人际关系，其实也可以好好设计一番，只要是你有心做这样的事情，其实受益最大的还是自己。

另外，关于现代化和设计之间的关系。无印良品价格不菲，但是从每次去大悦城的客流就可见其受欢迎程度。对于现在的中国而言，设计本身就是一项奢侈品。据说只要巴黎时装周展出的服装第二天，温州的街上就会有卖的；先进的电子产品一出来，过不了几天，深圳的电子一条街就会出现水货。再看看最受我们欢迎的淘宝商品，卖的最好的，还是那些仿货。谈知识产权简直是一件非常可笑的事情，把钱落袋为安才是终极目标。设计的成本投放市场的调研等等耗时耗力，对于商家来说太过奢侈，对于消费品来说，他们也没有必要花高昂的代价买满街都是仿品的真货。但是，当你走进无印良品的时候，就会发现，那种纯净的，最接近生活本质的东西原来是如此令人心动，一切，都源自于设计师的对于设计本身的职业精神和对人的生活感悟。在充斥着工业文明的现代社会，或许人们需要的，只是最返璞归真的那个“无”。而这个无，是推倒重来的“无”，是“看山还是山，看水还是水"的“无”，是“无为而治”的那个“无”。

 

第二篇：原研哉《设计中的设计》阅读笔记

《设计中的设计》原研哉

1. 如果能够先将已知的事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有可能深入了解它。

2. 他的设计既感性又理性，有种特别的气质。

3. 原研哉看来，设计并不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察力，所以，设计

师要时刻保持对社会的敏感度。

4. 让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有的感官。

5. 生活本身，就是设计的起源地，而设计，归根到底就是我们对生活的发言。

6. 生活是最残酷的淘洗，只有适合生活的器物，才能代代相传，躲过漫长时日的侵袭。

7. 仅仅是依仗着青春期般的热情是不够的，我们也应该关注自己脚下的这块土地。

8. 日常是原研哉反复提到的一个词，在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。

9. 时代向前发展，并不代表就是文明的进步，我们的自组织处，是过去和未来的夹缝之间。

10. 只有能够在两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。

11. 所以设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。

12. 设计源头 约翰拉斯金 John Ruskin

13. 潮流不可逆转，无论人们怎么反感机械化生产，一个时代就这样到来了

14. 人民由于昔日纤细的生活感受的丧失而遭受的审美创伤日趋严重。

15. 19xx年，德国魏玛设立了包豪斯，从约翰拉斯金，威廉莫里斯到包豪斯运动，这一期间以

新艺术运动的名义出现的艺术思潮风起云涌，立体派，直线派，未来派，达达主义，新结构主义，造型主义，绝对主义，现代主义都在这一期间此起彼伏地出现。他们的目的是为了与过去的艺术形式告别。这片瓦砾场充满了营养。

16. 包豪斯所做的事情，就是对这堆瓦砾进行深入的思考、检测、分拣、先是把它们放到一个

巨大的研磨器中用力捣碎，再对这些被捣成了碎末的东西进行整理。

17. 所有与造型有关的要素，在这个过程里，都经受一次感性与理性双重唯独的检验，最终还

被还原到了起点。

18. 色彩，形态，质地，素材，节奏，空间，运动，点线面，包豪斯对这些最基本的造型元素

进行了重新整理。包豪斯是一场仁者见仁，智者见智的艺术运动。

19. 在面对历史的时候，如果不把眼睛眯起来，慢慢眺望，就会容易在某一个局部中迷失，失

去看到整体的机会，更谈不上抓住它的本质了。首先从整体上去把握它的精神，进而面对它的本质。

20. 只有经济发展到一定程度，社会发展到一定的水准，充足的生活才可能实现。

21. 仔细关注一下日本的产业设计，可以发现它并非是以生活文化为发展发现，而是明确地朝

着经济方向走去。

22. 设计师在产业设计的过程中，个性受到极大的限制，产品只能反映出了按计划生产、按计

划销售的企业的意志与战略。

23. 几乎所有这些工业产品都是通过不断自主改变造型的方式来强调自身的存在价值

24. 使企业识别形象和品牌管理巧妙得到发展的是美国。

25. 创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的

日常生活。

26. 艺术的孤傲和直率之处。

27. 设计基本上没有自我表现的机会，其落脚点更侧重于社会。

28. 感动的萌芽

29. 小处着手，大处着眼。

30. 清晰，独创，幽默