读纪伯伦《先知.论工作》
不知什么时候开始，已经捧不起那些大部头的书。或许是生活的琐事缠身，令我读书的热情不再；也或许是人近中年，记忆力的减退造成的，常常读着读着，就续不起前文，看着剩余厚厚的半卷书，如行至茫茫海中，平添了许多畏怯的心理，只能作罢。于是，就选些短篇的读，因为他方便。三五行文字，闲来无事，随时可以拿起，随时也可以放下。存在手机里，更可以不限地点。往浅里读，可消磨时间，愉悦心情；往深入处读，又可发人深省，浮想连翩，真是一举两得。就这样，纪伯伦的《先知》进入了我的阅读视野。
这是一本充满人生大智慧的书，生与死、哀与乐、分与合等等人生的经历与体验，诗人仿佛正席地而坐，语言不疾不徐，每一句都闪耀着智慧的光芒。它像一双温柔手，轻轻为俗世中受苦的人拂去怨念，指引人们寻到一个澄明世界。
我尤其喜欢读其中的《论工作》，因为现实中，有时，甚至大部分时间，我并不喜欢我的工作。但是面对苦海，我无法选择像放下一本厚厚的书一样放下它，何以为继？现在我可以从中寻找答案。
它说：“你工作为的是要与大地和大地的精神一同前进。 因为惰逸使你成为一个时代的生客，一个生命大队中的落伍者，这大队是庄严的，高傲而服从的，向着无穷前进。”
它说：“倘然在你的辛苦里，将有身之苦恼和养身之诅咒，写上你的眉间，则我将回答你，只有你眉间的汗，能洗去这些字句。”
它还说：“生命的确是黑暗的，除非是有了激励；
一切的激励都是盲目的，除非是有了知识；
一切的知识都是徒然的，除非是有了工作；
一切的工作都是虚空的，除非是有了爱；
当你仁爱地工作的时候，你便与自己，与人类，与上帝联系为一。”
带着爱去工作，为了自己的幸福。只有一次的生命，有今生，无来世。活一天，自当好好存在。厌恶工作就让自己的大半生浸透了痛苦，喜爱工作就给了自己多一条喜悦的道路。 带着笑去工作，为了他人的幸福。我们带着微笑耕耘，种出一朵花，以美丽的花瓣、芬芳的清香给别人带来美好的感觉。我们嘴里说着抱怨的言辞工作时，只能磨出尖锐冰冷的刺，扎伤别人，那将给别人和自己的天空带来多少阴云！
有了爱，我们的工作或许又能衍生出更多的意义。
我想起了那个在天游峰上默默工作的扫路人，当别人面对险峻的天游峰望而却步或者半途而返的时候，他却在那里一个台阶一个台阶地扫着，他爱他的工作，工作给予了他不为人道的情趣。
我想起了那个从爆炸的废墟中浴血而出的诺贝尔，当别人为他的生命担忧的时候，他却在那欣喜若狂地大叫：“成功了！成功了！”他爱他的工作，工作给予了他创造后无穷的愉悦感。
我想起了那个葬身珠峰的著名登山家乔治·马洛里，当他被问及为何不惜冒生命危险攀登珠穆朗玛峰时，他回答说，“因为它就在那儿。”他爱他的工作，工作给予了他挑战与征服后的成就感。
先知是什么？先知就是同一共同体中的先悟道者。道，总是在某些少数个体身上得以实现与呈现。教育，总是把少数悟道人所悟之道传播给所有民众。（干国祥语）
所以，作为教师，作为一个传道者，作为一个教育领域里的先知，带着仁爱去面对学生，把工作变成一件美妙的事，让孩子幸福，让自己也幸福吧！
10.组歌 纪伯伦
纪伯伦散文集《组歌》是被誉为哲理诗人的黎巴嫩作家纪伯伦的作品。诗人有一颗敏感而多情的心。在他笔下，浪和雨有生命，有灵气，有个性，它们与自然万物和谐共处，构成生生不息的美妙世界；同时它们又闪烁着理性的光辉，给人以启迪。有着理性思考的严肃与冷峻及咏叹调式的浪漫与抒情。文章形象感人，我们可以从中读出很多不同的感受来。 字词
执拗（zhí niù）：固执任性，不听别人意见
憔悴（qiáo cuì）：形容人或物瘦弱，瘦小，面色、颜色不好看。
馈赠（kuì z?ng）：赠与，给予的意思
璀璨（cuǐcàn）：形容光彩夺目，非常绚丽。亦作“璀粲”。
真谛（zhēn dì）：真实的道理或意义。
镶嵌（xiāng qiàn）：以物嵌入，作为装饰 将一物体嵌在另一物体中。
酷肖（kù xiào）：酷似，相似，神似。
海誓山盟 ( hǎi shì shān m?ng )：指着山、海发誓；订立盟约。表示要像高山大海一样永恒不变。多指男女相爱时立下的誓言，爱情要像山和海一样永恒不变。
长吁短叹（cháng xū duǎn tàn）：因伤感、烦闷、痛苦等不住地唉声叹气。（长一声、短一声不住地叹气）。形容发愁的神情。
千山万壑（qiān shān wàn h?）：高低重叠、连绵不断的山峦和丘壑。
盛气凌人（sh?ng qì líng r?n）：以骄横的气势压人。形容傲慢自大，气势逼人。
1.作者资料
纪·哈·纪伯伦，是黎巴嫩诗人、作家、画家。被称为“艺术天才”、“黎巴嫩文坛骄子”，哲理诗人、画家，和泰戈尔一样是近代东方文学走向世界的先驱，同时是阿拉伯现代小说、艺术和散文的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。著有散文诗集《泪与笑》，《先知》，《沙与沫》等。其主要作品蕴含了丰富的社会性和东方精神，一般不以情节为重，旨在抒发丰富的情感。《组歌》共包括五首散文诗。
2.写作背景（作者生平）
组歌的写作背景与他生平有关
因写一些较偏激的文章而被逐出黎巴嫩文坛骄子纪伯伦（1883—1931），作为哲理诗人和杰出画家，和泰戈尔一样是近代东方文学走向世界的先驱。同时，他又是阿拉伯现代小说和艺术散文的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。本世纪20年代初，以纪伯伦为中坚和代表形成的阿拉伯第一个文学流派“叙美派”（即“阿拉伯侨民文学”）曾闻名全球。
在短暂而辉煌的生命之旅中，纪伯伦饱经颠沛流离、痛失亲人、爱情波折、债务缠身与疾病煎熬之苦。他出生在黎巴嫩北部山区的一个农家。故乡的奇兀群山与秀美风光赋与他艺术的灵感。12岁时，因不堪忍受奥斯曼帝国的残暴统治，他随母亲去美国，在波士顿唐人街过着清贫的生活。1898年，15岁的纪伯伦只身返回祖国学习民族历史文化，了解阿拉伯社会。19xx年返美后仅一年多的时间，病魔先后夺去了他母亲等三位亲人。他以写文卖画为生，与为人剪裁缝衣的妹妹一起挣扎在金元帝国的底层。19xx年，他有幸得到友人的资助赴巴黎学画，并得到罗丹等艺术大师的亲授与指点。19xx年他再次返美后长期客居纽约，从事文学与绘画创作，并领导阿拉伯侨民文化潮流。当他感到死神将临，决心让自己的生命 1
之火燃烧得更加光耀，遂不顾病痛，终日伏案，直到48岁英年早逝。
纪伯伦是位热爱祖国、热爱全人类的艺术家。在生命的最后岁月，他写下了传遍阿拉伯世界的诗篇《朦胧中的祖国》，他讴歌毕生苦恋的祖国：“您在我们的灵魂中——是火，是光；您在我的胸膛里——是我悸动的心脏。”爱与美是纪伯伦作品的主旋律。他曾说：“整个地球都是我的祖国，全部人类都是我的乡亲。”他反对愚昧和陈腐，他热爱自由，崇尚正义，敢于向暴虐的权力、虚伪的圣徒宣战；他不怕被骂作“疯人”，呼吁埋葬一切不随时代前进的“活尸”；他反对无病呻吟，夸夸其谈；主张以“血”写出人民的心声。
文学与绘画是纪伯艺术生命双翼。纪伯伦的前期创作以小说为主，后期创作则以散文诗为主。此外还有诗歌、诗剧、文学评论、书信等。《先知》是纪伯伦步入世界文坛的顶峰之作，曾被译成二十多种文字在世界各地出版。
纪伯伦的画风和诗风一样，都受英国诗人威廉·布莱克（1757—1827）的影响，所以，文坛称他为“20世纪的布莱克”。19xx年—1910在巴黎艺术学院学习绘画艺术期间，罗丹曾肯定而自信地评价纪伯伦：“这个阿拉伯青年将成为伟大的艺术家。”纪伯伦的绘画具有浓重的浪漫主义和象征主义色彩，在阿拉伯画坛占有独特的地位。他毕生创作了约七百幅绘画精品，其中的大部分被美国艺术馆和黎巴嫩纪伯伦纪念馆收藏。
早在19xx年，纪伯伦的五篇散文诗就先由茅盾先生介绍到中国。1931冰心翻译了《先知》，为中国读者进一步了解纪伯伦开阔了文学的窗扉。近十多年来，我国又陆续出版了一些纪伯伦作品。这位黎巴嫩文坛骄子在中国有越来越多的知音。
3.散文特点
黎巴嫩文坛骄子纪伯伦的散文诗淡雅隽永，饱含哲理和对人生的思索，有如天籁自鸣，而爱与美正是他作品永恒的主旋律。
在东方文学史上，纪伯伦的艺术风格独树一帜。他的作品既有理性思考的严肃与冷峻，又有咏叹调式的浪漫与抒情。他善于在平易中发掘隽永，在美妙的比喻中启示深刻的哲理。另一方面，纪伯伦风格还见诸于他极有个性的语言。以《旧约》式的简练文笔和宗教式的虔诚情绪，通过疯人、诗人、哲学家、先知、前驱、流浪汉、人子耶酥之口，歌颂了生命、自然、大真、纯洁、美和爱，表达了对和谐完美的向往、对丑恶黑暗的憎恶，通过诗情画意显示了对人生各个方面如性爱、婚姻、子女、友谊、社会、时间、死亡等等的透视和彻悟，使读者所得远不止于一般的审美愉悦。其作品的语言风格征服了一代又一代的东西方读者。美国人曾称誉纪伯伦“象从东方吹来横扫西方的风暴”，而他带有强烈东方意识的作品被视为“东方赠给西方的最好礼物”。
4.课文结构
中心思想
《浪之歌》中浪花对情侣海岸一往情深，爱得热烈，爱得深沉。作者借助海浪与海岸这对热恋形象，曲折表达了他对祖国忠贞不渝的情感和火热的恋情。
《雨之歌》这篇文章通过描述雨对海岸及世间万物的满腹爱情，刻画了一个奉献者和使者的形象，表现了作者对自然、生活的热爱对无私的奉献者的歌颂。
段落大意
1、《浪之歌》：
第一部分（1～4段）：写海浪是一个热恋中的女性形象，在潮汐的律动中与爱人难舍难分。 第二部分（5～7段）：写海浪成为一个人间世界的守护者。
2、《雨之歌》：
第一部分（1～4段）：写雨是一个奉献者和使者的形象，滋润万物，传递信使。
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第二部分（5、6段）：写雨水意味着一个循环，暗示尘世人生也是一个循环。
第三部分（7、8段）：写雨来到了人的世界，而叹息、泪水和微笑只是人的世界运动过程的各种形式。
5. 赏析
《组歌》与一般哲理诗一样，也采用拟人化手法，但又与一般哲理诗不同，它不以得出某种哲理为目标，而是最终形成一个有丰富感性内容的，难以被抽象为简单道理的形象。在《浪之歌》里，海浪的形象是一个博爱者的形象，从中可以看到诗人自己的影子，诗人是世间种种美好事物的守护者。在《雨之歌》里，雨的形象是一个奉献者和使者的形象，它滋润万物，也把距离遥远的事物联结起来。
浪之歌
浪的特点：热情洋溢，一往情深，痴情，缠绵任性，多情浪漫。透过浪花、海岸这些形象，我们不禁想起了诗人自己，想起他对祖国炽热而苦苦的恋情。熟悉诗人的人都知道，他的祖国——处于封建主义、殖民主义统治下的黎巴嫩——给予他的并不是很多。远在他少年时代，为了生存，他同家人不得不背井离乡，不远万里来到美国求生。后来，立志报国的诗人，又被“莫须有”地遭到放逐。在自己的国土上，连立足之地也没有，不得不长期旅居异国，身老他乡。然而，这种因贫穷和统治阶级的罪恶而造成的与故土的别离，不仅没有淡化他对祖国的思恋，冷却他炽热的赤子深情。相反，他爱之更深，思之也更切，他除将海外流离的阿拉伯作家组织起来，共同为祖国独立和自由民主而抗争呼号，还常常在自己的诗作里，对祖国寄寓深厚的恋情。《浪之歌》便是这类诗歌的代表作。他借助海浪与海岸这对热恋形象，曲折表达了他对祖国忠贞不渝的情感和火热的衷肠。
雨之歌
“我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔、行进。一旦我见到美丽的园林，便落下来，吻着花儿的芳唇，拥抱着青枝绿叶，使的草木更加清润迷人。”即便是稍纵即逝的短暂生命，但“我”还是用自己应有的生命的姿态去拥抱活着的生命，成就这些生命的美丽。这便是雨的精神。雨，对于很多人而言，只是他们眼中的忧愁，相思，哀痛的代表，甚至有人把她看成是天使的眼泪。然而，他们却忽视了雨本身应有的内在美——滋润万物，谱写生命之歌。如同对于生命。人们在承受生命之重的同时，忽视了多少对别人的关爱和呵护，错过了多少真爱和坦诚？有多少历史和时光，被我们遗忘了？这也暗示着，人，活着的意义是什么呢？
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