《汉字书法之美》：花一下午，徜徉于汉字的时光长廊；用一辈子，体味书写的敬意与喜悦。 汉字书法之美，不仅在指腕之间，而且“是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量”，最终成为“与自己相处最真实的一种仪式”。

写给每个中国人的书法美学，唤醒每个中国人的书写记忆。

《汉字书■蒋勋《汉字书法之美》

◎ 内容简介

五千多年前，象征黎明曙光的第一个汉字出现了，文字在天地之间被创造出来，在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条，完成了每个时代美学最集中的表现。

到了现代，汉字不曾消失、不肯遗忘，更将拥有悠长丰沛的活力。

走出户外去上一堂书法课吧，看看大自然间处处流动的线条之美，打开我们感知世界的能力。 给自己一趟感受生活的文字巡礼吧，匾额对联、招牌标志、舞蹈绘画，字不再只是文字，都有它触动人心的美丽与惊喜。

蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真……

作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中！ 内容简介

五千多年前，象征黎明曙光的第一个汉字出现了，文字在天地之间被创造出来，在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条，完成了每个时代美学最集中的表现。

到了现代，汉字不曾消失、不肯遗忘，更将拥有悠长丰沛的活力。 走出户外去上一堂书法课吧，看看大自然间处处流动的线条之美，打开我们感知世界的能力。

给自己一趟感受生活的文字巡礼吧，匾额对联、招牌标志、舞蹈绘画，字不再只是文字，都有它触动人心的美丽与惊喜。

蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真……

作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，

 

第二篇：流动的线条中国汉字书法之美

流动的线条中国汉字书法之美

大家都在关注视觉的盛宴，西方的美学；今天就分享下，中国最为古老的美，也是身边随处可见的美学–中国汉字书法之美；

古文者，仓颉做造也。仰观奎星园曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。赞曰：邈邈仓公，轩辕之始。创制文字，代彼绳理。灿若星辰，郁为纲纪。千龄万类，如掌斯视。胜任盛德，莫斯之美。神章灵篇，自兹而起。—张怀瓘《书断》

中华文字自从诞生之后，便赋予美感和历史责任。汉字是象形文字，先民对

现实世界的抽象概括，汉字不仅仅是语言的载体，更是一种具象化的图画；

每个汉字都是一副流淌着的历史，每幅画都是流淌着的线条；

汉字，作为历史最为悠久的象形文字始终没有如古埃及的象形文字般被拼音形式取代，这其中的意味是深长悠远的。有一点就是中国的汉字从一诞生就拥有内在美的艺术化，所以在其他文明古国的象形文字日益为字母取代时，汉字依旧独立。这不能不归功于汉字本身的艺术化——书法。因此，书法也就成为中国文化一脉的独特艺术。

线条的变化

线条是书法、文字最基础的组成结构。中国汉字的发展，从最早线条单一的甲骨文、大篆、小篆，后发展的汉隶，草、行、楷书，线条愈趋丰富和变化。 楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。

楷体在书法中最为规整，严肃，一笔一画笔法严明。楷书中的线条也最为规矩，一点一划精致而讲究。

《九成宫》—欧阳询

欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘人；

欧阳询以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。

楷书的线条工整严谨，点如高峰坠石，横若千里阵云；线条间的交织，仿佛看见书家最高精神的集中，全神贯注的书写；

欧阳询的线条是险峻而挺拔，精神集中的典范，而怀素、张旭则是奔放，流动的，放纵不拘；

《自叙贴》—怀素

怀素，字藏真，湖南长沙人；

他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。

草书，形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的，汉字书体中，最为流畅的书体；

草书多于曲线，也极其表达书家书写情感，书写行云流水, 状似连珠，绝而不离；

草书不都是狂放不拘，草书也可以温文儒雅，“草圣最为难，龙蛇竟笔端；”草书奔放激烈的线条，同样也有内敛的时候，同为怀素所书，《小草千字文》除了飘逸飞动，圆熟丰美，笔法瑾密，脱去狂怪回归平淡古雅；与己判若两人；

中国书法不仅是强调自身的美，而且是抒发情感的线条，极富情感的波动，他的美是多元而综合的；

书法的情感与线条

书法的情感与线条成为书法艺术中互相互依赖的统一体，情感的运动只有依靠线条的律动来表现，而线条的运动只有以情感的运动作为必要而充分的心理依据。

《兰亭序》—王羲之

东晋穆帝永和九年三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴兰亭“修禊”，会上各人做诗，并由羲之作序。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢

乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，

三百二十四字。是王羲之书法代表之作。

王羲之(303–361)；字逸少，晋代琅邪人。擅长楷书、行书和草书，他的字端秀清新，“飘若浮云，矫若惊龙”。后被尊为“书圣”，与其子献之合称“二王”，后辈学书为之典范。

王羲之的《兰亭序》是在平和、喜庆的情况下的杰作，每个字线条精到、劲秀、遒丽，如同雕饰的美玉，高雅。

《祭侄稿》—颜真卿

颜真卿（709-785年）；字清臣，琅琊孝悌里人。代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称”颜鲁公”。

祭侄文稿：行草书。安史之乱，鲁公堂兄颜杲卿任常山郡太守，贼兵进逼，

太原节度使拥兵不救，以至城破，颜杲卿与子颜季明罹难。所以文中说“贼臣

不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。”事后鲁公派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，乃有此作。

此帖本为手稿，因此可见删改涂抹的痕迹，也因此可见情怀起伏，胸臆了无掩饰，

所以写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。所有的竭笔和牵带的地方都历历可见。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆书，自首至尾，虽因墨枯再醮墨，墨色因停顿初始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。

颜真卿的《祭侄稿》是在悲伤、愤怒的情况下的发泄，情绪的变化导致了运笔节奏的跌宕起伏，书法线条苍茫沉雄之气，将真情实感淋漓尽致地表现出来，此时的线条悲凉，愤慨，掺杂书家生命的辉煌和对人生的感悟。

元代张敬晏题跋云：“告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”

元鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。

《寒食帖》—苏轼

苏轼（1037－1101），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州人。

元丰二年，“乌台诗案”爆发，苏轼以作诗诽谤新政，被捕下狱，后从轻发落，责授黄州团练副使、本州安置。于黄州三年寒食节诗作草稿。

苏轼的《黄州寒食诗帖》，是苏轼因为“乌台诗案”遭贬黄州时所写诗两首，苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。

“大略如行云流水，初无定质，但常行于说当行，常止于说不可不止，文理自然，姿态横生”–《苏轼文集》用来形容苏轼的书法艺术在合适不过。

天下三大行书，均为手稿，也因此表现书家率真、自然，线条的流动也各具

情趣。犹如庄子说言“天地有大美而不言”纯真自然之美为之最善。

也只有在中国传统文化的映照下，线条才能如此自由的表现种种虚与实、阴与阳的境界。将这一特征与现代设计理念结合起来，便有可能创造出极富东方情韵的设计作品。

“线是人把握大自然的一种心理形式，因此以线为主就象一份对自然的理解和体验，一条统贯宇宙的线，界破了虚空，也界破质实，当其下手风雨快，笔走龙蛇万象吞，一条颤动不己的线，就是一条绵延的生命之流。”–《中国艺术的生命精神》