这几天，冷到极致，就连我们家的“小白”“小花”都不想出门，宅猫咪，躺在窝里面，下巴直插上天。不出门多少有点

《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!“我这个二十岁的人，一再严肃地反省到自己由于孤儿根性养成的怪脾气，我正因为受不了那种令人窒息的忧郁感，这才走上伊豆的旅程。”

小说向我们讲述了孤儿出身的大学预科班的“我”，独自一人去伊豆旅行，在途中追随一群流浪艺人，与之 结伴而行，与一个只有十四岁的舞女的一场美丽邂逅，两人间发生的朦胧的似恋非恋的爱情故事。

每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。

今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界。

《伊豆的舞女》是川端康成先生的着作之一，以前是知道有这本书的，只是未曾拜读。近日忽听得山口百惠所唱的电影主题曲才晓电影早已有存，歌中典雅古朴的韵味，怀旧的叁弦琴，让我对电影有着莫名的期待。

捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。 《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧，文中男女之间的那种情愫不浓不淡，不甜不腻，恰到好处。不需要轰轰烈烈的海誓山盟，只需初始时的倾慕一眼，变愿意一路辛苦追随。分离之际，亦没有痛苦相拥的感人场景。舞女呆立着，千言万语涌上心头，却难表于言。只有那挥动的白帕，带走舞女的思念。“与舞女离别使我悲痛万分，任凭泪泉涌流，我的脑海恍如变成一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了 。”原来，一切都结束了。那段旅程结束了，我们都回到了各自的生活中。曾经的某时某地，我们相遇，但只是以过客的身份出现在对方的旅程中。

不是开始的开始。

一缕晚风拂面而过，也或只是片面的幽凉，却莫名地撩出半袭凄清，久萦于心，挥之不去。川端康成的文字亦是如此，淡且轻若浮尘，却隐了不尽的遐思。透明的灰暗氛围，蕴涵着绝望之美，仿佛给一切都蒙上一帘沙幕，敏感而纤弱，一触即破。《伊豆的舞女》是如此的感觉化，朦胧，亦真亦幻，也或者正是关于川端康成内心的那个银灰色世界的写照。 关于文学的诠释是无尽的。川端康成的文字是尤为特别的、异乎寻常的平静，淡得几乎不算故事，文字的发展自然，徐缓，散漫，慵懒得不搀半点热情。所谓情节，也是在模糊的不确定的情绪中悄然徘徊着。字里行间的忧郁，如同铅丝划破手背的痕迹，伤痕细而悠长，但没有办法忽视，因为疼痛的感觉会蔓延到整个手背。《伊豆的舞女》就是这样，在一种淡淡的愁绪里勾出全篇的轮廓，轮廓若隐若现，而愁绪倒是真正延到读者的每根神经了。 其实并不是特别喜欢日本人的文字的，太阴，太静，似乎不见阳光，柔弱敏感得很，缺少明朗。看日本文学就好比把心浸泡在水里，是要沉着气的。有一个成语叫哀而不伤，而日本文学是不哀而伤，纤细平缓中不时溢露出的压抑和凝重，不是一两句话就可以说得明白的。也或，这与他们的民族性格是相关联的。表面的无谓和漠然与内心的极端相冲突，便造就了这样特殊的文字风格。

每一句话都很精致，而心灵也便往来于这般精致的意境之中。娓娓道来的行文方式，更让人觉着作者是用感觉和情绪在写作，笔法也愈见从容不迫。作者的直觉细致入微，所有的感触都茫然地隐在雅致景色的背后，一笑、一回首、一黯然，都透着深深的不可明言的意味。作者放纵自己的情绪行文，把所有的味道都装进这个清丽文字编织的袋子里，让读者也听凭自己的情绪去感受去触及，这或许就是文学上所谓的“共鸣”吧。

小说并没有刻意去营造什么，却也很自然地产生了镜头般的效果，很自然地引出了读者脑海中的画面，舞女的纯真、清灵亦或伤怀都用准确的文字轻描出来，那种“梨花一枝春带雨”的味道被作者引向了极致，而作者怜惜爱慕的情感也顺理成章地流露出来，不曾袒露的少年情怀也因为自然而显得干净、纯美。

川端康成的作品多是感觉文学，至于感觉文学与一般文艺的高下，没有必要去评论。不可否认的是，感觉文学细致深入，意味无穷，可谓文学中的解剖学，把直觉原汁原味地用文字表达出来，零而不散。

川端是极少用浮华的字眼的，但他会用平静的不曾粉饰过的词句巧妙地组织语言，所以他的东西表面上是和谐的，不露锋芒的。含蓄与哀艳，共阏于一炉，读着未尝不是一种享受。

不是结束的结束。

 

第二篇：伊豆的舞女

?1 人物简介

?2 作品风格

?3 主要作品

—及诺贝尔文学奖作品简介?4 名人语录

?1899年6月14日－19xx年4月16日

?日本文学界“泰斗级”人物

?亚洲第二位获诺贝尔文学奖的人

?19xx年获得诺贝尔文学奖的首位日本作家

?日本新感觉派作家，著名小说家。

?出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故，孤独忧郁伴其一生。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。

?川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。19xx年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。“以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”，于19xx年获诺贝尔文学奖。

?在荣获诺贝尔文学奖三年之后，19xx年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。但他早在19xx年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”

川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发孤独感情，描写失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、1《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。

另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，如《招魂节一景》《伊豆的舞女》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。2

1.《椿》

2.《十六岁日记》

3.《名人》

3.《千只鹤》

4.《高原》

5.《伊豆之旅》

6.《伊豆的舞女》

7.《浅草红团》1.《舞姫》2.《雪国》4.《山之音》5.《古都》6.《水晶幻想》

★传统文化精神与现代意识的融合。表现了人文理想主义精神、现代人的理智和感觉，同时导入深层心理的分析，融会贯通日本式的写实主义和东方式的精神主义

★传统的自然描写与现代的心理刻画的融合。运用弗洛伊德的精神分析法和乔伊斯的意识流，深入挖掘人物的内心世界，又把自身与自然合一，把自然契入人物的意识流中，起到了“融合物我”的作用，从而表现了假托在自然之上的人物感情世界★传统的工整性与意识流的飞跃性的融合。根据现代的深层心理学原理，扩大联想与回忆的范围，同时用传统的坚实、严谨和工整的结构加以制约，使两者保持和谐。这三者的融合使传统更加深化，从而形成其文学的基本特征。

千只鹤?古都?雪国?

?《雪国》起笔于19xx年正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。在这时期，他们对日本国内加强统治，轰动一时的无产阶级文学运动已被镇压下去，与之对立的新感觉派文学，包括川端康成的文学创作，从另外一面受到影响。《雪国》这部作品的发表，足以说明这一严酷的现实。

?《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的，后来随着形势更加险恶，从19xx年以后即基本上停止发表。直至战后才又略加修改补充，出版最后完成本。主要原因大致是，它既未追随日本帝国侵略政策，歌颂侵略战争，也未像小林多喜二的《为党生活的人》那样，正面批判和反对侵略战争，描写共 产 党员和工人阶级的斗争，它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”（实际上是妓女）驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。

岛村虽然研究一些欧洲舞蹈，但基本上是个坐食祖产、无所事事的纨绔子弟。他从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的驹子，驹子年轻貌美，不但能弹一手好三弦，还努力记日记。

他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情；岛村则认为二人无非是露水姻缘，人生的一切均属徒劳。驹子对岛村表示理解，嘱他“一年来一次就成，带夫人来也欢迎，这样可以持久”。

岛村一共来雪国3次，同驹子在一起，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩。尽管这一切都按艺妓制度计时收费，但岛村追求驹子的美貌，驹子则赏识岛村的大度和学识。两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。

岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。姑娘名叫叶子，青年名叫行男。当时，己是黄昏时分，车窗外夜幕降临在皑皑雪原之上。

在这个富有诗情的衬景上，叶子的明眸不时在闪映，望去十分美丽动人。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，对于追求精神化人情化爱情的岛村如同是美的幻灭，非常的哀伤。

?美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。--《不灭的美》

?风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。--《美的存在于发现》

?一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。--《纯真的声音》

?驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。——《雪国》

伊豆的舞女

原著与电影的不同

小组讨论

女佛虚孤性禅无儿

之根特

美性征

先

行研究创作背景主要内容

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即将就读东京某高等学校的川岛趁开学前的暑假前往伊豆旅行，在乍晴乍雨的山道上，他遇到一群巡回卖艺的歌舞伎艺人，因被其中一个梳着古代发髻、背着大鼓的娇小玲珑舞娘吸引，他决定与他们一起上路，路上，他得知该舞娘叫熏。川岛不计歌舞伎艺人地位卑微，常邀请他们到他住的旅馆玩耍，而在和熏有过单独相处后，他更被其纯洁无瑕的美震撼，陷入矛盾中，一面为自己难以抑制的冲动而苦恼，一面为她在表演时可能受到侮辱惴惴不安。熏在两人的交往中，也渐渐生出真情。可是两人也只能是彼此生命中的过客。

《伊豆的舞女》是以作者19岁（19xx年）之时的伊豆之旅为素材而创作的自传体小说，作品中的“我”既是高中时代的川端康成。川端康成出生于大阪，19xx年毕业于东京大学国文科。他的父亲是开业医生，在他两岁时去世。母亲也在他三岁时离开人世。作为孤儿，他随祖父母移居到三岛郡丰川村，唯一的姐姐寄养在伯母家。祖孙相依为命十年，16岁时祖父也去世了，遂被收养在丰里村伯父家。所以，川端康成从童年起，心灵上就带着沉重的“孤儿感”，加之，在东京大学读二年级时又失恋，更加重了他的“自卑感”和“孤儿心态”。

从小体弱多病的川端常年幽闭家中，心理十分的敏感和寂寞，而父母双亡，不幸的身世使他形成一种孤僻的“孤儿气质”、“受恩惠者气质”。这种性格以及它所带来的令人窒息的忧郁情绪，在东京的喧嚣对比下显得愈发明显，为了从这种压抑的情绪中逃脱，作者踏上了伊豆的旅程。作者在途中被一名十四岁的舞女的纯真和美丽相貌所牵动，不由自主地随同舞女等一行巡回演出的艺人，从修善寺经汤岛、汤野一直辗转到了伊豆本岛南端的下田港，才怀着依依之情，告别了舞女。

《伊豆的舞女》作为川端康成的代表作之一，它透过一双对舞女满怀朦胧爱恋的眼睛，表现了舞女的纯真和清雅，以及她内心的悲伤和愁渲染出一种幽雅与纤细既悲美的情调。

小说中孤儿出身的青年学生去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行。其间对一位l4岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。而与其说青年学生是在寻求爱情，不如说是来排解人生虚无的迷茫感，在薰子那里他找到了开悟，得到了心灵的升华，作者在小说结尾处作了浓墨重彩的描述：“这时我的心情是美好的、空虚的。明天我将带着老奶奶到上野站去买前往水户的车票，这也是完全应该做的事。我感到这一切全融为一体了。??我的头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下。”达到了去执无我这一最高的精神境界，给人们留下了一个无限丰富深刻

川端把他最纯情的文字毫无保留地给了这个14岁的舞女———薰子。在川端看来，年轻的女性，尤其是少女，是纯真的化身，是美的化身；少女有着“纯真的声音”、“纯真的形体”、“纯真的精神”而整个故事将美最为淋漓地诉说与书写的是“我”和薰子间那段纯真、美好而又朦胧的眷念。

川端在这里唱出的是一首纯洁的青春之歌。未经雕琢和修饰的纯朴，天真而无邪的邂逅，朦朦胧胧的情感。小说中没有提到一个爱字，但字字句句都弥漫着恋心，净化出一片如诗的恬静。而在观尽这种美丽之后，却留下空寂，留下一股淡淡的哀愁，像轻絮一样飘忽而又永远缠绵不断的思念，是永远的幽幽的心痛。

主人公"我"是一位孤儿出身的大学预科生，因忍受不了那种令人窒息的忧郁，独自去伊豆旅行。

故事拉开帷幕，"我"跑步赶到了天城岭北口的茶馆，再次"遇上"巡回艺人们。"我"就近跟舞女相对而坐，慌张地从衣袖里掏出一支香烟，舞女把随行女子跟前的烟灰碟推到我面前。我依然没有言语，还用那支烟用来掩饰紧张的香烟，将一个孤儿敏感,内向,不善言辞的性格特点刻画得栩栩如生。

雨变小后，巡回艺人一行整装出发了，"我"也再次踏上追赶的征途。任凭茶馆老太婆说什么也坐不住了，可见"我"的执拗以及舞女对我的吸引力。

每一个人都在不自觉的追求着自己生命中所缺少的东西。舞女与"我"是那么的不一样，她天真活泼，充满了生命的活力，她能够照亮"我"内心的孤寂。舞女的性格特点更反衬出了一个孤儿的令人窒息的忧郁。?

在去下田的路上，"我"听到舞女们在议论"我"，说"我"

是个好人。第一次得到一个人的平等对待，没有那种居高临下的同情与可怜，并给了"我"肯定的评价，这给了"我"莫大的信心，令"我心情舒畅"，"眼睑微微作痛"，激动得快要流眼泪，这时群山在"我"的眼里是"明亮的"，甚至还做出天真烂漫的孩童才有的举动，"挥动着刚才那根竹子，斩断了不少秋草尖"。

若是一般健全家庭里成长起来的孩子，对于"是个好人"这样一句简简单单的评价，恐怕是不会做出像"我"一样的反应吧？

一个孤独敏感的人，他的人生是不幸的?因为敏感,自我,冷漠等性格因素，是一把双刃剑，给别人的是消极的感受，反过来也伤害了自己。人本来就是一个社会性的存在，生活在现代社会中的我们，由此是否也会有所启发？

川端康成用极其细腻的描写，让我们走进了人物的内心世界，《伊豆的舞女》更是成为日本青春文学中一座不老的丰碑。我们评析川端康成的每部作品得失的时候，都不能忽视从整体上把握川端文学的意义和价值。

川端康成也曾经说过，“我是在强烈的佛教气氛中成长的，那古老的佛法的儿歌和我的心也是相通的”。

《伊豆的舞女》给人带来了这种轻柔缥缈、朦朦胧胧的美感，淡淡的情怀，似有似无的爱恋，优雅纤细的情思，其中还交织着淡淡的哀愁。离别之际，相对两无言，无限的伤感与哀思尽在这不言中，把人带入了一个哀伤虚幻的境界。这种淡淡的哀婉与清丽的幽玄无不包含着禅家寻求超脱而求心灵澄明的意味。

佛禅的这一人生无常、万事皆空理论成了川端康成“全部作品全部生活的潜流”，这也正是川端康成要追寻的境界。

“舞女看上去十七

八岁的光景。她梳着一

个我叫不上名字的发髻，

发型古雅而又奇特。这

种发饰，把她那严肃的

鹅蛋脸衬托得更加玲珑

小巧，十分匀称，真是

美极了。令人感到她活

像小说里的姑娘画像，

头发特别丰厚。”

和日本传统女性一样，熏子梳着发髻。熏子的鹅蛋脸更是符合日本的传统审美观，正因为如此才会使人觉得她像小说里的姑娘。

薰子是一个洁净美丽透明的世界，这样一个具有古典意蕴的圣洁女孩，却默默挣扎在贫瘠苦难的生命线上。

作家写出了一种美，一种淡淡的哀婉凄楚的美。这种美又显得那样的悲，在美与悲的追求中作家写出了挣扎着的坚韧与执拗的生命追求。作家把他崇尚的女性置于很古典的意蕴之中，在这片具有朦胧色彩的精神家园里栽培人性之树。

日本文学自古就形成了对女性美的崇拜，“受日本古典文学的影响，川端康成在塑造舞女的形象时，尽其所能，美化她们。

小组讨论

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原著与电影版的对比

一、原著与百惠版电影的主题不同

百惠版电影在整体上遵循了原著的主要构造，保留了原著的主要情节。但在对舞女的扮演者山口百惠的戏份处理上，为了突出这位青春偶像在影片的存在感，添加了一些描写舞女人格的感情戏，又相应的减少了一些有关描述“空想”中的“我”情绪波动和改变过程中的内容。整体感觉可以说是“我”的改变并没有提到电影的主题上来。对“我”来说，这次旅行仅仅是一次一般意义上的旅行。可以说是为了山口百惠这个青春偶像量身改编的一部电影，与原作者可以描写的主题产生了相当大的偏差。在电影中没有涉及“我”出门旅行的目的，删去了“我”改变“孤独根性”的几个重点描写。

二、主题的改变导致主角的换位

原著小说与百惠版《伊豆的舞女》名字一样，出场人物安排、叙事顺序和结构也无不大的不同，似乎在讲同一个故事。而在原著和百惠版电影中发生的主角换位，究其原因，不外乎为突出主演舞女的山口百惠。实际上，这部影片在70年代中期为提升山口百惠作为演艺界明星的人气起到了重要的作用，并为山口百惠在后来的影像演艺生活奠定了基础。

三、电影与原著的相同点

在原著和电影里，两人的情感交流中没有一句经典的“我爱你”之类煽情话语，而是在小溪流水般缓缓的，淡淡的气氛中流露出来。无法确认这是一场恋情，也无法证明这种感情交流不是恋爱或者不是恋爱的前奏曲。仅就这一点而言，小说与电影是一致的。

四、小结

?我们的目的不是为了评价两者的优劣，只是客观的审视两者的不同所在。站在维护原著结构与思路的角度，自然会觉得百惠版电影改编了作者的初衷，有悖于艺术创作的伦理；若站在创新表现、原著基础上衍生新的故事，为观众带来新的感受思维模式上，又会认可百惠版电影的各种改编。在追求票房，通过映像媒介来捧举新星的商业主义盛行的日本社会里，“为了文学的文学”的纯情已大大的褪色。一切都要向商业运作规则让步，这才是当今日本社会的价值取向。