《雏菊》观后感

每次看韩国电影时，从电影的开头便能把影片的大致内容猜个八九不离十。雏菊的剧情依旧老套，老套到去讲三角恋。但是它却讲出了自己的韵味，就像电影的名字一样，故事也散发着肆意的芬芳。 《雏菊》取景于荷兰的阿姆斯特丹，充满了花的浪漫的色彩。但在这样古朴浪漫的城市中，导演却安排了极为对立的三个角色。天真无邪的女画家惠英，坚毅的国际刑警郑优，还有一个全片都没有交代姓名却是男主人公的职业杀手。这三个人给我们演绎了一个唯美忧伤的爱情故事。

导演通过对三个人的讲述，交代了故事的前情，手法明快清晰，毫不拖泥带水。象征真爱的雏菊与象征死亡的黑色郁金香，天真善良的画家与冷酷的杀手和国际刑警，古朴清肃的广场与血腥的枪战……在无数矛盾与对立中三位主人公都寻找到心灵上的交集。

对于全智贤的表演，她完全摆脱了野蛮女友中的形象，成功地刻画了惠英这个角色，很好的把握了角色的特点。在后半部分惠英因枪击致哑后，她用眼神与肢体生动的表现其内心的矛盾、愤怒与痛苦，表演真实亲切，真实感很强。

《雏菊》在剧情上并没有大的突破，还是继承了三角恋的传统套路。但就是在这种传统的剧情中，惠英的死却成为了全片剧情的亮点。惠英是一个悲剧人物，在影片中她两度失去了她深爱的人，郑优的死永远的离开了她，另一次则是她为了给杀手挡子弹而死去。在这里我有点困惑，为什么死的不是杀手而是惠英。杀手有理由死，因为他手

上沾满了鲜血，换一个角度来看他的死是必须的。但我仔细想过之后，才明白惠英的死是导演他不忍心让她再次看到自己深爱的男人离她远去，如果死的是杀手，惠英则会陷入无缘无尽的梦魇中。正是惠英的死解脱了她自己。不过为什么要选择这样一个悲剧的结局呢？或许残忍的不是导演，而是我们吧。在这个人与人之间越来越冷漠的时代，雏菊这部电影在悲情中充分地挖掘着潜在的人性，或许人心向善才是导演想要告诉我们的。

可以说《雏菊》是我看过的最煽情的韩国电影，它的悲剧式结尾总是令人回味无穷，难以忘怀。我一共看过三遍，每次点开《雏菊》，心里总是有种说不出的感觉，欣喜和悲情交集，但是这正是它要给观众的感觉。

 

第二篇：很想和你在一起的观后感

爱情就像魔鬼

爱情就像魔鬼，相信的人很多，遇见的人很少、、、、、、、青春时期邂逅的爱情，总是那么容易出现在回忆里，不管是残酷的还是浪漫的，都能够给人一种难以言说的悸动，带给人不一样的感受，让人久久难以忘怀。

似乎已经很久没有看过如此清新的纯爱电影了，唯美和谐的画面，轻轻淡淡的话语，点滴之间无不闪耀着纯洁的爱的光辉，让我不由地想到了《初恋那点小事》、《雏菊》还有《不能说的秘密》。

《很想和你在一起》讲述的是一段发生在校园里面的爱情故事，一段属于施徒捷和欧阳冠楠的唯美恋情。纯洁白皙的校服，唯美和谐的天台，清新淡雅的后山、、、、、、好一个纯美的世界。只是，飘忽在现实与悬疑的交界处，我们无法在确定与不确定之间寻找二人的爱情恒定性，也不知道到底该如何去定义故事中的女主角的疯狂行径，到底是真爱还是幻觉、、、、、、

很想和你在一起，不仅是施徒捷和欧阳冠楠的心声，也是男二号俊文最想对楠说的话语、、、、、可是，在爱情的故事里，主角始终只有两个，无论男二号是如何在冠楠的身边悉心照顾她、呵护她，他永远没能成为主角，在冠楠的心中，他只是一个朋友。同时，我也不得不承认，爱情的魔力真的很伟大，能够让俊文一直默默地守候。 其实，我很怕看到煽情的纯爱电影，更怕看到悲剧的结局。这样明明相爱却不能在一起的，没有结果的爱情，更是令我心酸。每当看到美少年捷轻轻的微笑，当看到冠楠看着捷时的那种甜蜜和“你就是

我的全世界”的坚定的眼神，我就更加的感觉到心酸。一句“捷就是我的现实”将周围人的不解全然消释。无论周围人怎么看待，在冠楠的眼中，捷就是她的现实，甚至她的全部。我没有怀疑过这个故事的真实性，也没有怀疑过那个女孩，身边的人不理解，但我能明白。爱情就是这样，不需要表演给别人看，也不需要刻意说出来。只要眼中能看见彼此，心中装有彼此，就已经足够了。那么，请不要质疑他是不是真的存在过，因为捷始终在楠的心中。我只是觉得，爱一个人，真的很难、、、、、、

现实中有很多的不确定因素。我们永远都无法预知下一秒将会发生什么。紧握在手的，不知道什么时候终将逝去。下一秒钟，有些人，可能永远不能再相见。年少轻狂的我们，到底留下了多少遗憾。一部相机，几张照片，滴滴泪水、、、、、、我想冠楠和捷应该也都挺后悔的，浪费了时光，生命中最美好的时光。如果在没有派对上的那一场误会，如果当时捷没有生气离开，那么故事的结局就会大不相同。但，可恨的是千金难买早知道。

爱情，可以不热烈，但不能不持久。所以，请珍惜你身边的每一个人，特别是那个一直默默守候在你身边的他。不要让年少轻狂干涸了那片爱情之花的海洋。爱情就像魔鬼，相信的人很多，遇见的人很少、、、、、、、