听《交响乐与音乐家》有感

一直以来交响乐对于我都是一片神秘的地带，既陌生又好奇。而这次有幸选中交响乐欣赏这门选修课。经过这段时期的学习后，我对于交响乐有了很多新的认识。这无疑是一次新的认识新的选择，交响乐能带给人的东西是别的音乐无法达到的。

很多人当然也包括以前的我觉得交响乐是高深莫测、不可捉摸的。还没听就给自己已经下了定义就是肯定听不懂。其实大家应该想到在我们的生活中其实交响乐是无处不在的，只不过你没有认真的去聆听过。上选修课的第一天，黄老师幽默风趣的教学方式就深得人心。这是我头一次对选修课怀揣着这么多的热情，周边的朋友都夸这是门值得认真听的选修课。不由得让我觉得这是个正确的选择。

正如老师教导的那样，音乐的产生就是为了反映人类的精神世界是真理和美的化身，是诉说和宣泄我们最真挚的感情，所以不会有什么神秘和不可捉摸的，只要你用心去听你就会感激上天创造出如此美妙和谐的音乐了。第一堂课黄老师就为我们用钢琴弹奏了贝多芬的《致爱丽丝》，这首歌给人的感受颇多。时而欢快时而感伤，正是这种交杂着各种情绪的歌曲才能从最深处打动千万个听众。交响乐给人的启示是很多的，它可以给你很多想象的余地，内涵非常丰富。即使听一百遍还会有新的发现。而且，我想随着我们年龄的增长阅历的加深，对作品的理解也将更加深刻。

众多交响曲不同的音乐风格，更会进一步吸引你去了解作曲家的生平、个性以及他生活的时代，当时的思想信仰、艺术氛围、审美趣

味等等。提起莫扎特、贝多芬、海顿这些有名的天才交响音乐家，即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。在幼年时被誉为“音乐神童”的欧洲维也纳古典乐派的代表人物莫扎特，他无疑是古典主义的典范，更是钢琴协奏曲的奠基人。他的音乐深刻的反映了这个时代的精神。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里。古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。

本来交响音乐就是音乐艺术中格调最高雅、内容最丰富、思想最深邃的作品，是音乐创作的最高形式。但是老师将讲理论与观看欣赏影片的形式巧妙的结合起来，让整个课堂的气氛都相对比较活跃，不再像以前的选课死气沉沉一般。有时候黄老师也会教我们一些简单易懂的歌曲，虽然以前觉得这些简单歌曲都容易唱，但当我们真正唱出来的时候，并没有想象中的出色，而是很多细微的问题我们大家都没有注意到。通过老师一步一步的详细讲解，边唱边打节奏的指导，让我明白唱好一首歌需要的是了解与技巧，唱歌的好与坏不在于你唱的多少，而在与你用心多少。

转眼间这门课程快要结束，虽然短暂却很美好。大学音乐课给我

最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。我们初中和高中也都开过音乐课，但是却是每堂课都只有40分钟，并不能真正了解到什么，领悟到什么。现在我们虽然只学了一点点皮毛，但是这些经验对于我们以后是会有帮助的。我们不仅能自觉、自信地运用各种音乐手段和方法表达自己的观点和情感，而且能不断地追求更高的审美音乐品位，又保持自己独特的审美趣味。我们何乐而不为呢？所以，这堂课，值得我们来听！

 

第二篇：倾听交响乐

倾听交响乐

学院：教育学院专业：教育学学号：6202410031 姓名：吴建英

交响乐，我想在中国并不是很乐意被大家所接受的事情。这并不是我们国家的国民喜好或者是风俗不同，我想是因为我国本身音乐这方面的发展实在很有限，导致了我们国家的人民对于交响乐的了解甚少，对于交响乐的爱好也就无从谈起。从我个人来谈我对于交响乐的了解也是很少很少的，Symphony 给我的感觉就不像是在中国也有起源的一种音乐，当然只是我的感觉。所以我对交响乐的了解在学习这个课程之前是几乎没有的。学习了这个课程之后我算是对交响乐有了一定的了解。

交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。所以交响乐是一个乐队组，也有的是多大几百人的大型交响乐队。现代交响乐队编制约80-110人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400-500至1000人。交响乐队人数虽无定规，但为求音响平衡，一般

为弦乐器约占全乐队半数以上，现代大型交响乐队多为4管编制，即每类木管乐器皆用4支：长笛3支加短笛1支，双簧管3支加英国管1支，单簧管3支加低音单簧管1支，大管3支加倍大管1支；铜管乐器组为：圆号6支，小号4支，长号3支，大号1支；打击乐器组为：定音鼓4个，镲1对，钢片琴、大鼓、小鼓、铃、三角铁、锣、木琴、钟琴等各1；弦乐器组为：第1小提琴16-18，第2小提琴16，中提琴12，大提琴10，低音提琴8；竖琴1-2架。此外，根据需要临时还可增用管风琴、钢琴、短号、萨克斯管、曼多林琴等，指挥1人。交响乐队共有四大声部：弦乐、木管、铜管、打击乐。其中弦乐声部人数最多，占乐队的三分之二。

这是我认为交响乐的基本知识，我认为学习交响乐最基本的应该交响乐的乐器组成，在往下深入的学习。交响乐的乐器组中各个乐器都是有各自的音色音质的，学习交响乐同时也应该都一一对交响乐的每一个乐器了解和研究。只有对交响乐的每一个乐器的原理、组成有了深入的了解和理解才能更好的演奏出动听的交响曲。

我对小提琴比较感兴趣，所以下面我就对小提琴做一个简单的介绍。小提琴：古代东方弦乐器在欧洲长期演变而成，十五世纪末至十六世纪后期逐渐定型。小提琴处在高音声部，木制，分琴颈和琴身两部分，全长约六百毫米，有弦四根，音域约四个八度。琴身玲珑精巧，音色优美，演奏技巧难，能演奏任何速度和形式的、包括带和弦的乐句，表演力丰富，在乐队里为佼佼者，并起主导作用，所以人们又誉它为“乐器皇后”。小提琴的产生和固定成为乐队之一员，是在16世

纪开始的，它经过象阿玛梯、斯特拉迪瓦里等许多制琴大师们一个多世纪的努力才得到定型、完善，直到18世纪的黄金时代。莫扎特、贝多芬不仅为它留下许多珍品，他们还是很好的小提琴演奏者。我国的著名小提琴演奏家、教授马思聪先生写的“思乡曲”，“塞外舞曲”也是世界名曲。交响乐乐器中当然还有中提琴和大提琴。

我认为交响乐它也是一种文化，可能会因为不同国家和不同民族不同文化背景而产生差异，但是我觉得即使有差异交响乐的本质是没有变的。交响乐也是一种文化，是一种值得我们继续学习和发展的文化。所以交响乐也有它的礼仪，下面我就浅谈交响乐的礼仪。欣赏交响乐是一种高层次的艺术享受。观众应该保持仪态得体，举止优雅，并遵循一定礼仪。

1、着装整洁大方。国内外最普遍的情况是, 男性身着西装, 女性以裙装或小礼服为宜。着装虽不必过度华丽, 但避免过于随便或奇装异服的打扮。穿着得宜不仅显示个人的素养, 也是对音乐作品和艺术家的尊敬。

2、准时入场。最好能于开演前15分钟左右到场, 充分熟悉环境, 有充裕时间阅读演出介绍和乐曲解说，使自己从容不迫, 放松心情, 心无旁骛地聆听音乐。第一首曲目通常安排时间较短的乐曲, 目的是方便迟到的听众还能在第二首曲目演出前的空档进入。但是，也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到者入场，或者是等待一首作品演出结束之后甚至中场休息期间方可入场。此举是为了确保演出过程中的连续性和完整性，也是为了保证场内观众能够不受干扰地完整欣赏演出。

3，音乐会开始前，观众需要首先了解和熟悉演出曲目和相关内容。事先了解音乐作

品的相关内容，可以让观众在听乐时，全身心地进入乐曲表达的特定意境，引起感情上的共鸣。

欣赏乐曲时需注意：

①音乐会开始时，应鼓掌迎接乐队首席和指挥上台。对上台演出的独奏或独唱演员，也应给予掌声。

②演出进行中应保持安静。这不仅是对表演者和其他观众的尊重，也是一种文化素养的表现。演出过程中严禁手机铃声干扰，不要大声谈笑或交头接耳，不要食用或饮用容易发出响声的食物、饮料。总之，任何惊动场内其他人的言行都是失礼的。音乐会演出中最好不要中途退场。

另外，演出过程中严禁拍照摄像。闪光灯和按动快门的声音，都会严重干扰台上艺术家的演奏和周围观众欣赏艺术的氛围。

③交响乐通常由几个乐章构成，乐章之间的短暂停顿不应鼓掌。音乐是否完全结束，通常要看指挥者的双手是否完全放下并转身致谢，才表示全曲终结，观众再行鼓掌。观众还可以在正式演出结束后，用热烈和长时间的掌声，欢迎音乐家加演和返场。

④演出结束后，不要急于退场。最好等到演员谢幕和乐队首席退场后，按序退场。

这是交响乐欣赏中应该注意的礼仪问题，下面我就交响曲《黄河

颂》给大家分析分析。

19xx年，抗日战争全面爆发以后，日本侵略者的铁蹄践踏着华北大地，全国掀起了抗日救亡运动的高潮。通过自己创作的艺术形象反映现实斗争，激发全国人民的抗日热情，是许多进步作家、艺术家的心愿。《黄河大合唱》就是在这个时期诞生的一幅壮阔的历史画卷。

《黄河颂》是《黄河大合唱》其中的一个乐章，它由序曲、主体、尾声三部分组成。

从内容看，第一节是朗诵词，是全诗的序曲部分，作者先以呼告的手法，直接称呼读者为“朋友”，开宗明义地说出了要“歌颂黄河”的主题，展示了黄河的伟大坚强。

第二节是歌词，是全诗的主体部分，主要是“颂黄河”，但在“颂”之前有一个蓄势阶段，文中用一个“望”字来统帅，歌颂了黄河的伟大精神。主体部分是由绘黄河、颂黄河两部分组成。绘黄河，绘出了黄河的磅礴气势，绘出了黄河的英雄气魄。颂黄河，歌颂黄河养育了中华民族，指出了黄河的历史贡献；歌颂像一道天然屏障保卫着中华民族，指出黄河的地理优势；歌颂黄河流域宽广，泽被众生，黄河是我们民族精神的象征，激励着中华民族。歌词中反复出现“啊！黄河！”起到了很好的作用，一是直抒胸臆,二是把“颂”的部分分为三个层次：歌颂黄河养育了中华民族，黄河保卫了中华民族，黄河还将激励着中华民族。

最后尾声部分号召我们学习黄河的精神。诗人代表中华儿女发出向它学习的誓言，学习黄河伟大坚强的精神的精神，以此全诗首尾呼

应，浑然一体。

这是我对交响乐的认识和理解。